過去10年ほどで、コミック本の大画面化は、時折の大ヒット作から、最も著名で経済的に成功したタイプの映画の1つになりました。 マーベルシネマティックユニバースの導入と、他のスタジオが同様の共有ユニバースプロジェクトを開発するための競争を確保することで、市場が飽和状態に近づいているのではないかと多くの人が疑問に思うようになりましたが、ハードRデッドプールの記録的な成功は業界を再活性化するかもしれませんそして、漫画本のプロパティへの主に家族向けのアプローチ。 しかし、ジェームズ・ガンが最近指摘したように、スタジオと映画製作者は、その映画のスタイルとトーンを他の漫画本のプロパティに単純にカットアンドペーストすることは賢明ではありません。
それでも、デッドプールは、ソース素材に敬意を払い、その過程で満足のいく映画体験を提供する最初のR定格の漫画本映画にはほど遠い。 だから、口のあるメルクが興行収入の上に誇らしげに座っているので、私たちはR評価を獲得するために最高の漫画本映画のいくつかを振り返ります。 記録のために、私たちは主流の実写適応に主に焦点を当てており、興行収入、ファンからの反応、および各映画が業界に与えた影響の組み合わせに基づいてランク付けしています。 音楽をキューします。
15破滅への道（2002）
大恐era時代のギャング映画は、コミック本の映画を撮るときに最初に思い浮かぶものではありませんが、監督のサム・メンデス（スペクター）は、この洗練された豪華な映画でマックス・アラン・コリンズのグラフィック小説を美しく蘇らせました。 トム・ハンクスは、家族を殺した男に対する復venを求めて生き残った息子を連れて行く暴徒執行者として主演します。
その漫画本のルーツはすぐには明らかではないかもしれませんが、Road to Perditionは瞑想的な精神、詳細なショット構成、そして最高の媒体を定義するようになった強いキャラクターを特徴としています。 さらに、その年の主要な賞候補としての地位は、コミック映画が何であるかについての主流の認識を広げるのに役立ちました。これは、リリース以来長年にわたって築き上げられてきた理解です。
14イチ・ザ・キラー（2001）
1998年から2001年にかけて、山本英雄はサイコキラー一の物語とヤクザのギャングとの戦いを記録しました。 三池崇史のその後の2001年の適応であるキラー・イチは、それを刺激した漫画よりも極端な暴力と拷問でさらに注目されました。 映画は、フェスティバルサーキットでの映画の上映での嘔吐と失神の報告を受けて、その後いくつかの国で禁止されました。
オーディションの監督から来て、映画が映画史の中で最も物議を醸す暴力の描写を含んでいるのは驚くべきことではありません。 それでも、そのビジョンと正確なトーンは非常によく実行されているので、たとえ彼の映画が万人向けではないとしても、三池がソース素材の解釈に多大な芸術性をもたらすことは否定するのが難しいです。 超暴力と暗いユーモアは、これほどクレイジーになりません。
13ウォッチメン（2009）
その変化した結末をめぐる論争はさておき、ザック・スナイダーのウォッチメンはアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの傑作に非常に敬意を表しているため、特に最も一般的なものの1つであるこの映画が最近の記憶の中でより分裂的な漫画本の適応の1つになった理由が不思議ですこのようなリリースでファンが持っている批判は、ソース資料からの逸脱に基づいています。
それにもかかわらず、ウォッチメンは、スナイダーの漫画関連の努力の中で過小評価され、野心的であり続けています。 何年もの間、このプロジェクトは撮影不可能と見なされていましたが、映画の興行を正確に照らすことはできませんでしたが、ジャッキー・アール・ヘイリーやジェフリー・ディーン・モーガンなどのファンのお気に入りのパフォーマンスのおかげで、映画はカルト的な支持者を生み出しました。 スナイダーの努力のために、ワーナーブラザーズは最終的に彼にDCシネマティックユニバースの鍵を渡しました。
12暴力の歴史（2005）
暴力の歴史には岬やカウルはありませんが、デビッドクローネンバーグの2005年のスリラー（強盗未遂を止めた後に地元のヒーローになる中心的な町）は、人類の能力に対する破壊的な解説として機能します暴力とそのような行為がもたらす影響。 そうすることで、映画はジョン・ワーグナー/ビンス・ロックのグラフィック小説をネオノワールの有名なエクササイズに翻訳します。
一流の男ヴィゴ・モーテンセンのパワフルなパフォーマンスに支えられた「暴力の歴史」は、ハリウッドではありそうもないコミック本のタイトルをヒット映画に発展させる傾向を続けました。 クローネンバーグのテイクは、俳優ウィリアム・ハート（有名な短い出演で）とジョシュ・オルソンの脚本を支えるための普遍的な批評家とオスカーのノミネートで満たされました。 さらに、2番目のクロネンベルク/モーテンセンのコラボレーションにつながりました：同様に賞賛された2007年のギャング映画、Eastern Promises。
11募集（2008）
最近では、漫画本の作家であるマーク・ミラーの作品は、大画面に適応するための物質的に熟した素材として日常的に考えられています（これについては少し後で説明します）。 募集-ミラーとアーティストJGジョーンズによるシリーズに基づいて-彼の物語をヒット映画に翻訳した最初のリリースであり、監督ティムル・ベクマベトフ（アブラハムリンカーン：ヴァンパイアハンター）はウェズリー（ジェームズマカヴォイ）、フォックス（アンジェリーナ・ジョリー）と独特の視覚的テイクを持つフラタニティ。
ジョリーのスターの力に支えられたこの映画は、2008年の夏に興行収入を記録し、世界中の興行収入で3億4, 100万ドルを稼ぎました。 また、McAvoyを新たなレベルのスターダムに立ち上げ、わずか3年後にX-Men：First Classの若い教授Xとしての役割を確立しました。 Wantedが広く成功しているにもかかわらず、開発中の続編をいつ（または）入手できるかわからないので、十分に値します。
10オールドボーイ（2003）
2013年のハリウッドのリメイクは忘れてください。 韓国人のオールドボーイのオリジナルの適応は、eg岸信明と土屋ガロンによるマンガの決定的な役割を果たしています。 神秘的に15年間投獄された実業家としてチェ・ミンシクが主演するこの映画は、観客に永続的な印象を与えた、復darkについての暗くて不穏な物語を提示します。
復venのスリラーの新鮮なテイクと記憶に残るひねりに満ちた物語で、Park Chan-wookの映画は今でもこのジャンルの最も忘れられない柱の1つです。 発売後、オールドボーイはカンヌ映画祭でグランプリを獲得し、それ以来世界中の映画ファンによってアジア映画の最高の例の1つと広く見なされています。 このような驚くほど奇妙な映画の小さな成果はありません。
9ドレッド（2012）
サイエンスフィクションアンソロジーシリーズ2000 ADに初めて登場したジョンワーグナー/カルロスエズケラのキャラクターのファンは、ドレッド裁判官が1995年のシルベスタースタローン車に初めて大画面で出演したとき、大いに失望しました。 17年後、ドレッドはキャラクターのバックストーリーと彼の顔を賢明に保つスリルに乗ってキャラクターを引き換えることができました。代わりに、石造りの容赦ない正義の追求に頼っていました。
この映画は、熱心なコミック本の映画ファンと高オクタン価のアクション映画の愛好家によって熱狂的に迎えられましたが、ドレッドはいくつかの熱烈な反応にも関わらず、世界中でわずか3, 500万ドルをもたらした興行収入でした。 ファン（およびスターのカールアーバン）が続編のサポートを結集し続けることを止めていませんが、この時点ではすぐに到着するという兆候はありません。 少なくとも裁判官のファンは、今のところ楽しむための1つの堅実な映画を持っています。
Vendettaの8 V（2006）
From HellとThe League of Extraordinary Gentlemenの映画化に失望した後、伝説のコミック作家のアラン・ムーアは、彼の作品に基づいて後続の映画のクレジットまたはロイヤリティを受け取ることを誓いました。 ムーアとデヴィッドロイドによるグラフィック小説に基づいたV for Vendettaは、変更にもかかわらず、R定格のコミック映画の最高の例の1つになったため、それは多くの点で残念です。
この映画は、ヒューゴ・ウィービングのマスクされた革命的なVに続き、英国を拠点とするディストピアの未来の専制政府を攻撃します。 V for Vendettaの豊かな政治的および社会的なeg話に加えて、V for Vendettaは、特にVの大義に加わった若い女性として共演したナタリーポートマンによる素晴らしいパフォーマンスと、脚本を書き、映画。 映画ファンは、同じ方法で11月5日を二度と見ることはありません。
7キングスマン：シークレットサービス（2015）
ミラーとアーティストのデイブギボンズのコミックブックシリーズに触発されたスパイラルスリラーの遊び心あふれるマークアップで、マークミラーの心が再び襲いかかります。 ミラーズの指名手配とキック尻の風変わりなろくでなしの子のように、キングスマン：秘密のサービスは超スパイの秘密結社を中心にしていますが、ジャンルの慣習を覆し、非常に新鮮でスパイのジャンルを現代的に取り入れています。
表向きはコリン・ファースが率いる（紳士の悪い役として対抗的な役割で）この映画は、キングスマンの続編と新しいロビン・フッド：オリジンズ映画の両方を率いる若くて新人のタロン・エガートンのブレイクアウトの役割でした。 26歳のエガートンは、次のハン・ソロになる可能性さえあります。 さらに印象的なことに、キングスマン：シークレットサービスは、ミラーとディレクターのマシューヴォーン（X-メン：ファーストクラス）にとって、これまでで最大のマネーメーカーです。 そのように、新しいフランチャイズが誕生しました。
6 300（2007）
漫画の世界では、フランク・ミラーほど象徴的な人物はほとんどいません。 しかし、ハリウッドが2000年半ばになってようやくハリウッドが彼の作品に基づいた映画の開発を始めました。 これまでのところ、300は大画面でのミラーの成功の頂点を表しています。これはおそらく、剣とサンダルの叙事詩としての主流の魅力によるものです。 それ以前のシン・シティのように、この映画は、リン・ヴァーリーとのミラーのシリーズに基づいており、コミック本のビジュアルを非常にスタイリッシュな効果で再現しています。
恐ろしいレオニーダス王として、ジェラルド・バトラーは次のリリースの神々で彼自身のパフォーマンスを伝えるように象徴的になった役割で、次々と記憶に残る対話の行を吐き出します（ "This。Is。Sparta！"）エジプトの。 確かに、300は最近の記憶の中で、スタイルオーバーマテリアル映画の最高の例の1つかもしれませんが、それは監督のザックスナイダー（彼の最初の漫画本映画）と彼のチームの業績を否定しません。
5キックアス（2010）
スーパーヒーローブームが本当に勢いを増していたように、キックアスは2010年に劇場にヒットしました。 マーベルシネマティックユニバースはまだフェーズ1の真っwas中にあり、DCコミックスはグリーンランタンを世界に放ちさえしていませんでした。 この映画の疑似パロディは、爆発的な人気を活かすためにちょうどいいタイミングで来ました。監督のマシュー・ヴォーンは、衣装を着たヒーローのより現実的なテイクと、そのすべての不条理を突く楽しみを巧みにバランスさせました。
アーロン・テイラー・ジョンソンとクロエ・グレース・モレッツは、スーパーヒーローに対する映画の二重のアプローチを表しています。前者は無能なヒーローになり、後者は主流の映画愛好家がその時点まで見たことのない悪口の暗殺者です。 結果は、マーク・ミラーとジョン・ロミタ・ジュニアのシリーズに基づいた予想外の大ヒットであり、若いリードを主要なスターに変え、ハリウッドが別のミラーの適応のために唾液を流した。 残念なことに、2013年の続編は半分しか楽しめませんでした。
4シンシティ（2005）
フランク・ミラーとロバート・ロドリゲスの共同監督であるシン・シティは、ソース素材に不屈に忠実な漫画本の適応のトレンドを開始しました。 しかし、有名なアンサンブルキャストのおかげで、この映画はミラーのパルプノワールシリーズを驚くべき興行収入に変えました。 極端な暴力と実証されていない主流のアピールでさえ、画期的で、緑色の画面が重く、美人で囚人がいないストーリーテリングは、批評家と観客の両方で大ヒットしました。
一部のコミック本の適応は、公開されているものと簡単に関連付けを解除することができますが、シンシティはコミックが生き返ったように感じます。 媒体の継続的な進化における重要なステップであるこのリリースは、ミラーと彼の作品を以前にはなかった方法でハリウッドのスポットライトに導きました。 さらに、この映画は、型にはまらない反ヒーローを中心とした漫画映画への根本的な新しいアプローチのために映画ファンを準備しました。
3ザ・クロウ（1994）
このような長い妊娠期間の後、「カラス」の再作成/再作成のリメイクがいつ行われるか（いつ？） ファンは、死から戻って彼の殺人者と彼の真の愛の復をするミュージシャンについてのジェームズ・オバーの物語の潜在的な再告知をためらうかもしれませんが、映画は現代の観客と結びつく可能性がたくさんありますその時代に先立って、オリジナルがありました。
アレックスプロヤス（ダークシティ）の傑出した指導のもと、ザクロウは映画ファンの想像力を捕らえた自警団の正義の道徳的に複雑な物語で、熱狂的なカルトファンといくつかの続編を生み出しました。 映画の遺産は、制作中のスターブランドンリーの悲劇的な偶然の死によって部分的に定義されるかもしれませんが、その不吉な口調と感情的な複雑さは、ダークナイトのような最近の「ダークでザラザラ」のコミック本映画にぴったりです。
2ブレード（1998）
2000年代初頭は、スパイダーマンやXメンなどのマーベルヒーローがついに待望の大画面への飛躍を遂げた時代として永遠に記憶されます。 しかし、ブレイドは、マーヴ・ウルフマンとジーン・コランによって作成された人間/吸血鬼のハイブリッドに対するウェズリー・スナイプスのテイクを見事に設定した血まみれのオープニング・シーケンスで両方のフランチャイズを打ち破りました。
アフリカ系アメリカ人のスーパーヒーローが率いる最初のスーパーヒーローのフランチャイズを開始したブレードは、漫画映画の最も過小評価されたマイルストーンの1つであり、Rに適合した適応が成功する方法の最も顕著な例の1つでもあります。 シリーズは3番目のエントリーでバラバラになりましたが、Marvel Studiosが権利を取り戻したので、Daywalkerが大きな（または小さな）スクリーンに勝利を収めるのは時間の問題です。
1デッドプール（2016）
The Merc with the MouthがR定格のコミック本映画のリストの上位にあることを見て驚かないでください。 劇場を襲って以来、デッドプールは次々と興行記録を破り続け、前任者の作品の究極の集大成を表す映画を提供するという期待をはるかに上回っています。 非常に暴力的で恥知らずな冒的な映画は、ロブ・リーフェルドとファビアン・ニシエザのファンのお気に入りのキャラクターに忠実であり、長年の開発の地獄に続いて、X-Men Origins：Wolverineでの彼の失望した外観を独力で引き換えます。 さらに、この映画は、Foxの進行中のX-Menフランチャイズにおける極めて重要な新しい章としての地位を損なうことのない、勇敢な自己認識の機知でこれをすべて実行します。
おそらく、批評家と観客の両方からの圧倒的な前向きな反応に責任を負うのは、ライアン・レイノルズの完璧なキャスティングまたは映画の素晴らしいマーケティングキャンペーンでしょう。 いずれにせよ、デッドプールは大成功を収めました。その結果、すでに業界の未来を舵取りしているようです。 ティムミラー（監督デビュー作！）は、2016年に6ダース以上の大画面漫画本の適応がもたらされたため、観客の疲労の可能性が岐路に達しているように思われたときに映画を配信します。 デッドプールはそのとんでもないタイトルキャラクターにふさわしく、漫画本の映画の作り方に関する従来の知恵を崩そうとして、すべてのルールを破りました。 未来がこれほど明るいことを願っています。
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今後、どのスーパーヒーローが自分のRレート映画の見出しを付ける機会を得るかはわかりませんが、上記の映画は確かに、より多くのさまざまなプロジェクトが大画面にヒットする道を開いています。 あなたの好きなR定格の漫画本の映画は何ですか？ 以下のコメントセクションであなたの考えを共有してください。
