今日の世界では、多くの映画がCGIで飽和していることは驚くことではありません。 便利で、時間を節約でき、キャストや乗組員を危険にさらすことはありません。 ビジネスの観点からすると、CGシーケンスは実際の効果よりも賢い選択であることがよくあります。1台の車や建物を爆発させるのにどれだけの費用がかかるかを考えてください。
しかし、CGIで失われるのは、重要な要素の1つです。真正性です。
AvatarやLife of PiなどのCG映画には視覚的な魅力がありますが、実際には見えません。 また、最近の大ヒット作品で生み出された多くのエフェクトもありません。観客はストップモーションモデルのエフェクトや義肢装具やメイクの時代にノスタルジックなままになります。 おそらくそれが、ジョージルーカスのスターウォーズの前編3部作が、画期的なCGIエフェクトにもかかわらず、頑固なスターウォーズファンの尊敬を勝ち得なかった理由です。 そしておそらくそれが、JJエイブラムスが緑のスクリーンや人工環境から離れ、今後のスターウォーズ：フォースの覚醒に対してより実用的な効果を使用することにした理由です。
しかし、昔ながらの花火、ミニチュア、衣装、振り付けの戦いを信じる監督はまだいます。 彼らはリスクを冒し、彼らの映画に臨場感を喚起するために途方もない長さに行きます。 CGIではない10の素晴らしい特殊効果を以下に示します。
ルール
明らかに、CGI特殊効果が遍在する前は、ほとんどすべての映画に実用的な効果がありました。 そのため、このリストは、コンピューター生成画像の前兆と見なされることが多いTronの後の映画に限定しています。
10ダークナイト（2008）
The Dark Knightのカーチェイスシーンには非常に多くの残骸があるため、CGIが使用されていないとは信じられません。 大量破壊のこの壮大なシーケンスでは、バットモービル、ごみ収集車、セミトラック、警官車、および多数の民間車が破壊されます。 多くの場合、プロダクションクルーは、クリストファーノーランではなく、この規模の破壊を撮影する必要があるときにミニチュアセットを作成します。 信achieve性を実現するために、彼はシカゴの街を閉鎖してシーンを撮影しました。
バットモービルがジョーカーのガベージトラックを下から粉砕して取り出すと、シーケンスの最初のジョードロップ特殊効果が発生します。 効果を達成するために、ノーランはバットモービルの3分の1スケールモデルを使用し、ごみ収集車を備えた誘導クラッシュコースに送りました。 さらに印象的なのは、ごみ収集車の気候変動です。 特殊効果の乗組員は、トレーラーに蒸気ピストンメカニズムを構築することでこのシーケンスを達成しました。
9独立記念日（1996）
信じられないかもしれませんが、エイリアンがNYC、LA、ワシントンDCに火を放った独立記念日のシーケンスにはCGIは使用されていません。シーケンスを見て、「あの火はかなりリアルだ」と思ったことがあります。です！
効果を引き出すために、特殊効果の乗組員はモデル都市を構築し、その側面に置いた。 彼らはそれを「死の煙突」と呼びました。 花火は煙突の底に沿って配置され、カメラは上部に下向きに置かれました。 建物が爆発すると、火が上向きに吹き上がり、火が横に広がっていたという効果が生まれました。 当時、独立記念日は他のどの映画よりもミニチュアモデルの仕事が多く、スタジオはそれを正しく行うために7, 500万ドルを費やしました。
8永遠のサンシャインオブザスポットレスマインド（2004）
Eternal Sunshine of the Spotless Mindでは、ジョエルバリッシュ（ジムキャリー）がガールフレンドのクレメンタイン（ケイトウィンズレット）の記憶を消そうとします。 ある種の夢の状態では、ジョエルは彼とクレメンタインの記憶を思い出させます。 彼の記憶はばらばらであり、人々や設定がランダムな瞬間に出入りします。
マイケル・ゴンドリー監督は、かなり独創的なトリックを通して、ジョエルの精神のシュールな世界をうまく作り上げました。 あるシーケンスでは、ジョエルは自分の記憶を拭く責任のある医者と話をして自分自身の中に入ります。 カメラはジョエルから医師にパンします。 その後、一瞬で、カメラはメモリの一部である他のジョエルにパンします。 どんな監督でも、2番目のジョエルを緑色の画面効果でシーンに合成することで、この効果を簡単に達成できました。 しかし、劇場でのバックグラウンドから引き出されたゴンドリーは、実際にキャリーにできるだけ早くセットの反対側に走らせ、両方のジョエルを演じることができました。
キャリーは、そのような方法でシーケンスを撮影することは物理的に可能であるとは考えていなかったため、ゴンドリーとの議論が始まりました。 しかし、多数のテイクの後、最終的に効果が達成されました。
7ロードオブザリング（2001-2003）
ガンダルフ（イアンマッケレン）と 『ロードオブザリング』三部作でホビットを演じたレギュラーサイズの俳優との間に必要なサイズのコントラストは、CGIで簡単に作成できたはずですが、ピータージャクソン監督にとっては十分ではありませんでした。 彼はキャラクター間の相互作用をリアルに見せたかった。
サイズコントラストシーケンスを成功させるために、ジャクソンは時々子供を使ってフロドを撮影したり、短いダブルに顔を重ねたりしました。 しかし、その効果は主に強制的前向きと呼ばれる手法によって達成されました。 この手法を達成するために、ジャクソンはホビットをカメラとガンダルフから非常に近くに配置し、互いに隣接しているように見える角度で撮影しました。 その結果、ガンダルフは非常に大きく表示され、ホビットは非常に小さく表示されます。
ロジスティクスは単純に聞こえるかもしれませんが、実際には成功するためにいくつかの数学が必要です。 ガンダルフとフロドが一緒にカートに乗っているシーンをご覧ください。 並んでいるように見えますが、カートはガンドロフの4フィート後ろにフロドが座っているように建てられました。 これにより、ガンダルフは彼のホビット仲間よりもはるかに大きいように見えました。
6ジュラシックパーク（1993）
もともとジュラ紀公園の恐竜は、CGI、アニマトロニクス、そして恐竜スーツを着た男たちの組み合わせでした。 スピルバーグは、特殊効果特殊なスタンウィンストンの才能を引き出して、リアルな恐竜を作成しました。 ウィンストンのチームは、映画全体で使用されるさまざまなケーブル制御パペットを作成しました。 彼らはまた、ラプタースーツを作成しました。これは、2人のラプターが子供たちをキッチンで狩り、追いかけているシーンに最も顕著に現れます。 子どもたちに追いかけられていると想像させるのではなく、スピルバーグは実際に追いかけることで本当の恐怖感を引き出したかったのです。
スタンウィンストンスタジオの監督であるジョン・ローゼングラントは、主な猛禽類のスーツのパフォーマーでした。 現実的なパフォーマンスを達成するために、Rosengrantは猛禽類の行動を調査し、画面上でそれらを模倣しました。 彼はスーツの中でスキーのポーズをとり、腰を曲げ、90度の角度で足をしゃがみました。 ローゼングラントは、撮影前にパーソナルトレーナーと協力して、長時間ポーズを保持できるようにしました。 それが私たちの献身です。
5スカイフォール（2012）
007は、エフェクトを実行するためにCGIを必要としません-特に、自分のスタントの多くを実行するダニエルクレイグのようなワルなキャストをする場合。 映画の早い段階で、ボンドは列車の上でmerc兵と戦います。 列車が動いている間、ジャブ、キック、およびノックアウトはすべて2人の男性によって実際に実行されます。 それらが側面から落ちるのを防ぐ唯一のものは、人差し指と同じくらい太いワイヤーです。
映画の後半では、列車が壁を突き破ります。そのシーケンスにもCGIは使用されません。 映画製作者は、列車を横方向に吊り下げ、その力と重量を壁に吹き飛ばすことで効果を達成しました。 エフェクトが撮影されたとき、クレイグはセットにいましたが、列車の前での彼のダイビングは、ポストプロダクションで後から追加されました。
4インセプション（2010）
クリストファーノーラン監督は、 インセプションでの彼の実際の効果でこのリストに2回目の出演をします。 映画の中で最も素晴らしいビジュアルのいくつかは、廊下の戦闘シーンに登場します。 無重力効果を達成するために、ロンドンの飛行機格納庫に100フィートの回転廊下が建設されました。 カメラは回転しているときに廊下に固定されていたため、俳優は壁に登って天井を歩いているように見えました。 このシーケンスの撮影に500人の乗組員と3週間かかりました。
CGIなしで作成された印象的な効果は廊下シーンだけではありません。 他のシーンでは、レオナルド・ディカプリオが見守る中、水が城の窓を駆け抜けます。 実際には本物の水です。 ディカプリオが立ち上がってびしょ濡れになると、乗組員は巨大な大砲から窓に3, 000から4, 000ガロンの水を発射しました。
別の実用的な効果を達成するために、乗組員はカフェにエアキャノンを置き、通りの向こう側に市場スタンドを置き、それからレオナルド・ディカプリオとエレン・ペイジ周辺ですべてを爆破しました。 爆発はスローモーションで撮影されたため、画面上でエフェクトが非常に魅力的に見えました。
3危険な心に関する告白（2002）
スパイコメディ映画「 危険な心の告白」を撮影する際、ディレクターのジョージクルーニーは、カメラ内のエフェクトを使用して、シームレスに含まれるシーケンスを作成しました。 たとえば、ゲーム番組のテレビプロデューサーであるチャックバリス（サムロックウェル）がデートゲームを発明するシーンでは、彼は最初にガールフレンドのペニー（ドリューバリモア）と一緒にトイレでショーについて話します。 カメラが目をズームし、ズームアウトすると、Barrisは役員室にアイデアをスタジオエグゼクティブに売り込みます。 このシーケンスではカットは使用されていません。
「カットなし」効果は、Barrisが電話でスタジオエグゼクティブと話している別のシーンで実現されます。 シーンは、分割画面として撮影されているように見えます。バリスは左側のアパートに、スタジオのエグゼクティブは右側のオフィスにいます。 しかし、見た目は欺くことができます！ アパートセットはオフィスセットの前にあり、カメラが見えないときは、アパートの壁が開かれ、背後にあるオフィスセットが表示されます。 クルーニーがそのような独創的な心を持っていることを誰が知っていましたか？
2アポロ13（1995）
クリストファー・ノーランは、インセプションで無重力環境を作成する巧妙な方法を持っていました。 Apollo 13のディレクターであるRon Howardは、より直接的なアプローチを採用しました。 回転セットを構築する代わりに、彼は実際に宇宙飛行士の訓練に使用されるNASA独自のKC-135飛行機を実際に使用しました。 航空機は、一連の放物線状のアークを介してゼロG環境をシミュレートします。これにより、船が超高速で上下に移動します。 この航空機は、「The Vomit Comet」と呼ばれています。
「The Vomit Comet」は、アポロ13のセットのサウンドステージとして使用されました。TomHanks、Bill Paxton、Kevin Baconが内部に配置され、映画のほぼ半分を構成するすべての無重力シーンを撮影しました。 ベーコンは、実際の無重力環境での撮影に熱中していませんでしたが、ハンクスとパクストンの興奮を見て、気を失いました。 俳優のゲイリー・シニーズは、乗り物酔いに苦しんでいたため、無重力環境のファンでもありませんでした。 彼にとって幸運なことに、彼のキャラクターは主に映画を通して地面にとどまりました。
映画に必要なすべての無重力撮影を完了するには、およそ600の放物線弧、またはほぼ4時間の無重力が必要でした。 シミュレートされたゼロG環境での4時間は、ほとんどの宇宙飛行士が宇宙に送られるまでの時間よりも長いことに注意してください。 映画の効果は非常に本物であるため、月を歩く2番目の男であるバズ・アルドリンは、映画製作者にそれが正しいことを伝えました。
