悲惨なプロダクションを含む15の素晴らしい映画

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悲惨なプロダクションを含む15の素晴らしい映画
悲惨なプロダクションを含む15の素晴らしい映画

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Anonim

映画製作は、最高の映画製作者にとっても常に危険をもたらしてきました。 インターネット時代により、映画製作者は作品を宣伝して新しい視聴者にリーチできるようになりましたが、特に映画スタジオにとっては新たなリスクも抱えています。 主要な映画の制作で問題が発生した場合(時々発生します)、インターネットはネガティブなバズで荒れ狂います。 スタジオがダメージを制御する方法を見つけられない場合、制作に対する否定的な報道は公開時に映画を殺す可能性があります。 (参照:ファンタスティックフォー)

しかし、大まかなプロダクションは、必ずしも映画が悪くなるという意味ではありません。 スクリーンを飾るこれまでの最高の映画のいくつかは制御不能であり、キャストが血まみれになった悲惨な制作、クルーの知恵の端にあり、制作の一部のメンバーは死んでいました!

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これらの素晴らしいタイトルのように。 ここにリストされている映画はすべて、コントロール不能のプロダクションに苦しんでいましたが、すべてがその種の映画のような古典になりました。 だから、見て、そして創造力が悲惨なプロダクションでこれらの15の素晴らしい映画を作るためにどれだけ行かなければならなかったかを見つけてください

15オズの魔法使い

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オズの魔法使いがこれまでに作られた最高の映画ではない場合、それは非常に近いものになります。 最愛のクラシックは、1939年に最初のデビュー以来、注目に値するプロダクションバリュー、魅力的な音楽、そして見過ごされがちな信じられないほどのパフォーマンスで観客を魅了しました。 人気のある伝説に反して、誰もセットでぶら下がったり、何か他のもので死んだことはありませんでした。 だからといって、人々がほとんど死ななかったわけではありません

オズの魔法使いは作るのに驚異的な3年かかりました。 テクニカラーの駆け出しの技術に問題があったため、プロダクションはリチャード・ソープ監督とスタジオの間の論争があったように、少なくとも一度はすべての映像を廃棄しました。 ビクター・フレミングがソープに取って代わり、彼の映像もすべてゼロから廃棄しました! オリジナルのブリキの男、バディ・エブセンは、メイクアップに対する激しい反応が彼の命をほとんど奪った後、病院に上陸しました。 邪悪な魔女マーグレット・ハミルトンは、タイミングの悪い火のスタントが彼女の炎を燃やしたとき、深刻な顔の火傷を負いました! フライングシーケンスの撮影中に小道具のほうきが爆発した後、彼女のスタントダブルも病院に着陸しました。 翼のある猿の何人かは、懸架ケーブルを破損させ、2階建てでサウンドステージの床に落としました。 スタジオは、体重を抑えるためにスターのジュディガーランドをアンフェタミンに夢中にさせました。16歳で、彼女の曲線が見え始め、彼女は小さな女の子を演じることになりました。 そして誰かがトトを踏んだ!

要するに、オズの魔法使いは奇跡的に優れた映画であるだけでなく、映画がこれまでに完成した奇跡でもあります!

14あご

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スティーブンスピルバーグは、超大作のスリラージョーズに歯を切った。 もちろん、ジョーズは人食いのサメを中心に展開し、特殊効果チームは撮影中に使用する精巧なサメの人形を作成しました。 残念なことに、彼らは人形が塩水に浸っている間に機能しなければならないことを忘れていました。 生理食塩水はパペットのメカニズムを侵食して凍結させ、サメの泡沫の皮膚は大量の液体を吸収し、動作不能にしました。

まるでサメが十分なトラブルを引き起こしていないかのように、スピルバーグは、彼自身の認めによると、制作を締めくくるような経験をしていませんでした。 公海での撮影はほとんど不可能であることが判明しました。 他の船が視界に浮かび、射撃を台無しにしました。 キャストとクルーは船酔いに苦しんでいました。 塩水はいくつかのカメラを損傷しました。 制作の難しさが撮影の速度を落とすため、キャストメンバーは互いに口論になりました。 ロバート・ショーはほとんどノンストップで飲み、リチャード・ドレイファスと頻繁に衝突しました。 予算は制御不能になり、最終的には当初の予測コストのほぼ2倍のコストになりました。 スピルバーグとドレイファスは舞台裏の困難について長々と話しており、ジョーズが一瞬のヒットにならなければ、スピルバーグのキャリアは終わったでしょう。

13アポカリプスナウ

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「Apocalypse When?」と呼ばれる ハリウッドの貿易新聞によると、Apocalypse Nowは6週間の撮影スケジュールを持っていました。 撮影は遅れて遅れるので、完全に16か月続きます。 一連の激しい暴風雨が撮影を延期し、大規模な台風によって完全に破壊される前にセットが破損しました。 スターマーティンシーンは心臓発作を起こし、制作中にほぼ死亡しました。 マーロンブランドは、脚本や脚本の基になっている小説「ハートオブダークネス」を読まずに撮影することになりました。 フランシス・フォード・コッポラ監督は、川船に乗ってブランドへの本を読むために1週間生産を停止しました。 スクリプトの書き換えはほぼ毎日行われ、少なくとも1人の乗組員が撮影中に死亡しました。 乗組員は彼をお土産の乗組員のTシャツに埋めました。

Apocalypse Nowの遅延と予算超過により、ほぼすべてのスタジオが破壊された可能性がありますが、コッポラが映画に自己資金を提供したため、膨れ上がった費用はさらに恐ろしくなります。 監督は映画を編集するのに丸3年かかり、撮影中に100ポンドを失い、定期的に自殺を脅かしました。 私たちにとって幸運なことに、彼は生き残り、Apocalypse Nowは史上最高の映画の1つになりました。

12帝国の逆襲

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ジョージ・ルーカスは、スター・ウォーズの続編を作るときが来たときに、友人のフランシス・コッポラからページを取りました。 ルーカスは、完全な自律性を維持し、元の映画から得た膨大な収益を利用して映画をバンクロールすることにしました。 ルーカスは当時の妻のマーシアとより多くの時間を過ごし、スカイウォーカー牧場を建設し、プロデューサーのゲーリー・カーツの手に帝国の逆襲のプロダクションを残したかった。 健全な1800万ドルの予算で、Irvin Kershnerは監督業務を処理します。

物事は計画通りに行きませんでした。 Kershnerは、射撃に関してはゆっくりとしたペースを保ち、予定よりもはるかに遅れました。 ノルウェーの吹雪とセットでの火災も遅延を引き起こし、生産コストを引き上げました。 依田の操り人形は誤作動し、いくつかの特殊効果の課題もオーバーランを引き起こしました。 結局のところ、ルーツは、カーツが予定通りに生産を絞ることができなかったので、自分自身を踏み込まなければなりませんでした(ベイダーがジェダイのデススターIIに到着したエコー、誰か?) エンパイアの最終予算は3, 500万ドルで、当初の予測予算のほぼ2倍でした。 莫大な費用がルーカスの財産の大部分を吸収し、スカイウォーカー牧場の建設を遅らせ、エンパイアをスター・ウォーズの首謀者にとっての有望な見通しにしました。 映画が劇場で成功した(そして、成功するおもちゃのラインがあった)ルーカスはお金を取り戻し、2012年にディズニーにルーカスフィルムを販売するまでスターウォーズの外出資金を自己資金で提供し続けました。

11ヤング・フランケンシュタイン

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フレンズ・ジーン・ワイルダーとメル・ブルックスは、オスカー賞を受賞したプロデューサーと一緒に働いた後、この人気のホラーパロディで協力することにしました。 ワイルダーとブルックスの両方には、脚本に対する多くのアイデアがあり、脚本に織り込み始めました。 同じ頃、ワイルダーのエージェントは映画でピーター・ボイルとマーティ・フェルドマンの使用を提案し、彼らのキャラクターのために書かれたジョークをヤング・フランケンシュタインの物語に統合し始めました。

いくつかの理由で、撮影は何度も引きずり込まれました。 キャスト、特にワイルダーは、撮影中にまっすぐな顔を保つのに苦労しました。 ブルックスとワイルダーはまた、新しいシーンのアイデアを思いつき、さらに脚本を長くしました。 ブルックスの映画の最初のカットは、関係者全員によると、記念碑的な災害でした。 この映画は長すぎて、ジョークのほんの一部しか機能しませんでした。 映画を保存するために、ワイルダーとブルックスは一緒に座って、ストーリーを洗練させてペースを上げたジョークの約3/4をカットしました。 最終リリースは大成功を収め、今日まで視聴者を魅了し続けています。

10消しゴム

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史上最も奇妙な学生映画の1つとしても知られているEraserheadは、作家/監督のデビッドリンチに5年かけて作らせました! リンチは、映画を製作することに決めたときにアメリカ映画協会に入学していましたが、20ページを超えない長さの脚本を書きました。 リンチは最終的にAFIからいくらかのお金を手に入れましたが、スケジュールの競合と財政難のために、制作は週末にしか撮影できませんでした。 ある時点で、リンチは映画をサポートするために紙のルートを取得しなければなりませんでした。

射撃はロサンゼルスにある納屋で行われ、長い生産期間のため、乗組員は定期的にセットを分解および再組み立てする必要がありました。 俳優のジャック・ナンスは、制作中ずっと髪を奇妙なスタイルに保つ必要がありました。 3年後、生産は資金を使い果たし、さらに遅れが生じました。 セットデコレーターのシシー・スペイセク(はい、そのシシー・スペイセク)は、生産を維持するためにお金を寄付し、生産技術者のキャサリン・クールソンは、ウェイトレスとして仕事中に盗んだグリルチーズサンドイッチとともに、さらに資金を寄付しました! 映画は1年も編集に費やし、リンチはサウンドトラックに夢中になりました。 Eraserheadは1970年代の深夜映画サーキットでカルトヒットとなり、今日は難解な傑作として賞賛されています。

9スターウォーズ

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帝国の逆襲の混乱の前に、ジョージ・ルーカスはオリジナルのスター・ウォーズ作品の混乱に耐えなければなりませんでした。 それはほとんど彼の人生を犠牲にしました。

ルーカスは、スターウォーズを、成長していたSF映画やディズニー映画への1回限りのオマージュとして意図していました。 残念ながら、彼のビジョンは多くの問題を提起しました。 イギリスで撮影されたイギリスのクルーは、ルーカスを公然と笑し、映画をとんでもないとみなした。 ライトセーバーのようなセットエフェクトでは、期待どおりに動作しませんでした。 R2-D2プロップが故障し、乗組員はワイヤーで引っ張らなければならなくなりました。 キャストは対話について文句を言い、チュニジアの砂嵐はタトゥイーンのセットを破壊しました。

さらに悪いことに、ルーカスは映画を完成させるために新しいエフェクト技術を開発する必要があることを知っていました。 しかし、彼は、スターウォーズを終わらせるために、特殊効果分野に完全に革命を起こす必要があるとは考えていませんでした。 駆け出しの会社ILMは、使用可能なショットを1つも作成せずに1年半の予算を費やしていました。 ルーカスは自分ですべての特殊効果を自分で監督しなければならず、映画の初期のカットは悲惨なスクリーニングを受けました。 マーシアルーカスは、映画に介入して再編集し、いくつかのシーンとサブプロットをドロップし、約40%異なるテイクを映画のカットに使用しました。 一方、ルーカス自身は高血圧と糖尿病に苦しみ、それが彼の健康をひどく脅かしました。 友人たちはまた、彼がほぼ毎日自殺を考えていることを思い出します。

しかし、その結果は視聴者を魅了し、映画製作に革命をもたらしました。 しかし、この経験のトラウマにより、ルーカスは20年以上監督を放棄することになります。

8時間

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著者マイケル・カニンガムが彼の小説「アワーズ」でピューリッツァー賞を手にしたとき、映画版はほとんど避けられなくなりました。 ハリウッドは2000年代初頭にノックし、インディーハウスのミラマックスがついに小説の権利を獲得しました。 メリル・ストリープとニコール・キッドマンがスターに契約

そして、生産がトラブルに陥った。

最初に、3番目の女性リードのキャストをめぐる紛争が生じました。 カニンガムはエミリー・ワトソンを、ミラマックスはグウィネス・パルトロウを好みました。 スタジオはついにジュリアン・ムーアをキャストし、プリンシパル写真が始まりました。 それから、キャスティングに関してさらに多くの苦労がありました。 ジュリアン・ムーアは、彼女のキャラクターの古いバージョンとしてシーンを撮影することができなかったので、プロダクションはブロードウェイの女優ベスティ・ブレアをその役割にキャストしました。 スティーブン・ダルドリー監督は撮影されたシーンを嫌っていたため、ムーアに電話をかけ、大規模な再撮影を求めました。 ダルドリーはまた、役者の役であるゼリコ・イヴァネクをフィーチャーしたシーンを不承認にし、代わりにパートを作り直すことにしました。 これには、ジェフダニエルズのパートでさらに多くの再撮影が必要でした。 ダルドリーとミラマックスは、女優のニコール・キッドマンのメイクに衝突しました。

最終的に、映画は熱烈なレビューに開かれ、キッドマンはアカデミー賞の最優秀女優を家に持ち帰った。

7オペラ座の怪人

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映画製作は、1925年にユニバーサルが無声スターロンチェイニーの乗り物としてオペラ座の怪人と呼ばれる不明瞭な小説を選んだときから大きく変わりました。 残念ながら、当時と同じように、映画製作には危険があり、その結果、制作に数百万ドルの費用がかかる可能性があります。

ルパート・ジュリアン監督は映画監督にサインしたが、すぐにキャストに反発した。 撮影のほとんどで、ジュリアンとチェイニーは、お互いに話すことを拒否したため、仲介者を介して通信する必要がありました。 コスターノーマンケリーはかつて馬でジュイランを駆け抜けようとしましたが、最終的に撮影が終わったとき、映画のプレビュー上映で悲惨なフィードバックがありました。 ユニバーサルは、大規模な再撮影のために、ホラーメロドラマからドタバタロマンスへとプロットを改造するための資金を投入しました。 そのバージョンはさらに悪く、実際に画面からブーイングされました!

最後に、Universalは社内の編集者数人に撮影されたすべての映像を見てもらい、利用可能な素材に基づいてストーリーを考案しました。 結果として生じるストーリーは小説のストーリーにより似ていましたが、別の結末により、観客はストーリーをあまりにも憂鬱に感じることができませんでした。 オペラ座の怪人は大ヒットとなり、10回以上も撮影されたオリジナルの小説への関心を新たにしました。

6皇帝の新しい溝

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ディズニーは、アニメでも実写でも、The Emperor's New Grooveよりも面白い映画を制作したことがありますか? デイヴィッド・スペード、ジョン・グッドマン、パトリック・ウォーバートン、そして抑えきれないアーサキットを含む声優の堅実なグループを特徴とするこの映画は、リリース時に肯定的な注目を集めました。 それ以来、カルトのお気に入りになりました。 しかし、奇抜なドタバタ喜劇は制作期間に問題があり、それはしばしばファンの注意を逃れます。

New Grooveは、Kingdom of the Sunとして始まりました。90年代のスタイルは、ライオンキングの静脈に描かれた叙事詩です。 この映画は、インカ王国で設定された誤ったアイデンティティの物語を想像して、王子と貧乏人から緩いインスピレーションを借りました。 しかし、The Hunchback of Notre Dameの不振を受けて、ディズニーの幹部は、Kingdom of the Sunの高値に飽き飽きしました。 初期のスクリーニングはうまくいかず、ディズニーは映画を完全に殺すと脅した。

代わりに、作家とアニメーターが一緒になって、映画をコメディに作り直しました。 2001年のリリースでは、クリエイティブチームが映画を1分ごとに冗談にするための作業中に、キャラクターが削除され、他のキャラクターが追加されました。 最終リリースは、ハリウッド史上最高の脚本の1つであると宣言した劇作家のデビッドマメットをはじめ、多数の称賛を獲得しました。

あとがき:女優で監督のトルディ・スタイラーは、問題のある制作についてのドキュメンタリーを監督しました。これには、映画のリワークの詳細が含まれています。 The Sweatboxと題されたこの映画は、ディズニーがドキュメンタリーをヴォールトする前に、トロント映画祭を強力なレビューで演じ、その後リリースを拒否しました!

5アニーホール

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ウッディアレンは、ハリウッドの傑出した作家監督の1人として長い間、1970年代にヒットコメディの連続で獲得した役職を保持しています。 彼の王冠の宝石:映画としてよく知られているアニーホールは、最終的にダイアンキートンをオスカーに落とし込み、スターウォーズを破ってベストピクチャーオスカー(強盗!)を​​獲得しました。 アレンの最も熱烈な賞賛者でさえ、おそらく殺人ミステリーとしての映画の始まりに気付かないでしょう。

アレンの映画の最初のカットは約2時間半で実行され、すべてのアカウントで完全なオーバーホールが必要でした。 ストーリーにはサブプロットが多すぎたが、どれも簡単に理解できるものはなかった。 しかし、アレンは、映画のリードの間のロマンス(アレン自身とキートンが演じた)が他のどのシーンよりもうまく機能したことを認識していました。 アレンは映画の最初の30分といくつかのサブプロットを落とし、再撮影中に新しい映像を追加しました。 アレンはまた、ナラティブを合理化するためにいくつかの性急なナレーションを追加しました。

アニーホールは4つのアカデミー賞を受賞し、1977年の最大のヒットの1つになります。

4ブレードランナー

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映画のライオンであるリドリー・スコットは、編集中に本質的に彼のプロットを作成する際に、彼が映画から削除する多くの余分な素材を撮影するという厄介な習慣を持っています。 彼のフィルモグラフィーのどこにも、彼の似たような古典的なブレードランナーほどこの傾向が顕著ではありません。

スター・ハリソン・フォードが「雌犬」と表現した撮影で、ブレードランナーは多くの夜の撮影と広範囲の特殊効果作業を行い、キャストとクルーをすぐに使い果たしました。 絶え間ない書き直しは、絶えず変化するスクリプトにつながり、撮影中にいくつかの役割が失われました。 初期のスクリーニングはプロデューサーを恐怖に陥れました。 再撮影により、プロットの説明に役立つハッピーエンドとナレーションが追加されました。 しかし、どちらもリリース後に視聴者が見つけたいくつかのプロットの不整合と技術的エラーを解消するために何もできませんでした。

Blade Runnerは興行収入で失敗しましたが、そのデザインと思慮深いサイエンスフィクションのブランドは、ビデオでカルトな視聴者を見つけるのに役立ちました。 2007年、スコットは「最終カット」と見なされる編集をリリースし、プロットの穴といくつかの連続性の問題を修正しました。 それは普遍的な称賛に会いました。

3アメリカングラフィティ

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生産の混乱は再びジョージ・ルーカスを襲ったが、今回は彼の幸運や人生を脅かすものではなく、正気を脅かすものではなかった。 ルーカスは、アメリカのグラフィティを映画学校の仲間であるグロリア・カッツとウィラード・ヒュイックとともに、1960年代初期の10代にノスタルジックなバレンタインとして書きました。 友人のフランシス・フォード・コッポラがプロデュースすることで、ユニバーサルピクチャーズは映画に資金を提供しました。

乱暴なティーンエイジャーと彼らの冒険についての映画は、それ自身の災難を共有するであろうと考えてください。 乗組員はマリファナの成長で逮捕されました。 俳優のポール・ル・マットとハリソン・フォードは定期的に酔っぱらい、乱暴なパーティーで知られるようになりました。 フォードは後に経営陣によって彼のホテルから追い出されました。 ル・マットはまた、激しいアレルギー反応の後に病院に行きました。 俳優はジョージルーカスのホテルの部屋にいたずらとして火を放ちました。映画を見たとき、ユニバーサルはそれを製作中の爆弾と見なし、それを配布することを拒否しました!

Lucasにとって幸運なことに、ポジティブな口コミがスタジオ全体に広がり始めました。 ユニバーサルは、映画の限定公開を決定し、それがさらにポジティブな話題を生み出しました。 広くリリースされると、アメリカのグラフィティは絶賛を獲得し、興行収入で強力なビジネスを行いました。 オスカーの5つのノミネートも獲得しますが、いずれも受賞しません。

2フィッツカラルド

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ドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークは、さまざまな形で狂気を探求することに彼のキャリアを捧げてきました。 ヘルツォークの映画「フィッツカラルド」は、ヘルツォーク自身のものであった可能性があります。 映画は、オペラハウスを建設したいアイルランドの起業家に続きました。 必要な資金を稼ぐために、彼はゴム貿易に参入することに決めました。これには、300トンの蒸気船を山の上に運ぶことが含まれます。 おそらく、ヘルツォークがフィッツカラルドの主人公のキクソチックな努力をとても魅力的に感じたのは驚くことではありません。 映画の撮影には、実際の船を山を越えて輸送することも含まれます。

生産の物理的な要求が十分ではないかのように、アマゾン川と周囲のジャングルでの撮影には、それ自身の危険がありました。 数人の乗組員が急流のシーケンスを撮影している間に重傷を負いました。 リードを演じるために署名した俳優のジェイソン・ロバーズは、映画の半分を撮影した後、重度の赤痢を発症しました。 ロバーズの健康のために彼は撤退を余儀なくされ、ヘルツォークは気まぐれな俳優のクラウス・キンスキーに置き換えました。 その後、ヘルツォークは映画全体の再撮影を開始し、キンスキーの不安定な行動に対処しました。 キンスキーの絶え間ないティラデスは、地元のインディアンのchief長にヘルツォークのために俳優を殺すことを申し出ることさえ促しました!

フィッツカラルドはリリース時にアートハウスの古典となり、その問題のある制作の歴史は映画自体、特に映画の製作に関するドキュメンタリーのBurden of Dreamsや、キンスキーとヘルツォークの論争のある関係に関するMy Best Friendの飼料となっています。

1 X2

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ファンはX2をX-Menの大画面での最高の外出としてしばしば引用し、2003年に映画は肯定的なレビューと強力な興行収入でデビューしました。キャストとクルーの知恵。

ブライアンシンガー監督は、スクリプトを完成させることなく、この最初のX-Menの続編を監督するために戻ってきました。 開発プロセス中に、女優のハルベリーはアカデミー賞を受賞しました。 歌手はまた、予算を超えてFox Studiosと戦っ​​たため、キャラクターとエフェクトシーケンスを排除するために、さらに多くの書き直しが必要になりました。 カメラが回転するにつれて、書き直しが続き、キャストとクルーの間で緊張が高まり始めました。 シンガーでありプロデューサーのトム・デサントがシンガーとの戦いで鎮痛剤を使用したため、撃たれなくなったため、セットは爆発しました。 ホールベリーはシンガーに彼のプロ意識のなさを非難し、伝えられるところによると、監督に「私がここから出て行く間、私の黒いロバを見ることができる」と伝えた。 プロデューサーはセットを離れることを拒否したが、歌手はその日DeSantoを解雇した。 ベリーはスタジオヘッドトムロスマンに直接不平を言ったと噂されており、トムロスマンは女優に相当のボーナスを支払って翌日に戻るために戻ることを申し出た。

X2は興行収入になりましたが、制作はクリエイティブチームに打撃を与えていました。 ベリーは将来の分割払いに出演することに興味を示さなかったが、シンガーは3本目のX映画の前にスーパーマン・リターンズを監督することを選んだ。 シリーズのファンは、間違いなく、その試練がどのようになったかを覚えています

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