ボヘミアン・ラプソディ（2018）とロケットマン（2019）が雷のようなメディアと視聴者の話題にリリースされました。 昨年は音楽のバイオピックサーキットで画期的な年でした。 監督のブライアンシンガーと映画の正確性に関する猛烈な質問をめぐる論争にもかかわらず、ボヘミアンラプソディは興行記録を破壊し、4人のオスカーを獲得しました（最高の俳優のための非常に切望されたオスカーを含む）。 ボヘミアン・ラプソディの豊かな興行の成功を測るには程遠いものでしたが、ロケットマンはその品質とタロン・エガートンの自然の力であるエルトン・ジョンのパフォーマンスに対して一見無限の賞賛を享受しました。
ボヘミアン・ラプソディとロケットマンの両方の高い人気が同様の物語に対する莫大な需要に明らかであるので、2つのそのような途方もない物語の後に忘れられたかもしれないいくつかの既存の伝記を振り返ってみましょう。
10暴走（2010）
フロリア・シギスモンディの監督デビュー作 『暴走』は、1970年代の象徴的な女性のみの有名なロックグループの、ざらざらした成功を記録しています。 この映画の主役は、シェリー・カリーとしてダコタ・ファニング、ジョーン・ジェットとしてクリステン・スチュワートです。
映画は興行収入で大幅に低調でしたが（映画の1, 000万ドルの予算で全国で360万ドル未満）、ロックンロールが魅力的で危険な最高の10年間にこのようなライフスタイルがこれらの10代に与えた影響を調べます。
9コントロール（2007）
Anton Corbijnの長編映画デビューControlは、1970年代のポストパンクバンドJoy Divisionのつかの間の人生と、フロントマンIan Curtisが率いる荒涼とした存在を語っています。 カーティス（サムライリー）は、彼の問題を抱えた結婚によって中断された、悪名高く短く荒涼とした生活を送っていました。 ジョイ・ディビジョンの現在の広範な人気にもかかわらず、バンドはカーティスが23歳で早々に亡くなった時点でスターの危機にonしていた（米国ツアーからわずか数日）。
フィルムはカラーストックで撮影され、白黒で印刷されました。これは、現代映画では比較的一般的ではありません。 この映画は米国で広く公開されたことはありませんでしたが、アントン・コービン監督は、活動中にジョイ・ディビジョンのすべてのメンバーと個人的に知り合うというユニークな特権を持っていたため、物語に親密な個人的なタッチをもたらすことができました。
8ストレートアウタコンプトン（2015）
F・ゲイリー・グレイ監督から、ストレート・アウタ・コンプトンは、伝説のヒップホップグループNWAの出現、悪名、そしてその後の崩壊を描写し、創業メンバーの初期の生活を垣間見せます。 ギャングスタラップの先駆者、アイスキューブ（O'Shea Jackson Jr。）、Dr。Dre（Corey Hawkins）、Eazy-E（Jason Mitchell）が人種差別と暴力の経験を彼らの音楽に持ち込み、物議を醸すキャリアを開始することとして広く認められています。
この映画は興行記録を破り、史上最高の売上高を記録した音楽の伝記映画となり、最初の週末に6020万ドル以上をクリアしました（ボヘミアンラプソディでさえライバルではない記録）。 NWAの創立メンバーの2人（Ice CubeとDr. Dre）によって制作され、最高のオリジナル脚本でオスカーにノミネートされました。
7ノーウェア・ボーイ（2009）
サム・テイラー・ジョンソン監督、Nowhere Boyはジョン・レノンの青年期とビートルズに進化したバンドの形成を記録しています。 1955年に始まるこの映画では、レノン（アーロンテイラー-ジョンソン）がポールマッカートニーとジョージハリソンとの最初の出会いと、大成功を収めた音楽キャリアの夜明けを詳しく説明しています。
Matt Greenhalgh（コントロールをスクリーンにもたらしたのと同じ脚本家）によって書かれたこの映画は、レノンの家族の背景をより親密に伝えています。 それは彼の母親との激動の関係を示し、リバプール郊外の叔母によって育てられた彼の子供時代と10代の年齢を垣間見せます。
6私はそこにいない（2007）
トッド・ヘインズ監督、私はボブ・ディランの人生について半ばフィクション化された、むしろ非正統的な語りはありません。 この映画は、6人のキャラクターの物語に分かれています：ジュード（ケイトブランシェット）、アーサー（ベンホイショー）、ジョン牧師（クリスチャンベール）、ビリー（リチャードギア）、ウッディ（マーカスカールフランクリン）、およびロビー（ヒースレジャー）。 それぞれがディランのカラフルな生活の異なる側面を反映することを意図しています。
その結果、編まれた物語がボブ・ディランの物語に活気を与え、音楽の伝記映画に典型的なストーリーテリングのより標準的な形式にユニークなテクスチャーをもたらします。 映画は商業的には成功しなかったが、ケイト・ブランシェットのジュードの描写で最高の助演女優アカデミー賞にノミネートされた。
5アマデウス（1984）
ミロス・フォアマン監督のアマデウスは、有名な作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの架空の伝記です。 ライバルの作曲家アントニオ・サリエリ（F.マレー・アブラハム）の視点から語られたこの映画は、モーツァルト（トム・フルス）を不快で愚かであるが、音楽の才能の前例のない噴水として描いています。
アマデウスはje、裏切り、そして馬鹿げた話で、8つのアカデミー賞（最高の写真と最高の俳優のオスカーを含む）、4つのゴールデングローブ賞、4つのBAFTAを獲得した創造的なギャンブルでした。
4シドとナンシー（1986）
アレックス・コックス監督、シドとナンシーは、セックス・ピストルズのスターであるシド・ヴィシャス（ゲイリー・オールドマン）とナンシー・スパンゲンの間のロマンスの部分的に架空の説明を漏らします。 この映画は、セックスピストルズの乱れた最後の日々を記録します。
映画は商業的に成功せず、数年後にカルトを獲得しただけでしたが、中毒の深刻な影響を明らかにし、最終的に21歳でヴィシャスが死に至りました。
3ウォークザライン（2005）
ウォーク・ザ・ラインは、ジェームズ・マンゴールドが監督を務め、有名なシンガーソングライターのジョニー・キャッシュの人生を探求します。 この映画は、キャッシュ（ジョアキンフェニックス）の幼少期、彼の名声の高まり、そして彼の闘争の思い出にまたがっています。 映画はまた、彼の最初の妻ビビアンとの関係と、彼の二人目の妻ジューン・カーターとのロマンスを強調しています。
キャッシュの2つの自伝に基づいて、映画は5つのオスカー賞にノミネートされ（リース・ウィザースプーンが最高の女優を獲得した）、10年後にストレート・アウタ・コンプトンに食われる前に、史上最高の売上高の音楽伝記映画でした。
2セレナ（1997）
グレゴリー・ナヴァが監督を務めるセレナは、メキシコ系アメリカ人の名高いシンガー/ソングライターの短い人生を内省的に見ています。 映画は、セレナ（ジェニファーロペス）の幼少期、名声への彼女の流星の上昇、および彼女のビジネスパートナー、ヨランダサルディバー（ルペオンティベロス）の手による彼女の死にスポットライトを当てています。
セレナの生きている家族は、セレナの人生の最も正確な物語を提供したいという欲求からプロデューサーの役割を引き継いだ彼女の父、エイブラハム・キンタニーラ・ジュニアを含む映画の作成に不可欠でした。 キャストによる反発にもかかわらず、ジェニファー・ロペスはセレナの役割に不可欠な活気を貸し出し、指定された「テハノ女王」の生活にスポットライトを当てました。
1愛と慈悲（2014）
ビル・ポーラッド監督、ラブ&マーシーは、ビーチボーイズの創設メンバーであるブライアン・ウィルソン（ポール・ダノ/ジョン・キューザック）の深い天才を明らかにします。 2つの異なる10年にまたがるこの映画は、ザビーチボーイズのアルバム「ペットサウンド」の録音中のウィルソンの精神状態、心理療法士のユージーンランディ博士（ポールジャマッティ）による治療、およびメリンダレッドベター（エリザベスバンクス）との関係を調べています。
この映画は商業的にはあまり成功していませんでしたが、映画が可能な限り歴史的に正確であることを保証するのがポラッドの意図でした。これは、ダノのウィルソンの描写に明白な事実です。 。
