映画の筋書きは、通常、多くの映画ファンの目に映ります。視聴者は、監督が語る基本的なストーリーに楽しまれるか、魅了されるはずです。 一般的な物語がうまくいかない場合、映画が成功しない可能性が高くなります。 しかし、時には、最も単純な物語でさえ、映画にレイヤーを追加する興味深いサブテキストのレイヤーを持つことができます。
多くの場合、これらのインスタンスはオーディエンスにかなり明白です（「ナイトクローラー」と「出血した場合、リード」ニュースモデルの起訴を参照）が、他のものはドットを少し接続する必要があります。 そして、あなたが愛するその映画で実際に何が起こっているのかを理解すると、新鮮で面白いと感じるまったく新しい光でそれを見ることができます。
Screen Rantの人気映画の10の秘密の意味は次のとおりです。
トイストーリー3
彼らの主力三部作のピクサーの感情的なフィナーレは、主に成長して、あなたが大人になることへの移行時にあなたの子供時代の暖かい思い出から前進することについての物語です。 ウッディもアンディも、長年来ていたと知っていた状況に対処し、大人も泣かせた心を痛めるシーンに行かせようと決心しました。 しかし、ディレクターのリー・アンリッチは、その点に到達するために物事をかなり暗い道に落としました。
多くの人々がトイ・ストーリー3と（恐らく衝撃的な）ホロコーストの類似点を指摘しています。 類推では、おもちゃのグループは、第二次世界大戦の開始時に取り残されたユダヤ人を表しています。 最終的に、彼らはサニーサイドデイケアの「強制収容所」に行き着きます（おもちゃはキャタピラールームとバタフライルームで分かれています）。 保育園の支配者の手による虐待のため、おもちゃは焼却炉（アウシュヴィッツのオーブンであることになります）への道を見つけますが、彼らの終beforeの前に救われ、彼らの種類の多くが調和して住んでいる場所（イスラエル/ボニーの家）。 それは家族のプログラミングのために少しねじれていますが、類似点があります。
ダークナイト
彼の最大の脅威であるジョーカーに直面したとき、バットマンは犯罪の王子様を止めるために彼がどんな人にならなければならないかを見ます。 映画のクライマックスは、ブルース・ウェインがゴッサムのすべての携帯電話を監視する方法を見つけ、ジョーカーの位置を見つけるためのSONARデバイスとして電話を使用することによって促進されます。 ルシウス・フォックスはバットマンの方法の道徳に熱心に反対しているため、数人の聴衆はゴッサムの好きな息子と米国大統領の比較を描いていました。
テロの発生に対処するウェインのアプローチとジョージ・W・ブッシュ前大統領のアプローチにはいくつかの類似点があることが指摘されています。 9月11日の攻撃に続いて、物議を醸すパトリオット法の通過があり、米国政府はテロとの戦いに同意することなく、個人の家、ビジネス、記録を検索することができました。 これは明らかに、新しい法律の憲法についての国民的議論の火付け役になった。手元にある証拠に関係なく、政府が間違っていると信じる者を捜査する力を政府に与えているように思えたからだ。 愛国者法の意図は明確であったが（ウェインと同様に、米国の土壌を別の致命的なテロ攻撃から保護する）、ブッシュは道徳的に曖昧な方法を選択した。
エックスメン
X-メン映画と公民権問題の類似点を見つけるのは非常に簡単です。 教授Xは、本質的にはマグネトのマルコムXのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアです。しかし、この視聴者には考慮されていないかもしれない1つの角度があります。 ミュータントの種類が社会で受け入れられるために戦うように、彼らの行動は実際に21世紀を通じて多くの支持を得た同性愛者の権利運動とかなり強く関連しています。
X2には、ボビードレイクが「出て」、彼の本当の性格を家族に告白し、すぐに彼を拒否したとき、この点をかなり明確に述べているシーンがあります。 X-メンの治療サブプロットは、医師が同性愛者とその性質を「修正」しようとするホルモン療法薬を連想させるので、これからも引き出します。 映画のこの要素は間違いなく、映画と観客の間につながりを確立する現代の現実世界の闘争のキャラクターとテーマを根底にしているので、彼らをより強くします。 X-Menは、現在、平等な権利を求めて闘っているあらゆるグループを代表するように適応できます。 彼らがミュータントで誇りに思うのを見るのは刺激的です。
レゴムービー
最初の発表をock笑して、レゴムービーは、2014年に最も愛された映画の1つになりました。これは、フィルフィルとクリスミラーの監督が実際に見たものを人々が実際に見たからです。 若者はペースの速いアクションとカラフルなキャラクターのコレクションに夢中になりましたが、出席した大人はすぐに映画のより深いテーマのいくつかに気づきました。 すなわち、エメットのスペシャルになるまでのワイルドな旅を通じた個人主義対商業主義の探求です。
私たちのヒーローに会うとき、彼は顔のない一般的な建設労働者であり、彼の毎日のルーチンの指示に従うことにこだわり、当時人気のあるものに適合しようとします。 仕事に行く途中で、彼はお気に入りの歌「Everything is Awesome」（それ自体がより深い意味を持つ）を歌い、「Honey、Where are My Pants？」 テレビで一番面白いのは しかし、世界を救うためには、彼は自分自身で考え、期待と規制に反する独自のアイデアを形成しなければなりません。 彼の行動は、映画の悪役社長ビジネスを含め、彼の周りのすべてに影響を与えます。 それは子供たちが見ている素晴らしい、感動的なメッセージであり、大人にも思考のためのたくさんの食べ物を与えます。
ET-地球外生物
スティーブンスピルバーグの最愛の古典は、親の離婚後の監督自身の幼少時代に大きな影響を受けた愛と友情の魅力的な物語です。 多くの視聴者は、エリオットとETの間に築かれた感情的な関係に反応しましたが、他の視聴者は、ユダヤ人の映画監督が彼のベストピクチャーノミネートで探っていた非常に興味深い角度を発見しました。 ETには、物語が実際にキリスト教のたとえ話であり、正体の異星人がイエスを表していることを示唆する十分な証拠があります。
スピルバーグは、映画をこのように見ることは決して彼の意図ではないと述べたが、ヒントはそこにある。 ファンが指摘する重要な側面には、ETが実行するテストや実験によって彼を理解していない科学者によってETが「十字架にかけられる」ことが含まれます。 彼の死後まもなく、ETは復活し、人々が一緒に集まるように促します。 ETをキリストのような人物として描写しているように見える画像も映画全体にあります。 この類似点は非常に頻繁であったため、ユニバーサルは有名なアダムの創造の絵をモデルにした映画のポスターを依頼し、キリスト教の聴衆に訴えかけました。 したがって、スピルバーグの主張にもかかわらず、多くの人は彼が宗教的副次的要素を求めていたと信じています。
マトリックス
マトリックス映画は、人々が現実をどのように定義するかを大いに扱っているため、哲学に対処するのに不思議ではありません。 Wachowskisは、いくつかの宗教的および哲学的なアイデアに明確に触発されており、その影響はプラトンの洞窟の類推にも拡張できます。プラトンの洞窟の類推は、知覚と、状況に応じてどのように変化するかを明示的に調べます。この概念は、洞窟の囚人の概念外の世界についての唯一の知識は、壁にかけられた影から来ています。 彼らは彼らの絆を破るとき、彼らは彼らが見ていたことは幻想であり、チェックアウトする全世界があることに気づきます。
Neoのキャラクターアークを見ると、この比較がどのように行われるかが簡単にわかります。 トーマス・アンダーソンは、マトリックスとして知られるシミュレーションの単なる囚人であり、彼の周りの地球は単に機械によって提供される幻想です。 モルフェウスがネオのプラグを抜くと、彼の心は開かれ、解放され、彼は彼の存在についての真実を認識し始めます。 不思議の国のアリスをすべて明示的に参照すると、プラトンの洞窟は最も明白なつながりのようには見えませんが、考えてみると、マトリックスを他のものと見なすことは困難です。
マーモットの日
ペンシルバニア州パンクスタウニーで有名なグラウンドホッグデーの祝祭で天気予報士のフィルコナーズが立ち往生すると、彼は絶対に悲惨であり、脱出の手段として複数回自殺を試みます。 最終的に、彼は小さな町での長期滞在を最大限に活用することを決定し、市民を助け、人として自分自身を良くしようと集中する努力をします。 さまざまな行動を通じて、彼は無私無欲な個人となり、人生を豊かにし、最終的に自由になり、次の日に移動します-冒険の終わりまでにパンクスタウニーを自宅と呼ぶことさえ決めました。
視聴者の中には、グラウンドホッグデイと啓蒙への道との類似点を指摘した人もいます。人々は自分のニーズや欲求を過ぎて自分の周りの世界に感謝する方法を学びます。 この解釈では、タイムループは煉獄の宗教的状態を表しており、人々の魂はより高い力に自分の価値を証明するまで滞在します。 フィルがどれだけ正確にグラウンドホッグの日を生きるのかを明らかにしていないので、この説明は他の人と同じように良いかもしれません。
エイリアン
フォックスがジェームズキャメロンのSFクラシックの続編を宣伝していたとき、彼らが選んだタグラインは「今回は戦争だ」でした。 そして映画を見た後、監督が人間よりも少し深いものを求めて異質なものに向かっていたことは明らかです。 キャメロン自身を含む多くの視聴者は、LV-426への宇宙海兵隊の不幸な旅とアメリカ史で最も物議をかもしている紛争の1つであるベトナム戦争の興味深い類似点に気づきました。
エイリアンは、技術的に高度な軍事力を備えており、疑わしい動機を持ってミッションに参加しようとしている世界の無邪気な住民の能力を過小評価しています。 そして、グループにとって物事は順調に進みません。勝つ能力に対する彼らの自信過剰は、彼らがゼノモーフによって盲目的に捕らえられ、ほとんどが殺されるため、彼らの没落であることがわかります。 宇宙海兵隊のガンホー態度は、保守的な右翼アメリカがベトナム戦争をどのように見ているかに似ていて、彼らが勝利への道を止められないだろうと考えていることさえ指摘した人もいます。 エイリアンは何よりもSFアクション映画ですが、ここでは目にする以上のものがあるかもしれません。
スパイダーマン
スパイダーマンは常に最も人気のあるスーパーヒーローの一人であり、それは彼が多くの日常の人々が関わり合うことができるからです。 スタンリーがウェブスリンガーを作成したとき、彼はピーターパーカーの闘争を強調することを強調しました。そのため、読者は自分の人生の時間を作ろうとして犯罪と戦っているような人物を見ることができます。 それは監督のサム・ライミが彼のスパイダーマン映画の三部作と統合した側面であり、彼は思春期を経験するための類推として最初の映画を使用しました。
彼の運命的なiderの噛み傷を受けた後、社会的に厄介なピーターは、彼が象徴的なヒーローになると、いくつかの大まかな身体的変化を強いられます。 彼は、新しい体に適応し、自分の能力を最大限に活用して自分自身を改善し、社会にプラスの影響を与える方法を学びます。 映画の終わりまでに、彼は男として完全に成熟しており、彼の運命を私たち全員が知っていて愛しているヒーローとして受け入れています。 彼の個人的な旅は、それらの奇妙な年の間に自分自身に入る10代の若者のようであり、ピーターは新たな自信と人生の目的を持ってそこから現れます。
ロジャー・ラビットを組み立てたのは誰
人間と漫画のキャラクターをシームレスに融合させるロバートゼメキスの技術的な驚異は、明らかに家族全員にとって楽しいノワール映画へのオマージュです。 しかし、それはもう少しだと指摘し、アメリカで最もつまらない期間の一つについての解説として役立つと指摘しています。 はい、誰がロジャー・ラビットを組み立てたのかは、1947年に映画が行われたという事実から始まって、米国における分離のall話であると主張することができます。
非常に意味のある比較がいくつかあります。 漫画のキャラクターはトゥーンタウンと呼ばれる別の指定されたエリアに住んでおり、彼らと人間の間には明確な隔たりがあることを示しています。 ドゥーム裁判官が巨大な高速道路のためのスペースを空けるためにトゥーンタウンを一掃するという映画の中心的な対立は、上流階級や中流階級の人々があまり特権のない地域を購入して改修し、その過程で低所得の家族を追い払う慣行である紳士化の影響を受けた可能性があります。 また、漫画はほとんど独占的にプロのパフォーマーとして示されており、当時少数派に受け入れられた数少ない仕事の1つでした。 これは偶然かもしれませんが、古い視聴者にとって魅力的なレイヤーを追加します。
