過去に検討したように、映画館への参加者は2016年に減少しました。人々は映画館で映画を見ることを嫌います。 -起動するDメガネ。 オンデマンドおよびホームメディアの増加とハリウッドの最近のリリースのいくつかの疑わしい品質により、人々は映画チケットの増え続ける価格の支払いを避けるために家にとどまることができます。
それでも、映画の出席者の数が減ったとしても、映画愛好家はメディアをむさぼり食い続けます。 高いチケット価格と再リリースの欠如は、映画愛好家が彼らのメーカーが意図したように素晴らしい映画の一部を大画面で見ることを妨げています！ 実際にライブシアターに取って代わるものはないのと同じように、映画館で映画を見ることに代わる高解像度テレビやストリーミングタイトルはありません。 さらに言えば、特定の映画は、大画面で見た場合にのみ完全な効果を発揮できます。 大画面で見る必要がある15の素晴らしい映画を以下に示します。
15スターウォーズ
スターウォーズは他に類を見ない一種の映画です。子供時代の無邪気さ、未来の夢、ユングの原型、そして友情への愛を演じる映画です。 まれに、映画がすべてのフレームで喜びと楽しさに満ちていることはめったにありません。 その喜びは家庭メディアにも伝わります。ジェダイナイトとドロイドの永続的な現象を他にどのように説明するのでしょうか。 しかし、大ヒット作の発明に貢献した映画に正義をかけるホーム画面はありません。ダース・ベイダーのようなキャラクターを流行語に、ライトセーバーのような言葉を俗語に追加しました。 スターウォーズは大画面に属します。
それを試してみてください：ファンでいっぱいの劇場で、新しい希望を見てください。 ミレニアムファルコンがハイパースペースに飛び込むと、まるでマニアックのように叫びます。 たとえ100年前に映画（およびそのシーン）を見たことがあったとしても、それが属する大画面で、非常にリアルな方法で初めて見ることになります。
14 2001：宇宙の旅
スタンリーキューブリックは、2001年のエレファンティン作品「宇宙の旅」で現代のSF映画を発明しました。 画期的な特殊効果（キューブリックが唯一のオスカーを獲得）と、監督のトレードマークである細心の注意を払った滅菌ショットの構成を特徴とする2001年は、思慮深いSFと宇宙叙事詩の概念の水準を引き上げました。
キューブリックは、映画をシネラマの形式で撮影しました。この映画では、3つのプロジェクターで映画を投影して、超大型の画像を形成しました。 彼はまた、70mmフィルムで撮影し、信じられないほどのディテールとスコープの画像を作成しました。 IMAXがハリウッドの大ヒット映画の餌食になるずっと前から、IMAXのスクリーンは2001年を映し出していました。
2001年を退屈で堅苦しく退屈なものと見なしている視聴者は、大画面でそれを見たことはありません。 劇場では、映画は生命と深みとともに泡立ちます。 視聴者は、テレビ画面ではほとんど見えない技術的な読み取り値を突然読み取ることができます。 キューブリックのショット構成は不気味で象徴的な意味を帯びており、宇宙を飛行するディスカバリーのショットは依然として観客の息をのむようです。
13アラビアのロレンス
デイビッド・リーン監督は、ブリッジ・オン・ザ・リバー・クワイのような戦争映画からジバゴ博士のようなメロドラマに至るまで、よく制作された壮大な大画面の叙事詩でキャリアを築きました。 間違いなく、記念碑的な映画のキャリアの中で、リーンの最大の功績は、1962年にアラビアのローレンスを監督したときでした。
制作には1年以上かかり、アレック・ギネス、オマール・シャリフ、クロード・レインズ、そして彼の映画のデビュー作であるピーター・オトゥールを含む多くの大切な俳優をフィーチャーしました。 紙の上では、アラビアのローレンスは狂人の熱狂した夢のように読みます：英国人による様々なアラビアの部族の統一についての3時間の叙事詩-愛の物語なしで。 確かに、映画の中で一人の女性でさえ演説する役割さえ持っていません。 リーンは、この珍しい素材を、歴史上最も映画のような決意のあごを落とす行為の1つに作り上げています。 70mmで撮影されたリーンは、これまでにない驚くべき映像を撮影しました。砂丘の海で地平線上を歩き回るローレンス。 岩だらけの砂漠の崖を覗き込んでベドウィンのキャンプを見つけるスカウト。 ラクダと馬に乗って何百ものエキストラを備えた襲撃。
デヴィッド・リーンは、映画の技術的および美的要素を最大限に活用する映画を製作しました。 アラビアのロレンスはその原理を実証しています。映画の壮大な栄光を理解するためには、視聴者はそれを劇場でのみ見るべきです。 他の場所で見ることは犯罪になります！
12マッドマックス：フューリーロード
2015年で最も輝かしい映画であるマッドマックス：フューリーロードは、セプチュアゲナリアンディレクターのジョージミラーが彼の力の頂点にいることに気付きました。 カルトマッドマックスシリーズの4番目の映画であるこの映画は、フランチャイズの頂点を表すだけでなく、すべてのアクション映画の新しい最高峰を表しています。 ミラーは本質的に、映画の全実行時間を実行する壁から壁へのアクションシーケンスを実行しますが、どうにかしてストーリーとキャラクターに深みを与えています。
ミラーは、高解像度のデジタル写真でフューリーロードを撮影し、ポストプロダクションで3D効果を追加できるようにしました。 しかし、どのような形式でも、フューリーロードは、誰もが最初に映画、特に劇場で座っている理由を具体化しています。 信じられないほどの砂漠と山の景色-ナミビアの場所で撮影されたミラー-砂嵐と目を見張るようなプロダクションデザインは、観客を超現実的でしばしば陽気な宇宙に没頭させます。 ミラーも、驚くほど繊細な瞬間を届ける方法を知っています。 トム・ハーディの疲れた顔や、シャーリーズ・セロンの刺すような青い目での彼の様子を観察してください。 この種のキャラクターショットは、俳優のカリスマに完全に依存しており、観客は大画面でしかその力を味わえませんでした。 映画の観点から見ると、Mad Max：Fury Roadはほとんど神聖なオブジェクトです。 したがって、視聴者は映画の教会で鑑賞しながら、それを神聖に扱う必要があります。
11消しゴム
デヴィッド・リンチは、彼の超現実的な悪夢の消しゴムヘッドでダイナミックでユニークな映画監督として到着しました。 リンチは映画の神秘に目を留め、Eraserheadは映画館が利用できるすべての技術的および演劇的要素を演じます。 高コントラストの白黒で撮影されたこの映画は、光、影、そしてそのすべての謎をフルに活用しています。 リンチは、89分間の映画の編集に1年を費やし、サウンドも特に重視しました。Eraserheadは、これまでに制作された最もレイヤードでユニークなサウンドトラックの1つを特徴とします。
Eraserheadは、真夜中の映画の環境を作成するのに役立ちました。これは、夜の神秘の下で演劇の舞台で最もよく見られる種類の映画です。 夜間の設定は、映画に別の雰囲気を追加します。 夜に見たとき、そして多くの場合、しばしば影響下にある正直に話してみましょう。Eraserheadのような真夜中の映画は感覚をあふれさせ、観客をほぼ精神的なレベルで魅了します。
10エイリアン
リドリー・スコットは、1979年のスクリーマーであるエイリアンで、サイエンスフィクションとホラー映画の水準を上げました。エイリアンは、すべての時代のアクションヒロイン、エレンリプリーを紹介した映画です。 シガーニー・ウィーバー（彼女の映画デビュー作）が演じたように、リプリーは人間の忍耐の柱としての死と破壊の中で背が高く立っています。 その理由だけで、映画は常に独創的な古典のままです。
しかし、ウィーバーのパフォーマンスを超えて、スコットは、エイリアンにスタイリッシュで内臓の力を注入します。 この映画は、通常宇宙映画に登場する科学者の無限の階級と対比するために、宇宙のトラック運転手、粗野な労働者のような異常なキャラクターのキャストを想像しています。 スコットはまた、クリス・フォスとHRギガーという2人の注目すべきビジュアルアーティストを利用して映画をデザインし、これまでで最も審美的に魅力的な映画の1つになりました。
エイリアンの力は、映画館の静けさに由来しています。 ここの他のタイトルと同様に、それは没入型の体験です。 リプリーと感覚的なエイリアンの獣の画像が画面上で交互に表示されるため、この映画は視聴者を対等なものがほとんどない恐怖の練習に連れて行きます。 映画は、他の理由がない限り、劇場の暗闇に値しますが、地球上で、映画館で、誰もが悲鳴を聞くことができます。
9タイタニック
批評家と視聴者は、ジェームズ・キャメロンのタイタニックの偉大な美徳の1つをしばしば見落とします。 評判、興行収入、木製の対話、ウィンスレットとディカプリオの出現、セリーヌ・ディオンの退屈、そしてプロダクションの巨大な値札の中で、キャメロンが過去のハリウッドの叙事詩へのオマージュを作り上げたことを人々はしばしば忘れがちです。 タイタニックは、「サウンドオブミュージック」、「十戒」、あるいは「覚えておくべき夜」などのグランドプロダクションの同じパンテオンを占めています。 それは、映画製作の豊かなスケールと、観客に息をのむような豊かさを提供する機会を大切にします。
タイタニックの興行収入としての遺産は、キャメロンがメディアをいかにうまく制御しているかを示すためだけのものです。 実際、この現代の時代において、映画の美徳を実際に評価する唯一の方法は、映画で見ることです。 視聴者は、贅沢なプロダクションデザイン、サウンド編集、視覚効果を他にどのように評価できますか？ 何よりも、タイタニックの人間性は永続的なクラシックになります。 この映画は、船の沈没による人的コストと同様に、見た目や予測可能なラブストーリーに対してもあまり目立たない。 ジャックの死は、hub慢とエリート主義によって命を奪われた他の多くの人々の死を象徴するようになります。 沈む船の騒音が消え、泣き叫ぶ泣き声に取って代わり、劇場の観客だけが気づくでしょう。それらの泣き声のほとんどはスクリーンから来ていません。
8クリストファー・ノーランのフィルモグラフィー
クリストファー・ノーランのようなIMAX写真の使用を拡大した監督はほとんどいません。 ドラマ、サスペンス、アクションをマスターすることに加えて、ノーランは、頻繁に撮影監督を務めるウォーリー・フィスターとともに、そびえ立つ超高層ビル、銀河系の星空、物理法則に反する夢のような風景を撮影する方法を知っています。 ノーランは、単一の画像のパワーを理解し、演劇、特にIMAXのフォーマットを使用して、最大の影響を与えます。 The Dark KnightとThe Dark Knight Risesのオープニングは両方とも約束のようにプレイします。 史上最高のオープニングシーケンスの2つとして、彼らは見事な映画を連想させます。 同様に、インセプションでジョセフ・ゴードン・レビットが壁を上下に走るというイメージは、映画だけが提供できる宝石のようなものです。
ノーランのより親密な映画でさえ、映画のような体験を最大限に活用する方法を知っています。 Mementoは小さなスクリーンで思慮深い映画実験のように演じますが、大きなスクリーンでは緊張したサスペンススリラーになります。 The Prestigeのコロラドのフィールドを照らす電球のフィールドは、ライバルの魔術師の物語に合わせて、ユニークで超現実的な画像をキャプチャします。 おそらく今日の他のどの監督よりも多く、ノーランは演劇体験を革新し続けています。 映画の多重化は、オンデマンドおよびBluRayの時代に絶滅の危機にspeciesした種かもしれませんが、それはメディアの達人が演劇体験を簡単に死なせることを意味しません。
7ジョーズ
スターウォーズとともに、ジョーズはハリウッドを永遠に変える現代の大ヒット映画のコンセプトを作成しました。 恐怖とサスペンスの演習であるスティーブンスピルバーグ監督は、アルフレッドヒッチコックやデヴィッドリーンなどから借用して、陰鬱な前提をインスピレーションあふれるホラースリラーにしています。
リーンのように、スピルバーグは広大な画像の力を理解しています。これは、宇宙の壮大な計画における個々の人の取るに足りないことを見る人にサブリミナルな思い出させるものです。 スピルバーグはまた、ヒッチコックのサスペンスの原則に従います。キャラクターの前で爆弾（またはこの場合はサメ）を観客に見せます。 これらの緊張の陰謀は、映画館の制御された環境で最適に機能します。 ジョーズのような映画の恐怖もそうです。映画を見ることの共同体的な経験は、完全な恐怖の瞬間よりも明らかになることはありません。 テレビ画面で見たとき、コマーシャル、携帯電話、または一時停止ボタンだけで気分が落ち込むと、ジョーズの容赦ない緊張感が弱まります。 しかし、映画館では、ジョーズは視聴者をリンガーに通します。これはまったく容赦ない映画です。
6風と共に去りぬ
批評家はしばしば「風と共に去りぬ」を偉大な映画の叙事詩として引用しています。 プロデューサーのデビッド・O・セルズニックは、大衆セットと数千人のキャストを使用して人気の南北戦争小説をスクリーンに適応させ、過ぎ去った時代に視聴者を没頭させました。
おかしい、その言葉が再びあります：没入。 セルツニックは、監督のビクターフレミングとともに、史上最高の映画を作り始めました。 事実、彼らは近づきました。 Gone with the Windは単なる映画ではありません
。
これは映画の1つであり、視聴者が永遠に視聴して参照し、恋に落ちます。 クラークゲーブルとビビアンリーは、このスクリーンのすばらしいパフォーマンスを2つ紹介します。 Gone with the Windは、悲惨でロマンチック、そして壮大なビジュアルを備え、あらゆる視聴者に提供できるものを備えています。アラビアのローレンスのように、映画の神聖な遺物です。 それは神聖な土地に属します：自宅の映画館。
5アバター
近年、映画評論家（ここScreen Rantの数人を含む）は、ジェームズキャメロンのアバターの価値と影響に疑問を呈しています。 この映画はリリースに大きな衝撃を与え、最終的に史上最高の収益を上げた映画になりました。 それでも今日、映画文化は映画を見て、すべての騒ぎが何であったか疑問に思っています。 アバターには壮大なビジュアルがありましたが、ストーリーは、デッドプールのようなささやかなヒットでさえも勝ったようなファンを生み出しませんでした。 この映画はポップカルチャーに永続的な影響を与えることはなく、実際、9つのオスカー賞にノミネートされた映画が賞賛するような評価よりも、疲れたストーリーとフラットなキャラクターに対する批判が高まっています。
アバターの盛衰は、1つの簡単な事実に帰着します。人々は映画館で映画を見ることはもうありません。 2009年、人々はマルチプレックスに群がり、IMAXと画期的な3Dテクノロジーによって強化された信じられないほどの視覚的な繁栄の映画を見ました。 映画館では、アバターは映画というよりはテーマパークに乗っているようなものです。 映画の楽しさは物語からではなく、スクリーンから溢れ出ているように見える異質な世界に参加した経験から来ています。 その点で、アバターは素晴らしい映画としての資格はありません。映画を楽しんでいるだけです。
4重力
アバターのように、ディレクターのアルフォンソ・クアロンは、彼の映画「重力」で新境地を開こうとしました。 劇場にしか影響を与えないアバターとは異なり、Gravityはその壮大なビジュアルとともに新しいストーリーテリングテクニックを革新します。 Cuaronは、宇宙空間の大きさをより良くシミュレートするために、IMAXフォーマット専用の重力を発射しました。 彼はさらにデジタル技術を使用して、ショットからショットへのカットを排除し、映画をよりドキュメンタリーのように感じました。 Cuaronは、安価な「ギミック」ショットに頼るのではなく、3Dプロセスをさらに活用して、映画撮影で広大な被写界深度を作成しました。
重力は、宇宙に一人で閉じ込められた女性の物語に従います。 しかし、仲間の宇宙飛行士の短いシーンと夢のシーケンスのために、映画は女性を完全に一人で描いています。 サンドラ・ブロックは困難な先導を引き受けたため、映画のほぼすべてのフレームに出演する必要がありました。 彼女は映画史上最大の個展です。Bullockはパフォーマンスで色域を実行しますが、多くの場合、反応する人はいません（または特殊効果のおかげで）。 彼女のパフォーマンスは、巨大なIMAXスクリーンで見るとさらに大きな影響を与えます。IMAXの映画撮影と3Dの使用とともに、Gravityは劇場で必見です。
3ゴッドファーザー
ゴッドファーザーは独創的な古典になりました。 今日、リリースから40年以上経った今でも、この映画はその力と興奮で観客を魅了し続けています。 それでは、なぜ映画は完全なインパクトのために映画を要求するのでしょうか？ シンプル：ホームメディアを意識せずに作成された最後の映画の1つでした。
ゴッドファーザーとその最初の続編はどちらもIBテクニカラーとして知られるプロセスを使用しました。 この技術により、フィルムは色を非常に詳細に吸収し、当時の他の映画よりもレンブラントの絵画に匹敵する豊かで質感のある画像を生み出しました。 IBテクニカラーは、ゴッドファーザーパートIIの完了後に使用されなくなり、その豪華な色にマッチする映画やデジタル技術はまだありません。 その理由だけでも、ゴッドファーザーは劇場で見るに値する。
この映画はまた、素晴らしい映画であり、階層化された魅力的なキャラクター、サスペンスなプロット、素晴らしいアクション、これまでに撮影された最高のパフォーマンスの一部です。 ゴッドファーザーを大画面で見る際のアドバイス：食事を取る。 美味しそうなイタリア料理を食べるキャラクターのシーンの数は、誰もが空腹になります！
2 Apocalypse Now
フランシス・フォード・コッポラは、ベトナム戦争についての叙事詩であるアポカリプスナウの製作に、彼の個人的な財産と正気を賭けました。 射撃は1年以上続き、台風、政治革命、真の戦争、麻薬中毒者、マーティンシーンの心臓発作、マーロンブランドのますます破壊的な方法の演技とバルーニングウェイトの障害に直面しました。 コッポラ自身は日常的に自殺を企てており、彼の親しい友人によると、射撃中にジャングルでの正気の一部を捨てました。
地獄のような演出にもかかわらず、アポカリプスナウは、映画の力と狂気、そしてそれを生み出した男女の力と狂気の証である、独創的な古典になりました。 コッポラは、ディズニーのテーマパークのアトラクションのように、映画に対応する追加の「インタラクティブな」効果を備えた劇場を建設することを意図して、映画をミックスして編集しました。 彼は決してそれを構築したことはありませんでしたが、彼が映画をデザインしたというまさに概念は、観客が映画でそれを見ることを要求します。 忘れられない画像、華麗なパフォーマンス、哲学的な質問が満載されたApocalypse Nowは、アメリカの歴史の授業で必要な視聴状況に値します。 上記の但し書きは、観客に劇場で観ることも要求するはずです！
1サーチャー
西洋のジャンルはかつてハリウッドと興行収入を支配し、ベン・ジョンソン、リー・マーヴィン、ジョン・ウェインのようなキャラクター俳優からスターを作りました。 今日、ポップカルチャーは西洋をノスタルジックなアメリカーナの一部と見なすようになりました。 昔のままのアメリカのフロンティアの時代は長い間過ぎ去っています。 ネイティブアメリカンは、もはや野or人や血に飢えた人とは見なされません。 「カウボーイ外交」は永遠に信用を失っています。
カウボーイの時代と、人々が実際に映画を見たいと思っていた時代の2つの過ぎ去った時代を示す西洋式でさえ、一部の映画は力を失うことはありません。 ジョン・フォードは、ウェールズとナタリー・ウッドのジャンルの定番を主演したザ・サーチャーズでこれまでで最高のウエスタンを作りました。 カリフォルニアの雄大なモニュメントバレーで撮影されたこの映画は、人種差別主義者のカウボーイがインディアン部族に誘ductされたhisを探しています。 簡単に言えば、フォードは決して良い映画を作ることはなく、ウェインはより良いパフォーマンスを与えることはありませんでした。 豊かなテクニカラー写真は、赤と茶色の色合いでアメリカの荒野を撮影します。何よりも、この映画は魅惑的な美しさで旧西部の神秘を撮影します。 サーチャーは単なる素晴らしい映画ではありません。 それは楽しませ、見せかけ、刺激し、はい、私たちを動かしさえします。 映画がアメリカの広大な美しさを捉えるのと同じように、それが別の日の夢を思い起こさせるのと同じくらい、それは劇場での適切な上映を叫びます。
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