ハリウッドが別の愛される映画を作り直すことを発表するたびに、業界の独創性の欠如について叫ぶ人々のコーラスに必然的に会います。 クラシック映画を絶えずリメイクする必要性については議論の余地がありますが、1つのことはできません。リメイクは、映画業界が築き上げてきた柱の1つであり、すぐに消えることはありません。
1903年、エドウィン・S・ポーター監督の「グレート・トレイン・ロバリー」は、完全で簡潔な物語を伝える最初の主要映画の1つとして大成功を収めました。 著作権法は複製を禁止していましたが、（当時）ストーリーの内容を保護していませんでした。 このように、1904年、シークムントルービン監督は映画「グレートトレインレイバーリー」のショットレクリエーション用のショットを作成し、リメイクの伝統を開始しました。 その他の初期の注目すべきリメイクには、1908年のAクリスマスキャロルと1918年のThe Squaw Manがあります。
リメイクは新しいものではないことを念頭に置いて、おそらく最終的にそれらを採用する時が来たのでしょう。 結局のところ、新しいバージョンがどれほど良いか悪いかに関係なく、元のバージョンはまだ汚染されずに存在しています。 その精神で、 オリジナルよりも優れている14の映画リメイクのリストがあります。
14熱
LAテイクダウン（1989）：1979年、監督のマイケル・マンは映画Heatの180ページの草案を作成しました。 残念ながら、誰もそれを作りたくありませんでした。 Miami Viceの作成の成功をきっかけに、彼はほぼすべてのサブプロットを削除し、90分に短縮してから、NBCにピッチしました。NBCは新しいテレビシリーズのパイロットとしてそれを青信号にしましたが、幹部はそれを好まなかったので、代わりにテレビ映画として放映されました。
Heat（1995）：2人はスクリーン時間を10分しか共有しませんが、このプロジェクトは、巨人のアルパチーノとロバートデニーロがお互いに行動するのは初めてだと言われました。 映画のプロットは、犯罪者と探偵のキャリアの両方の類似点と、これらの職業の追求によって引き起こされた付随的な損害を追っています。 修正されたスクリプトを微調整し、削除されたすべてのサブプロットを再挿入すると、Heatは3時間近くのランタイムで実行されます。
Heatには非常に素晴らしいダイナーシーケンス（PacinoとDeNiroの2つの共有シーンの1つ）がありますが、長さが長すぎるという問題もあります。 対照的に、オリジナルのLAテイクダウンは、予算上の妥協に満ちた台本に基づいて作成されたテレビ向け映画であり、Heatを2つの映画の中でより良いものにしています。 オリジナルが視聴者を見つけることができなかった場合、リメイクは驚くべき成功であり、推定6, 000万ドルの予算からほぼ1億9000万ドルを節約しました。
13 12サル
LaJetée（1962）：クリス・マーカーは、ポスト黙示録的な刑務所に住んでいる男の物語を伝える信じられないほどのフランスの短編映画を監督します。 主人公は、若者として「桟橋」（空港の展望台）を訪れている間に男が死ぬのを見た記憶に取り付かれています。 考えさせる物語は、動画ではなく白黒写真でほぼ独占的に語られます。
12 Monkeys（1995）：テリー・ギリアム監督、映画のブルース・ウィリスとブラッド・ピットの脚本は、オリジナルのコンセプトを取り入れながら、長さのプロットに変換します。 今回はポスト黙示録的なフィラデルフィアを舞台に、代わりに人類を倒したウィルス（The Army of Twelve Monkeysと呼ばれるテロリストグループによって引き起こされたと考えられています）です。 科学者のグループは、ウイルスの起源についてさらに発見しようとして、ジェームズコール（ウィリス）の助けを借りて時間旅行をしています。
映画の両方のバージョンは素晴らしいですが、より現実的な概念として機能するのは長編バージョンです。 オリジナルの短編映画は28分で登場し、思考を刺激する物語を伝えることに成功しますが、キャラクターに慣れるのに十分な時間はありません。 その結果、視聴者は、短編映画のクライマックスにいる2人の主人公から多少離れた感じになります。 最近、12匹の猿もテレビ番組に適合し、皮肉な見事なひねりを加えて、テリーギリアムはリメイクを「非常に馬鹿げたアイデア」として非難しました。
12知りすぎた男
あまりにも多くを知っていた男（1934）：アルフレッド・ヒッチコック監督の映画は、残念なことに複雑な暗殺計画に関与するようになったスイスで休暇を過ごしている英国の家族を追っています。 映画の早い段階で、カップル（レスリーバンクスとエドナベスト）は、すぐに殺されたフランス人と仲良くなります。 彼の死にゆく言葉で、彼は父親にイベントの連鎖反応を引き起こす情報を与え、娘の誘kidをもたらします。 この映画は、ヒッチコックの犯罪ジャンルへの夢中に火をつけることで注目に値します。
あまりにも多くを知っていた男（1956）：監督が自分の財産を作り直したという数少ない歴史的な例の1つで、ヒッチコックは正確にそれをするためにオリジナルの20年後に戻った。 今回は、モロッコで休暇中のアメリカ人家族を中心に、異常な状況で耐える普通の家族の全体的なプロットを借りています。 この映画は、ジェームズスチュワート（ベンマッケナ）とドリスデイ（ジョーマッケナ）が主演し、殺害された男の死の言葉を聞いて誘afterされた息子を救おうとします。
オリジナルは素晴らしい映画ですが、リメイクは彼のスタイルを洗練しただけでなく、より大きな予算の利点を持っているディレクターによって作られ、はるかに洗練された最終製品になります。 しかし、リメイクを際立たせる主なものは、ヒッチコックがスチュワートに許す短いコメディの瞬間です。 モロッコの方法を学ぶのに苦労している厄介なアメリカ人を描いたこの映画には、よりリラックスしたシーケンスで大声で笑う瞬間がいくつかあります。 この巧妙なコメディ風のタッチは、映画の最後の瞬間に特に流行します。スチュワートが部屋に入り、「あまりにも長い間」いることについて友人に謝ります。
11スカーフェイス
スカーフェイス（1932年）：ハワード・ヒューズとハワード・ホークスが製作し、ホークスとリチャード・ロッソンが監督したオリジナルのスカーフェイスは、伝説的なギャングのアル・カポネ（左頬に傷を負った）の人生に大まかに基づいています。 この映画は禁止期間中に行われます。イタリアの移民であるトニー・カモンテ（ポール・ムニが演じる）がシカゴの地下世界をゆっくりと支配しているのを見るからです。 すぐに、彼の目は彼の胃より大きくなり、彼は銃撃戦の炎に倒されます。
スカーフェイス（1983）：オリバー・ストーンの脚本とブライアン・デ・パルマの監督によるこの映画は、同様のプロットに従っていますが、物語をマイアミに移動し、主人公（アル・パチーノ）の民族をキューバに変更します。 違法アルコールとは対照的に、映画のギャングは主にコカインを扱っています。 映画（3時間近くのランタイムを実行）を通して、私たちは再び、主に貪欲に起因する中心人物の興亡を目撃します。
両方の映画は当時としては時代遅れでしたが（1932年のバージョンは、性と暴力を検閲するプロダクションコードオーソリティの創設につながった刺激的な映画の1つでした）、時間の経過により1983年の映画はより芸術的に自由になりました。 おそらくそれは無実の喪失によるものかもしれませんが、デ・パルマの映画の過激で麻薬を燃料とした怒りは、ヒューズがセックスに逃げるだけのブートレガーの制作よりもはるかに楽しい映画のような体験です。
10マルタのハヤブサ
The Maltese Falcon（1931）：ロイ・デル・ルース監督、同名のダシエル・ハメットによる1929年の探偵小説が原作。 物語は探偵サムスペード（リカルドコルテス）に続きます。サムスペードは、妹を見つけるために苦しんでいる乙女（ベベダニエルズ）に偽装して雇われます。 物語は、黒い鳥の姿を中心とした殺人、不正行為、欺deを含む複雑な糸を紡ぎます。
The Maltese Falcon（1941）：ジョン・ヒューストン監督とサム・スペード役のハンフリー・ボガーが主演した映画は、本と以前の映画の両方と同じ筋書きをたどります。 制作予算の増加、新しい映画技術の利点、才能の高さにより、結果は商業的かつ重要な成功を収め、アカデミー賞に3回ノミネートされました。
これは難しいものです。 1931年版はPre-Hays Codeであるため、元の小説をはるかに明示的に適合させることができ、同性愛のヒントも含まれています。 ほとんど同じように、オリジナル版のエンディングは、スペードの性格を映画を通して彼の地区弁護士にしたことによる彼の悪い振る舞いに報います。 しかし、1941年版を優れた映画にするのはコンテンツではなく、ボギーです。 ハンフリー・ボガートほどの魅力的なカリスマ性を自然に醸し出す俳優はほとんどいないため、彼のキャラクターの描写だけでより強力なプロジェクトになります。
9真の嘘
ラ・トタル！ （1991）：クロード・ジディ監督。映画は、フランソワ・ボアザン（ティエリー・レルミット）のキャラクターを中心に、退屈な電気通信の従業員を装って生活しています。 現実には、フランソワはフランスで最高の秘密エージェントの一人である「剣」として知られています。 （妻を誘惑しようとしている）スパイであると誤って主張している男性を発見した後、彼はそれらの両方を誘naし、その後、人をひそめます。
True Lies（1994）：ジェームズ・キャメロンによって書かれ監督されたこの映画は、アーノルド・シュワルツェネッガー、ジェイミー・リー・カーティス、トム・アーノルド、チャールトン・ヘストン、ビル・パクストン、そして若いエリザ・ダシュクを含むスターが散りばめられたキャストをフィーチャーしています。 同じ全体的なプロットラインに従って、True Liesははるかに高い予算、したがって、はるかに高い生産価値という利点があります。
彼らの心では、両方の映画はスパイ映画であり、大規模な予算を持つことから大きな恩恵を受けるジャンルです。 La Totale！には本質的な魅力がありますが、この理由で映画は見劣りします。 さらに、True Liesでは、シュワルツェネッガーはファムファタールの性的進歩を否定し、観客にキャラクターに対する本質的な敬意を与えます。
8ザフライ
The Fly（1958）：Kurt Neumannが監督し、Vincent Price（FrançoisDelambreとして）が主演するThe Flyは、サイエンスランの奇跡の物語です。 物語の中で、フランソワは弟の殺人を告白する義理の妹から電話を受けます。 不安定な行動を示した後、彼女は最終的に崩壊し、実話を告白します。 悲しみに打ちひしがれた未亡人が、夫が自分でテストした物質輸送装置を作り上げた物語を語るのを見る。 ハエが誤って部屋に入った後、彼は昆虫と合併し、最終的に彼女が彼が自殺するのを助けると主張します。
The Fly（1986）：悪名高いDavid Cronenbergが監督し、共同執筆したこの映画は、同じ全体的な筋書きを持ち上げると同時に、すでに興味深いストーリーに非常に複雑な変更を加えています。 この映画は、風変わりな科学者セス・ブランドル（ジェフ・ゴールドブラム）とジャーナリスト（ジーナ・デイビス）に続き、彼の最新の発明である物質輸送機を記録しています。 同じ話に基づいていますが、クローネンバーグは可能な限りあらゆる方法でアンティを引き上げています。
The Flyの1958年版は、映画の「ボディホラー」サブジャンルへの最初の2つの映画エントリの1つであることが注目に値します（もう1つは1958年のThe Blobです）。 このスタイルに手を出したことのある最も著名な監督の一人として、クローネンバーグがこのプロジェクトをリメイクした人物であることが非常に適切です。 しかし、ビジュアルと同じくらい面白いかもしれませんが、この映画はストーリーの面で本当に輝いています。 リメイクは、主人公の肉体的な変容を目撃するだけでなく、それに伴う精神的劣化も追跡します。 これにより、観客はストーリーの最終段階でゴールドブラムのキャラクターに賛成と反対を表明することになります。
7ブロブ
The Blob（1958）：Irvin Yeaworth監督、オリジナルはおそらく28歳のSteve McQueenの最初の主役として最もよく記憶されています。 映画は、恋人の車線でくびれている間に流星の衝突を見た後、オブジェクトを見つけることにした2人の10代のキャラクターに続きます。 彼らはそれにbeatられ、その代わりに寄生虫にゆっくりと食い物にされている農民を発見します。 予算はわずか120, 000ドル（当時はB映画でも）でしたが、興行収入は400万ドルでした。
The Blob（1988）：チャックラッセル監督は、テレビ番組M * A * S * Hの仕様スクリプトを読んだ後、若いフランクダラボンに興味を持ちました。 二人はライティングの才能を融合することに同意した後、「エルムストリート3：ドリームウォリアーズ」で書き直しを行い、その成功を利用して1988年のThe Blobのリメイクの脚本を売り込みました。 リメイクは、宇宙からの寄生虫に対する2人のティーンエイジャーの一般的なストーリーをそのまま維持しながら、更新されたビジュアルを備えています。
両方の映画は素晴らしいものですが、オリジナルは貧弱な特殊効果と低予算によって妨げられています。 リメイクは、オリジナルに愛情のこもった敬意を払うことに成功するだけでなく、多くの点でコンセプトを改善するオリジナルのスクリプトを提供します。 リメイクしてもしなくても、この映画はこのコンセプトを完璧に実行します。
6真のグリット
トゥルー・グリット（1969）：ヘンリー・ハサウェイ監督、ジョン・ウェイン主演のルースター・コグバーン元USとして、この映画は西洋の典型的な古典映画の1つです。 物語は、父親を殺した男を見つけるためにマンハントでコグバーンを雇う若い女性（マティー、キム・ダービーが演じる）に続きます。 この映画は経済的かつ重大な成功を収め、2つの続編を生み出し、ジョンウェインにアカデミー最優秀男優賞を授与しました。
トゥルーグリット（2010）：コーエン兄弟と監督のジェフブリッジス（コグバーン）、そして注目のヘイリースタインフェルド（マッティ）が監督を務めるこの映画は、はるかに暗く、どちらも本に似ているように努力しています。 2つの違いの多くの中で、映画は主にマティーの視点から語られ、彼女は家族のために正義を求める旅に出ます。
長年にわたり、ハリウッドは旧西部の人々のロマン主義を演じました。 良いことは良いこと、悪いことは悪いこと、そしてアメリカ先住民が私たちの新しい国の設立に干渉していた、より簡単な時間。 徐々に、人々はこの理想化された西部のビジョンに苦しみ始め、反西部主義（より現実的で暗いジャンルの概念）が代わりになり始めました。 どちらの映画もそれ自体が驚くべきものですが、リメイクは時間をより正確に描いているだけでなく、本のトーンにも忠実です。
5スナッチャーの侵略
Inbodyion of the Body Snatchers（1956）：Don Siegel監督、1956年の映画は1954年の本「The Body Snatchers」に基づいています。 架空の町、カリフォルニア州サンタミラに設定されたエイリアンは、睡眠中に人間をクローンの複製に置き換えて地球に侵入しました。 古典的であるが、映画はスタジオの介入が激しく、オリジナルのストーリーにブックエンドを追加して、視聴者にとってより楽観的な体験を目指しています。
ボディスナッチャーの侵略（1978）：フィリップカウフマン監督。映画史上最も残忍で地獄のようなサウンドエフェクトの1つ。 オリジナルとは異なり、クラゲのような生き物が彼らの故郷の世界から逃げて地球に着陸するのを実際に見ることから始めます。 物語の筋書きには、検査官のマシュー・ベネル（ドナルド・サザーランド）が関わっています。彼は、周囲の人々が遠ざかって無感情になっていることに気づきます。
これらの2つの映画が撮影されたときに利用可能な技術だけでなく、他と違うのは、リメイク版のハッピーエンドがないことです。 オリジナルは、人間がこれらの生き物と戦うためのショットを持っているかもしれないかのように感じて視聴者を残しましたが、新しいバージョンはそうしませんでした。 それだけでなく、素晴らしいスクリプトは、サザーランドだけでなく、新鮮なジェフ・ゴールドブラムとベテランのレナード・ニモイにも素晴らしいキャラクターの弧を描きます。
4汚い腐った悪党
Bedtime Story（1964）：ラルフ・レヴィ監督、映画スターのデイヴィッド・ニーヴェン（ローレンス・ジェイムソン）およびマーロン・ブランド（フレディ・ベンソン）は、フランスのリヴィエラの町ボーリュー・シュル・メールで共演する共演者です。 物語の中で、上流階級のニヴェンは下位階級のベンソンに脅迫され、彼を翼の下に連れて行き、宝石から金持ちの女性を捕らえる方法を教えました。 2つのバットヘッドの後、彼らは賭けに同意します。25, 000ドルから新しく到着した相続人を最初に詐欺することは、そのエリアを去ります。
Dirty Rotten Scoundrels（1988）：フランク・オズが監督し、今回はローレンス・ジェイムソンとしてマイケル・ケイン、フレディ・ベンソンとしてスティーブ・マーティンを主演し、オリジナルの名前だけでなく、同じプロットを取り、ボーリュー・シュルにも設定されていますマー。 実際のところ、唯一の主要なプロットの違いは第3幕の間に作用するので、私たちはあなたに話すことを控えます。
魅力的ではありますが、Bedtime Story（およびその当時の他の多くの映画）が反対しているのは、それについて話すことを拒みながら、物語の性についての聴衆へのウインクを止めることができないことです。 オリジナルとは反対に、Dirty Rotten Scoundrelsはセクシュアリティに圧倒的な重みを置かず、代わりに構築される偽の関係に集中します。 さらに、リメイクの異なる、より良く調整されたエンディングは、オリジナルよりはるかに定式化されていません。
3出発
Infernal Affairs（2002）：アンドリュー・ラウとアラン・マック監督。InfernalAffairsは香港のスリラーで、警察の士官候補生であるチェン・ウィンヤン（トニー・レオン・チウワイ）がトライアドのメンバーとして潜入し、警察官として潜入しているトライアドのメンバー、ラウ・キム・ミン（アンディ・ラウが演じる）。 この映画は中国と海外の両方で大成功を収め、2つの人気のある続編の作成につながりました。
The Departed（2006）：マーティンスコセッシ監督。映画はインファーナルアフェアーズをほぼ一拍ごとにリメイクします。 その中で、ボストン州警察の士官候補生ビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）は暴徒の情報提供者になり、コリン・サリバン（マット・デイモン）は暴徒に手入れされて警察のほくろになります。 映画も大成功を収め、4つのアカデミー賞を受賞しました。
スコセッシがテーブルにもたらしたものは、The DepartedがInfernal Affairsを超えて上昇することは、ストーリーラインと完全に対称です。 たとえば、「The Departed」では、州警察の長であるクイーン・キャプテン（マーティン・シーン）と暴徒の長であるフランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）は、サウスボストンの同じ地域で成長している同じコインの2つの側面です。 反対側にいるにも関わらず、彼らは地域についての共同の理解を共有していますが、インファナルアフェアーズでは、これは欠落しています。 トライアドと警察のリーダーは相互作用を持っていますが、共通の基盤を共有する感情は著しく失われています。 さらに、The Departedでは、2人の主人公が共通の愛の関心を共有しており、完全に異なる手段で同じことを目指している2人の人物の完全な対称性を作り上げています。
2ザ・シング
The World from Another World（1951）：Howard Hawkesが制作し、Christian Nybyが監督したこの映画は、1938年の小説「Who Goes There？」に基づいています。 ジョン・W・キャンベル。 このバージョンの映画は、北極圏で倒れたエイリアンクラフトを発見するという全体的なプロットを利用していますが、そこは、オリジナルストーリーとの類似点のほとんどが停止する場所です。 エイリアンは目を覚まし、殺人事件を起こしますが、他の生き物に形を変えません。
The Thing（1982）：ジョン・カーペンターが監督し、オリジナルの物語からはるかに近い脚本を使用して、The Thingはこれまでに作成された最高のホラー映画の1つであると考えられています。 南極に設定されたアメリカの科学者グループは、彼らが選んだものの形を複製できる致命的な生き物に侵略されているのを追跡します。
当時の製品ですが、オリジナルは、オリジナルの小説の最も面白くない側面を取りながら、ストーリーを完全にオリジナルにしているものの中心には関与していません。 リメイクは魅力的で恐ろしいホラー映画であるだけでなく、あなたの周りの人々が彼らが主張するものであるかどうかを知らないという妄想を完全に捕らえます。 幻想的な映画であるにもかかわらず、観客はその演劇中にたった500万ドルしか稼げなかった写真に温まるのに何年もかかりました。
1オーシャンズイレブン
オーシャンズ11（1960）：ルイス・マイルストーン監督、ラットパック（フランクシナトラ、サミーデイビスJr.ディーンマーティン、ジョーイビショップ、ピーターローフォード）の全編をフィーチャーし、ラスベガスで設定されたこの映画には、すべての材料が含まれていました映画制作の歴史の中で素晴らしい瞬間になるように。 物語はダニーオーシャン（シナトラ）を中心に、ベテラン空para部隊のグループを集めてラスベガスで会い、同時に5つの異なるカジノを奪います。
Ocean's Eleven（2001）：スティーブン・ソダーバーグ監督、リストするには大きすぎるオールスターハリウッドキャストをフィーチャーしたOcean's Elevenは、間違いなく史上最高の強盗映画です。 刑務所から解放された後、ダニーオーシャン（ジョージクルーニー）は、3人のベガスカジノの強盗を実行するために、長年の親友ラスティライアン（ブラッドピット）の助けを借りて泥棒のだれかを組み立てます。
元のバージョンには、再現できない60年代の巧妙なクールさがありますが、不明瞭な台本、忘れがちなキャラクター、さらに悪いことに、シナトラ自身以外のパフォーマンスが悪いことで動揺しています。 「Ol 'Blue Eyes」は彼の時代に素晴らしいパフォーマンスを披露しましたが（例えば、満州候補）、複数のテイクを行うことを拒否したことで悪名が高く、それが彼の別のニックネーム「One-Take Charlie」につながりました。 このニックネームの理由は、この映画の彼のシーンよりも明白ではありませんでした。
両方の映画は数十年で「クール」を体現していますが、オリジナルは不十分に書かれた脚本をぐるぐる回る松葉杖としてそれを使用しますが、鋭く書かれたリメイクはすでに記憶に残るパフォーマンスのチェリートップとしてそれを使用します。
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