アニメーションは、最も奇妙な状況を描写するための理想的な芸術形式であるため、アニメーションと空想科学小説が互いに密接に関係していることだけが理にかなっています。 サイエンスフィクションと漫画は、大衆の間で常に人気があり、多くの場合、示唆に富むことが証明されている長い永続的な関係があります。 何かが可能なめまいのある媒体には、巨大なロボット、エイリアンバウンティハンター、観客の想像力をとらえる幻想的なモンスターを含む世界があります。
このリストでは、冒険の叙事詩、間抜けなコメディ、またはその両方を通じて、アニメーションSFの分野で永続的な印象を与えたエントリをカウントダウンしています。 それ自体でリストを構成できるものが非常に多いので、SFに触れるスーパーヒーローショーを除外しています。
それを念頭に置いて、 16のベストサイエンスフィクションアニメーションシリーズがあります。
16重力滝
ディズニーチャンネルはコメディSFシリーズで正確に知られていませんが、ルールの例外はアニメーション化された宝石Gravity Fallsです。 双子の兄弟であるディッパーとメイベルパインズが夏にグラビティフォールズの大叔父のスタンに送られたとき、彼らは夏休みは馬鹿げていると思います。 しかし、ペアが町で起こっているあらゆる種類の奇妙なことを見つけ始めると、状況は変わります。
重力の滝は、ユーモアと冒険の強力な混合物のおかげで、ディズニーチャンネルで最高のショーと呼ばれています。 アニメーションと同様、声優も一流であり、このSF漫画はディズニーチャンネルを再び見始める理由の1つとなっています。
15デクスターズラボ
アニメーターゲンディタルタコフスキーは、90年代の漫画で伝説の殿堂の地位を固めました。 デクスターは少年天才のプロテジェで、部屋の奥にスーパーラボを建設しました。 唯一の問題は彼の狂った妹ディー・ディーであり、彼はしばしば混乱、大量破壊、およびデクスターが修正するための望ましくない頭痛を引き起こすことに彼女の方法を見つけます。 頻繁に中断するにもかかわらず、デクスターはキラーロボットを作成し、サルに超能力を与え、彼の大敵であるマンダークと戦います。
Tartakovskyのシリーズは、SFを背景にした素晴らしいドタバタ漫画です。 特に初期のアニメーションスタイルは、想像力の遊び場であり、本当に賞賛に値するものです。 物事がブームになったとき、織機と暗がりがありますが、デクスターズラボではすべての年齢向けの新鮮な漫画もあります。
14トライガン
Trigunは、素晴らしいSFストーリーテリングのレッスンです。 遠い未来の捨てられた惑星で行われているVash the Stampedeは、頭に巨大な報奨金を持っている血に飢えた冷酷なガンファイターです。 少なくともそれはほとんどの人が彼を見る方法です。 真実は、バッシュははるかに英雄的であり、多かれ少なかれ本物の愚か者です。 彼はベテランのガンファイターですが、暴力を好まない傾向があり、代わりに平和と希望のメッセージを広めることを好みます。 もちろん、ほとんどの賞金稼ぎはそれを信じていないので、とにかく彼の後を追います。
トライガンはコメディーとして始まり、より洗練されたダイナミックなものに向かってゆっくりと進みます。 それぞれのエピソードで、ヴァッシュの神秘的な過去と、その男を神話に導いた原因についてもう少し逸脱します。 このシリーズは、アクション、コメディ、サイエンスフィクションの純粋なラッシュであり、一流のアニメーションシリーズです。
13機動戦士ガンダムウイング
互いに戦う機関銃を持つ巨大な漫画のロボット？ はい、お願いします。 SFアニメにとって、 機動戦士ガンダムウイングよりも良い前提となるもの。 シリーズには、邪悪な全体主義組織に支配されている未来的な地球があります。 反撃するために、宇宙を渡る多数の反乱軍のコロニーがハイテクガンダムスーツと一緒になります。 人間が操縦する巨大な戦闘ロボット。
いくつかのペーシングの問題は別として、ガンダムウィングは非常に堅実なSFの外出です。 これが90年代に登場した間、アニメーションは非常に最先端であり、今日でも非常に良好に保持されています。 アクションシーンは素晴らしく、さまざまなキャラクターは肉付きが良いです。 すべてのガンダムシリーズとスピンオフのうち、機動戦士ガンダムウィングは依然としてフランチャイズで最強のままです。
12インベーダージム
今見てもわかりませんが、ニコロデオンは全盛期に子供向けテレビの封筒を押すことで有名でした。 封筒を他の何よりも押し進めたシリーズの1つは、カルトSFショーInvader Zimでした。 銀河系全体のエイリアンによる買収の一部である不安定なジムは、本格的な侵略に備えて、人間社会に溶け込むために地球に移動します。 Gimという名前の薄暗いロボットと共に、Zimは人類についてさらに学ぶために疑わしい操作の基盤を設定します。
インベーダージムは、1950年代のエイリアンBムービーと、壁を越えたコメディや壮大なアニメーションとが一致しないユニークなブレンドです。 それはランダムで散発的であると同時に、人間のコンディショニングと消費主義に関する賢い風刺でもあります。 それは暗いアニメーションのねじれた作品であり、本当におかしくて独創的なSFショーの1つです。
11スターウォーズ反乱軍
エピソードIIIとIVのイベントの間に設定されたStar Wars Rebelsは、新しく形成された銀河帝国に立ち向かうラグタグ反乱軍のバンドについてです。 前編の出来事に続いて、邪悪な帝国は現在、銀河に対する彼らのコントロールを強化するためにジェダイ・オーダーの最後を追い詰めています。 皇帝の軍隊に匹敵するほど強力な同盟を築くために、勇敢な反乱軍は団結しなければなりません。
前任者と同様に、Rebelsは、軽快なユーモアとスリリングなアドベンチャーの完璧なバランスです。 子ども向けのシリーズであるため、このシリーズは素材を簡単に取り上げてバカにしてしまうかもしれませんが、Rebelsはシリーズの知的で暗闇の反映です。 ショーは2期目だけですが、このショーには将来的にはより良いものを期待できる可能性があります。
10 10.再起動
コンピューターで生成された画期的なアニメーションを特徴とするRebootは、SFアニメ化された主流の視聴者の期待を危機にtoしました。 このシリーズは、悪意のあるウイルスやプログラムがサイバネティックメトロポリスを破壊する恐れがあるコンピューター内で行われます。 プログラムGuardian Bobは、これらの脅威との戦いを支援するためにネットから送信され、間もなく友人Dot Matrixと彼女の兄弟Enzoと会います。 一緒に、彼らはお互いを助けて、メガバイトと16進数のウイルスからメインフレームを保護します。
Rebootは90年代初頭にリリースされ、コンピュータープログラムに関する独創的なコアコンセプトが非常に独創的になりました。 またユニークなのは、完全にコンピューターで生成されたアニメーションスタイルで、ほとんどのショーが当時は夢にも見られなかったトリックです。 ガーディアン・ボブとドットはよく書かれ、適切に肉付けされていますが、ショーはその後のシーズンで徐々に暗いテーマに進みました。 RebootはSFの古典的なパイオニアであり、今日でもショーに一定の基準を設定しています。
9リックとモーティ
シンプルなBack to the Futureパロディとして始まったものは、すぐに最もスマートでクリエイティブなSFショーの1つになりました。 機能しているアルコール科学者のリックは、家族が住んでいる疎遠な娘の家に不本意ながら引っ越したばかりです。 リックはすぐに彼の無愛想な孫であるモーティと強いつながりを築き、一緒にさまざまな冒険に参加して時間と空間を旅します。
リックアンドモーティは、今見ていない最高のショーです。まだ見たことがない場合は、ぜひチェックしてください。 シリーズには確かに暗い瞬間がありますが、その核となるのはよく考え抜かれたSFコメディです。 リック、モーティ、そしてすべてのサポートプレイヤーは、銀河系の賞金稼ぎと戦ったり、次元間テレビ番組を見たり（「ボールフォンドラー」など）といった最もクレイジーな状況にいると信じられているキャラクターです。 シーズン3のターゲットプレミア日がちょうど来たので、この華麗なシリーズが登場する前に追いつくようにしてください。
8攻殻機動隊：Stand Alone Complex
押井守の長編映画「攻殻機動隊」が1995年に公開されたとき、その見事なビジュアルと大人のテーマで高く評価されました。 非常に人気があることが判明したため、2002年にデビューしたこのスピンオフシリーズが誕生しました。 このシリーズは暴力的で暗いが、人間の進化と行動について多くのことを語っている。
このシリーズは1995年の映画のほとんどのキャラクターを特集していますが、ショーのトーンは大きく異なり、独自のアイデンティティを確立しています。 包括的なストーリーラインがありますが、スタンドアローンコンプレックスのエピソードのほとんどはまさにそれです。 スタンドアロン。 Ghost in the Shellはアクションミステリーノワールのジャンルを連想させる一方で、このシリーズをアニメの必見とするヘビーなSFテーマを取り入れています。
7イオンフラックス
MTVで放映される2分間の短い漫画から始まり、 Aeon Fluxはすぐに、風変わりなキャラクターと奇妙なアニメーションで人気のアイコンになりました。 名字は背景と動機が説明されないままにされている神秘的な秘密エージェントです。 彼女は通常血まみれで破壊的な危険な任務に派遣されています。 奇妙なことに、ほとんどのエピソードはFluxの死で終わり、次のエントリは通常、連続性を無視して復活させます。
このMTVシリーズは、アニメからいくつかのエレメンタルスタイリングを取り入れていますが、執筆と監督のおかげで、明らかにアメリカ的なものです。 イオンフラックスは、暴力と性的魅力を過度に使用することで、風変わりなものと補完的なものの間の細い線をたどりますが、それにもかかわらず、その後の無数のショーを刺激することで知られています。
6サムライジャック
SFと黒澤明を連想させる日本の映画のスタイリングを融合させたもう一つの素晴らしいタルタコフスキー作品。 この画期的な漫画には、遠い昔からの武士である「ジャック」があり、数千年先の未来を切り開きました。 彼は突然、ロケットとロボットで満たされた奇妙な世界にいることに気づきました。 ジャックは、自分の時間に戻って運命を取り戻すために、彼を未来に送った邪悪なアクと立ち向かわなければなりません。
サムライジャックは、リッチなアニメーションと映画環境のクイックカットやロングショットなどの映画制作技術の魅力的な組み合わせです。 キャラクターが何も話さない時間の長いストレッチがありますが、ペーシングと巧妙なアニメーションを誘発する緊張は、視聴者を夢中にさせないように構築されすぎています。 このシリーズは2つの短いシーズンの後に突然キャンセルされましたが、頑固なファンのおかげで、今年後半にようやく復活しました。
5スターウォーズ：クローンウォーズ
フォースは、129エピソード続いたこの長期にわたる番組で、テレビ商品として強力な味方であることが証明されました。 クローン戦争はエピソードIIとIIIの間で行われ、共和国のクローン軍と分離主義者のドロイド軍の間のその後の戦争を詳述しています。 ジェダイ騎士団のオビ=ワン・ケノービとアナキン・スカイウォーカーには、様々なドロイドやシス・ロードとの戦闘を行うために、彼ら自身のクローンユニットが与えられます。 また、ミックスではヨーダやメイス・ウィンドゥなどのフランチャイズからお気に入りを返しているほか、アナキンの見習いとして引き継がれている新しいキャラクターのアショカもいます。
人気のSFシリーズは、熱心なスターウォーズファンにクローンウォーズの混chaとした時代を実際に垣間見せてくれました。 アナキンとオビワンの関係を記録すると同時に、サポートするプレイヤーの素晴らしいキャストも含まれています。 ストーリーラインは非常にユニークで、クローン・トルーパー、アショカ、そしてマスター・ヨーダのために複数のキャラクターアークを作成します。 前編がもっとこんなものだったらいいのにと思うほど良いショーです。 あなたがスターウォーズを愛し、まだこのシリーズを大胆に見ていないなら、あなたのリストの最初のものにしてください。
4新世紀エヴァンゲリオン
この短命のシリーズは、今までに作成された中で最も物議を醸し、影響力のあるアニメの1つとして残っています。 Iシンジは、大怪獣と戦うために、多かれ少なかれ、他の一握りと一緒に選ばれた問題を抱えた子供です。 シンジは突然、攻撃的なモンスターに対する地球の唯一の希望である巨大な有機ロボットであるEVA-01を操縦していることに気づきます。
新世紀エヴァンゲリオンが非常に高く評価されている理由は、心のない行動ではなく心理的な行動に集中するという危険な動きのためです。 間違いなく、このアニメにはたくさんのアクションがありますが、キャラクターの関係の間の物語を伝えるのはもっと背景です。 シンジは幸福な人ではなく、父親との激しい関係を持つ問題を抱えた若者です。 自然な孤独な彼は、他の人からの助けを受け入れ、シリーズが進むにつれて開くことを学びます。 シンジと一緒に、ショーのすべてのキャラクターは適切に開発されており、ほとんどのテレビ番組で見られる典型的なワンノートキャラクターよりもはるかに高くなっています。 その印象的なアニメーションに加えて、クリエーターの安野秀明の新世紀エヴァンゲリオンは、漫画という用語を超越した真の芸術作品です。
3ジェットソン
未来的な家族の不機嫌ではあるが愛すべき家長、ジョージ・ジェットソンに会いましょう。 彼には2人の子供、彼の少年エルロイと娘ジュディがいます。 そしてもちろん、ジェーンと彼の妻がいて、一緒になって、歴史上最も有名なSF漫画の1つであるThe Jetsonsを構成しています。
伝説的なアニメーションスタジオHanna-Barberaは、この漫画を1963年にリリースしました。これは、土曜日の朝の平均的な漫画であるシットコム（録音済みの笑いトラックを完備）に似ています。 The Jetsonsのキャラクターと設定は確かに非定型です。 世界は、浮遊トレッドミル、ロボット家の使用人、空飛ぶ車でいっぱいです。 しかし、このプログラムは1960年代の視聴者に関連していることが判明しました。これは、奇妙な宇宙時代の設定で、典型的な家族が抱える問題を反映したためです The FlintstonesのSFに匹敵するJetsonsは、1987年のクロスオーバー映画のおかげで最終的に石器時代の家族と出会いました。 SFシリーズは先史時代の前身の高さに決して到達しませんでしたが、それでもテレビ史上最も影響力のあるSF番組の1つになりました。
2カウボーイビバップ
影響力があり、幻想的で、ザラザラで面白いのは、1998年からのこの古典的なアニメを説明することさえしない言葉のほんの一部です。 私たちのヒーロー、スパイク・スピーガルは、いくつかの致命的な武術のスキルと気楽な態度を誇示するさりげない賞金稼ぎです。 仲間の賞金稼ぎのジェットとフェイで構成されている彼の乗組員と一緒に、彼は彼らの宇宙船、ベバップで銀河を旅し、利益を得るために危険な犯罪者を探します。 バウンティハンティングユニットが惑星から惑星へと旅するとき、彼らはチームとして成長し、神秘的な過去の秘密を共有します。
カウボーイビバップは、1つのエピソードの範囲内で視聴者を笑わせたり泣かせたりする機能を備えたショーです。 綿密なキャラクター開発を通じて、この困難なタスクを達成することができます。 Bebopは、キャラクターの性格が互いに衝突するときに、すべてのキャラクターの部屋を成長させ、シリーズの過程で性格を輝かせます。 直感的なキャラクターアークと幻想的にアニメーション化された戦闘シーンを組み合わせれば、SFアニメの勝利にぴったりの組み合わせが手に入ります。
1フューチュラマ
私たちのリストでトップの座を獲得したのは、みんなのお気に入りのPlanet Expressクルーです。 シンプソンズのマットグルーニングのコメディサイエンスフィクションドッペルゲンガー、 フューチュラマは 、この30分間のアニメーションプログラムでジャンルに関するすべてをカプセル化します。 愚かなキャラクター、巧妙な文章、ポップカルチャーの風刺が一緒になって、奇妙で愚かな、騒々しいほど面白いの完璧なミックスを形成します。
配達の少年フライは、1999年に不注意に凍結した後、1000年後に未来の国で目を覚ます。 彼は2999年に彼の仕事のスキルがひどく不足していないことに気付き、Planet Expressに乗って別の配達職に就いた。 彼の乗組員には、魅力的なサイクロプスのキャプテン、巨大なロブスターの外科医、ラスタファリアンの会計士、狂った火星人、偏執的なアルコールロボットが含まれます。 ご存知のように、通常のキャラクター。
フューチュラマは、心からのストーリーと親しみやすいキャラクターでその魅力的な前提をバックアップしています。 リーラは将来のミュータントサイクロプスかもしれませんが、彼女の幼年期の放棄は多くの視聴者の基盤に触れることができるものです。 フューチュラマが連続したジョークを何度も繰り返し発砲するのを止められないと思うとき、彼らは観客を一瞬笑わせるのをやめさせ、本当に考えさせる説得力のあるプロット開発に収まります。
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