1938年に最初の長編アニメーション映画「白雪姫と七人の小人」をリリースしたのは、ウォルトディズニープロダクションがアニメーションのゴールドスタンダードになったからです。 お気に入りのアニメーション映画の名前を尋ねられたとき、ほとんどの人は必然的にディズニー映画で答えます。 完璧な王女から威勢のいい王子、最も愛すべき四本足の友人まで、マウスハウスはほぼ100年にわたってすべての人に愛されている漫画を制作しており、すぐにスローダウンする兆候を示していません。
ディズニーがこの映画製作部門で最高の君臨しているのは事実ですが、あまり知られていないアニメーション機能の多くは同じ認識に値します。 探検する他の無数の領域、着手する信じられないほどの旅、遭遇する驚くべきキャラクターがあります。 ディズニーはすべての王国の鍵を握っていません。
これらの映画の多くは非常に感動的ですが、それらのいくつかは少し心を傷つけています。 いくつかは尊敬される古典になりましたが、悲しいことに、他のものはあいまいになりました。 ただし、それらはすべて優れています。 このリストにある映画のいくつかを見たことは間違いありませんが、おそらく少なくとも見慣れない映画がいくつかあります。
ここにディズニーによって作られなかった20のベストアニメーション映画があります。
20レゴ映画
正直に言って、レゴムービーはちょっとすごかったです！
映画が見事にパスティッシュとインターテキストを採用しているだけでなく、素晴らしい社会風刺でもあります。 レゴムービーは、その主人公のように、最初から、明るく輝く世界で、止められないフックのビートに合わせて、あなたを自己満足に誘います。 私たちはエメットの適合の刑務所を認識していますが、実際には「すべてが素晴らしい！」のように感じます。 しかし、映画はその後、あなたがそれが始まったときに持っていたほぼすべての期待を覆すことに進みます。
それとは別に、レゴムービーは、おもちゃに関する映画が持つ権利よりも楽しいものです。 また、子供も大人も同様に堅実なメッセージを受け取っています。 成長することは、単調な生活に縛られることを意味する必要はありません。 私たちの創造性を打ち砕き、成人期がどのように見えるべきかという偽の考えを支持してもはや認識しない人になる必要があるという点は、人生には意味がありません。 レゴムービーは、楽しむことがどれだけ重要かを思い出させてくれます！
19すべての犬は天国に行く
1989年にリリースされたDon BluthのAll Dogs Go to Heavenは少しバラバラかもしれませんが、愛されていないという意味ではありません。 悪い犬が良い犬になる方法を学ぶ前に死ななければならなかったという話は、それだけで始まります。主人公のチャーリー・B・バーキンの死です。 まあ、彼はわんわんの死の列からトンネルを掘り、そして彼の飲酒、ギャンブルの方法に家に戻った後、最初に彼を設定した彼の二重のパートナーによって殺されます。
全体として、子供にとって非常に不穏な主題ですよね？ それは確かにBluthの作品の際立った特徴でした。 すべての犬が天国に行くのは、必ずしも物語の意味をなさないかもしれません。 しかし、それは愛と喪失に関する美しく心痛い瞑想でした。
チャーリーはいつも好意的ではなかったが、偉大な主人公はそうである必要はない。 最終的に、彼はアン・マリーのために人生を捧げ、彼が最初にあきらめた天国での地位を獲得しました。 映画に描かれているわんわんの地獄は恐ろしいので、それは素晴らしいです！
18ホビット
ピーター・ジャクソンの誇張されたホビットの三部作は、人々がランドマークのトールキン小説を考えると思い浮かぶかもしれませんが、この1977年のランキン/ベースのアニメーションスペシャルは本に値するものでした。 当時、プロダクション会社は、彼らの最愛のストップモーションクリスマスクラシック、ルドルフの赤い鼻のトナカイで最もよく知られていました。
ピーター・ジャクソンのアプローチは、ロード・オブ・ザ・リングの三部作を適応させるのに最適であり、彼が以前の成功を再現しようとするのではなく、このアニメ化された機能からいくつかの手がかりを得た場合、ホビットはより忠実な実写適応をしたかもしれません。 漫画は小説の音楽的な側面だけでなく、物語のより小さなスケールも受け入れました。
Topcraftのゴージャスなアニメーションは、その後の努力で完成しました-それを実現します-そして、この日本チームのメンバーは、後にスタジオジブリとして宮崎Hayの下で改革されました。 映画は子供向けに作られた可能性がありますが、当時のほとんどのアニメーションと同様に、決して見劣りするものではなかったため、あらゆる年齢の視聴者にとって古典的なものです。
17パプリカ
2006年の金atの視覚的なeast宴は、最初のフレームから最後のフレームまでノンストップでスリル満点でした。 このSF映画は、筒井泰隆の1993年の小説に基づいており、クリストファー・ノーランの2010年の大ヒット作「インセプション」の部分的なインスピレーションとして役立った。 ノーランの映画はだまされやすいものではありませんが、2つの映画の類似点は見逃せません。
セラピストが患者の夢に入ることを可能にする機械が盗まれ、世界は混乱に陥ります。 映画の基礎となる夢のように、映画の論理は必ずしも明らかではありません。 しかし、パプリカの豪華なビジュアルは、アニメーションができることの限界をテストし、夢を現実に織り込み、心を曲げる効果があるため、それは実際には重要ではありません。 それとは別に、それは信じられないほどのスコアを持っていました。 映画は絶対にゴージャスで、最高の方法で忘れられないヘッドトリップでした。
16 Wallace&Gromit：ウサギの呪い
Wallace&Gromitのクリエイター、Nick Parkは、ストップモーションアニメーションの伝説です。 最も人気の高いストップモーションアニメーション映画のトップ2は、彼の作品、チキンランとウォレス&グロミット：ウサギの呪いでした。 どちらも優れた映画ですが、この有名な星のために、そしてこの時点でパークが彼の細心の技術を本当に磨いたので、このリストのために後者を選択しました。
2005年にリリースされたこの映画は、ぼんやりした発明家と、たまたま犬である彼の賢く忠実な最高のつぼみの不幸を続けています。 チームは以前、いくつかの素晴らしい賞を受賞したショートパンツで主演していましたが、Chicken Runの大成功により、最終的にそれらを大画面に持ち込むことは容易ではありませんでした。
ウォレスとグロミットは間違いなく、これまでに作成された最も愛すべきアニメキャラクターの2つです。 この映画は、ショーツをとても特別なものにしたものすべてを取り上げて、それを拡張し、人間と犬に最大の挑戦を与えています。 もちろん、彼らはそれに真正面から向き合い、世界を少し良くし、心を少し明るくしました。
15シュレック
この楽しいおとぎ話の風刺は、ディズニーのアニメ化された機能を巧妙にm笑するという非常に良い仕事をしたため、訴訟を避けるためにディズニーとドリームワークスの弁護士が映画を上映しなければなりませんでした。 シュレックは、それがいかに賢く心温まるかというだけでなく、ドリームワークスアニメーションを救ったという事実からも重要な映画でした。 シュレックの成功のおかげで、スタジオはさらに多くの繁栄したフランチャイズを作成することができました。
この愛らしいオーガの役割はもともとクリス・ファーリーにあり、1997年に亡くなる前にキャラクターの会話の大部分を記録していたとは信じられません。実際、映画の最初のアイデアはビル・マレーとスティーブ・マーティンがシュレックとドンキーをプレイ。 この時点で、マイク・マイヤーズとエディ・マーフィー以外の誰もがそれらの象徴的な役割を果たしていると想像することは不可能です。
2001年にリリースされたこの映画は、驚くべき革新的なコンピューターアニメーションを誇っています。 シュレックはおとぎ話のアイデアを解体するだけでなく、それらのピースを拾い上げて新しいピースを作成します。 比tropはおなじみかもしれませんが、結果は「幸いなことに永遠に」の部分を除いて、あなたが期待するものではありません。
14時の前の土地
1988年にリリースされた 『Land Before Time』は、監督がアンアメリカンテールに続いて2回目の勝利を収めました。
Land Before Timeは、友情と愛についての本当に美しい映画であり、子供たちが理解できる方法で偏見を探求しました。 Bluthのほとんどの映画と同様に、それもかなり暗かった。 時の前の土地は、母親の悲劇的な死の後、80年代に育った若いアパトサウルス、またはブロントサウルスであるリトルフットの旅に続きました。 リトルフットは彼の群れから引き離され、セラ、ダッキー、ペトリー、スパイクとともにグレートバレーで安全を探しました。
バンビには確かに類似点があり、当時、この映画はしばしばディズニーの黄金時代の最高のものと比較されました。 この映画は、特に死に関する厳しい真実を明らかにしています。「それは誰のせいでもありません。 人生の大循環が始まったが、あなたが見るように、私たち全員が最後に一緒に到着するわけではない。」確かに、ライオンキングはそこに着くだろうが、さらに6年間はそうではない。
心温まるものと悲痛なものの両方で、ザ・ランド・ビフォア・タイムは本当に素晴らしいアニメーションの神殿に属します。
13ハウルの動く城
ディズニーはスタジオジブリ映画を配給していますが、同社はその取引を行うずっと前から存在しており、ディズニーは映画製作のプロセスについては何も言いません。 多くの人が宮崎Hayをウォルトディズニーオブジャパンと見なしています。 この主張は、これらの2人の革命的な映画製作者の間の大きな文体的な違いを無視していますが、彼らの業績の点で完全に間違っているわけではありません。
ハウルの動く城は、このリストを作成するための宮崎映画の1つですが、彼の映画を間違えることはできません。 ダイアナウィンジョーンズの同名の驚くべき小説に大まかに基づいて、監督はこの2004年のアニメ化された機能をお気に入りの創作として引用し、「人生は生きる価値があるというメッセージを伝えたかったのですが、それは変わっていないと思います」 。
若い帽子屋であるソフィーは、一人の執念深い魔女の呪いのおかげで老婦人になった後、ハウルという夢のような魔法使いの悲惨な呪いに巻き込まれます。 この映画は、見事なアニメーションと階層化された興味深いキャラクターが登場する豪華なスペクタクルです。 また、作曲家の久石譲の最も記憶に残るテーマの1つを提供しましたが、彼の映画のスコアはすべて素晴らしいものです。
12鉄の巨人
この映画は、イギリスの詩人であるテッド・ヒューズの1968年の物語「アイアンマン」からヒントを得ています。 妻のシルビア・プラスが自殺した後、ヒューズは、子どもが母親の突然死に対処するのを助けるために物語を書きました。
表面上は映画は宇宙からロボットと仲良くなる少年に関するものですが、平和についてのたとえでもあります。 それは子供たちを楽しませながら、両親に多くのことを考えさせた映画でした。 アイアン・ジャイアントは、ブラッド・バードの監督デビュー作でもあり、ブラッド・バードは、インクレディブルとラタトゥイユを監督しました。
この映画は大成功でしたが、商業的な失敗でした。 しかし、1999年のリリース以降、The Iron Giantはスタイルと実質の両方で賞賛され、愛されるカルトクラシックになりました。
11ウォーターシップダウン
リチャード・アダムスの絶賛された1972年の小説に基づいて、この1978年の映画は、子供の世代を魅了し、人生の傷跡を残しました。 Watership Downは、これまでに作られた最大のアニメーション機能の1つと広く考えられています。 それは誰もが漫画ができると思ったものの境界を押し広げました。
映画は多くの若い視聴者を傷つけたかもしれませんが、その影響と重要性は議論の余地がありません。 Watership Downは、死亡率からコミュニティへの抑圧まで、多くの問題に対処し、擬人化ウサギを使用して対処しました。 映画は暴力的でしたが、それは間違いなく美しいものでした。 マーティン・ローゼン監督は、「一部の人々はそれを理解し、一部の人々はそうではない。 一部の人々は非常に強力にそれを取得します。 私は、人々がそれを見た25年後、夜に目を覚ますと非難されています。」
映画は時々見るのが難しいですが、目をそらすことも不可能です。 ジェームズ・マカヴォイやベン・キングスレーなどが出演する今年の後半に、NetflixとBBC Oneからの新しい適応を探してください。
10ペルセポリス
ペルセポリスは、イスラム革命中にイランで育った彼女の経験についてMarjane Satrapiによって書かれたグラフィック小説に基づいた2007年の映画です。 この映画は信じられないほど忠実な改造であり、コミックに命を吹き込みました。 これはおそらく、サトラピがヴィンセントパロノーと共同で書き、監督したからでしょう。
映画のアニメーションは、映画のディズニーやドリームワークスの同時代人とはまったく対照的でした。 黒と白、様式化された、そして厳しい、マルジャンの物語を展開する完璧な方法、彼女の家なしで自由であるか、彼女の自由なしで家にいる間に引き裂かれた少女。
サトラピの描写には信じられないほどの深さがあり、彼女は最も英雄的な光で自分自身を描いていません。 マルジャンは他の人と同じように欠陥のある人間であり、たとえ彼女の特定の経験に常に関係することができないとしても、彼らに付随する感情に関係することができます。
9ワンダーウーマン
私たちが最近のワンダーウーマン映画を崇拝したのと同じくらい、それはアマゾンの王女の正義をする最初の映画ではありませんでした。 この2009年のアニメーション機能は、ThemysciraのDianaの完璧な描写でした。 これは子供向けの漫画ではありませんでした。 実際、映画のアクションシーケンスは、最初のカットがRの評価を受けた後に実際に編集する必要がありました。
ジョージ・ペレスの「神と死の物語」ストーリーアーク、ワンダーウーマンの作家、ゲイル・シモーヌの脚本、DCアニメーションの伝説であるブルース・ティムが率いる制作チームと密接に結びついた物語で、映画はインスピレーションを受けた起源であることが判明しました物語。 それはまた、私たちのヒーローのフェミニストのルーツと完全に一致していました。
多くの点で、ワンダーウーマンはキャラクターの最近の適応と同じ理由でとても成功しています。 この映画は見栄えがよく、感情的な深みと優れたキャストを備えていました。 しかし、アニメーション映画には、実写映画にはなかったことが1つありました
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目に見えないジェット！
8もののけ姫
もののけ姫は、1997年に広く重要かつ商業的に成功するためにリリースされました。本当に信じられないほどの映画であり、宮崎thanの以前の映画よりも範囲が広く、音色も暗いものでした。 映画の中心にあるのは、亡命した王子であるアシタカです。人間と動物の平和を保つのに苦労しています。
もののけ姫は、美しくレンダリングされたアニメーションで、今まで見たこともないような環境保護に取り組みます。 一つには、灰色と灰色の色合いに満ちた世界では、戦っている2つの側面を善と悪と呼ぶことは還元的だろう。 映画は、簡単な答えを提供することなく、難しい質問をします。
明確なビッグバッドはありません。 ええ、えぼしは最初はこの作品の悪役のように見えますが、実際、彼女はただ人々を助けようとしているだけです。 この映画のもう1つの興味深い点は、どちらの側も非難されないことです。 どちらも妥協を嫌がり、生き残るために戦っているだけです。
環境意識は宮崎の多くの映画の中心にありますが、監督は常にメッセージの前に物語を置きます。 これが、道徳的な曖昧さや障害など、探求された他のテーマがいくつかあるにもかかわらず、物語が常に先行する理由です。
7久保と二つのひも
ライカエンターテインメントのこの素晴らしい映画は、ストップモーションの傑作です。 Kubo and the Two Stringsは、最近の記憶にある他のどのアニメーション映画よりも美しいです。 2016年にリリースされたこの機能のビジュアルは、これまでピクサーやドリームワークスが提供しなければならないものの中で比類のないものであり、多くのことを言っています。 おそらく、CGI、3Dプロトタイピング、ストップモーションアニメーションのこの信じられないほどのブレンドで作成されたものを見ると、CGIだけで作られた映画を見るのに比べて、どんなに素晴らしくても内臓の反応が引き出されます。
しかし、久保は単なる美貌以上のものです。 この映画はストーリーテリングへのラブレターであり、真に独創的で魅力的な物語を作り上げることでその愛情を表現しています。 猿と甲虫を伴った不思議な音楽力を持つ少年–ある種の–は、彼が知る機会がなかった父親に繋がる魔法の鎧を見つけるために探求を続けます。
久保は、その心に袖をかぶった映画です。 キャラクターは愛らしいだけでなく記憶に残るだけでなく、その優れたスコアはポジティブな移動性を備えています。 子供の映画よりもはるかに多く、久保は年齢に関係なくすべての視聴者を魅了します。
6バットマン：ファンタズムの仮面
多くの人がこれまでに作った最高のバットマン映画であると考えられていたマスク・オブ・ザ・ファンタズムは、1993年にリリースされました。 しかし、それ以来、これまでで最も愛されているアニメーション映画の1つになりました。
バットマンのこの続きで、アニメーションシリーズ、ケビンコンロイ、マークハミル、エフレムジンバリスト、ジュニアはすべて、それぞれバットマン、ジョーカー、アルフレッドとしての役割を再演しました。 そのショーの舞台裏の才能も参加し、Paul Dini、Alan Burnett、Martin Pasko、Michael Reaves、Bruce Timm、Eric Radomskiが脚本を担当しました。
バットマン：ファンタズムの仮面は、大画面に登場する史上最もまとまりのある心からのバットマン物語の1つを語りました。 また、パルスドキドキアクションとケープクルセイダーの最も魅力的で元の悪役の1つがこれまでにありました。 過去と現在のストーリーラインが一緒になった方法は、見事なものにほかなりませんでした。
5コラリン
ニール・ガイマンによる非常に尊敬される小説に基づいて、コララインはライカが制作した最初の作品でした。 それはスクリーンに適合し、ヘンリー・セリックが監督しました。ヘンリー・セリックは、ナイトメアー・ビフォア・クリスマスやジェームズ・アンド・ザ・ジャイアント・ピーチなどの他のストップモーションの古典を監督しました。 オンボードの膨大な才能は別として、コララインは最初の立体ストップモーションアニメーション映画として歴史を作りました。
コラリンは冒険的で衝動的です。 彼女はまた、非常に退屈で、興奮と両親からのより多くの注意を切望しています。 コララインは、自分とほぼ同じ現実につながるドアを発見すると、両方を見つけます。 しかし、この世界は彼女に合わせて作られたようです。 コララインの「他の」親はより気配りがあり、驚異がたくさんあり、楽しみが最重要です。 残念ながら、その世界に残っている1つの注意点は、コララインが「母」にボタンを彼女の目に縫い付けることを許可しなければならないということです。
コラリンはすぐに驚くほど恐ろしいです。 他の次元の明るくエキサイティングな色相とは対照的に、世界の際立ったコントラストは、現実の落ち着いたカラーパレットによって完全に示されています。 Bruno Coulaisの並外れたスコアは、この映画を完璧なものにするもう1つの主要な要素です。
4最後のユニコーン
この分野でどれほど驚くべき進歩がなされたとしても、80年代のようにアニメーションが驚くほど奇妙になることは決してないと言うのはおそらく安全でしょう。 ピーター・S・ビーグルの1968年の古典に基づいた1982年のこのランキン/ベースのプロダクションは、これを完全に実証しています。 彼女のような他の人を探しているユニコーンの美しく悲劇的な物語は、ミア・ファロー、ジェフ・ブリッジス、クリストファー・リーなどの素晴らしいキャストをフィーチャーし、ビーグル自身が脚本を書いた。
この映画は、悲痛で恐ろしく、完全に魅惑的です。 そのアニメーションは、今日の標準であっても積極的に豪華です。 ビーグルは彼の小説にさまざまな楽しいキャラクターを投入し、映画はそれらを輝かしい生活にもたらしました。 ユニコーンの旅の仲間であるシュメンドリックとモリー・グルーの他に、歌に夢中の蝶、海賊猫、アルコールの骸骨などがあります。 また、魔術師とダグラス・ファーの間には特に不穏な瞬間があります。
Last Unicornは、これまでに作成された最高のアニメーション機能の1つです。 奇妙なものから壮大なもの、本当に恐ろしいものまで、この映画は人間の感情の全領域を走ります。 愛、喪失、後悔に対する真に感動的な反minationであるThe Last Unicornは、永遠にクラシックであり続けます。
3ベルヴィルの三つ子
Sylvain Chometからのこの異常な2003年の漫画について、非常に多くの素晴らしいことを言うことができます。 チョメットのフォローアップですが、イリュージョニストも楽しいですが、これまでもそれ以降もそのようなものはありませんでした。 アニメーションは完全にユニークであり、ブノワシャレストのスコアは見事です。
フランスのマフィアがツールドフランスのサイクリストを誘Whenするとき、彼を救うのは彼の祖母次第です。 しかし、彼女は一人ではありません。 マダム・ソウザは、孫の忠実な子犬と、30年代に実際に有名なミュージックホールの歌手だった名作トリプレットがこのクエストに同行します。
トリプレットオブベルヴィルは、ほとんど会話をしませんが、見逃すことは決してありません。 ゴージャスなものからグロテスクなものまでの見事なビジュアルと、つま先をタップするスコアの間で、最初から最後まで完全に夢中になります。
2 NIMHの秘密
1982年にリリースされたNIMHの秘密は、ロバートC.オブライエンの1971年の小説、ミセスフリスビーとNIMHのネズミに大まかに基づいていました。 それは重大な成功でしたが、商業的な失敗であり、おそらくスタジオの政治によるものでした。 しかし、今では多くの人がBluthの最高の映画と見なされています。 NIMHは、ディズニーとその不正な元従業員との間のDavid and Goliathタイプの戦いを開始しました。 後者は負けてしまいますが、彼らはアニメーションの巨人に挑戦しただけでなく、彼らをより一生懸命働かせました。
この映画は、未亡人のネズミを追ったもので、子どもたちは農夫の恐ろしい死の仕掛けであるトラクターによって殺される前に、子どもたちを安全な場所に移動させなければなりません。 ブリスビー夫人の息子は病気なので、それはそれほど簡単ではありません。 彼女は人間の手で耐えた恐ろしい実験のおかげで知能を高めた近くのネズミの助けを求めています。 まじめな話、映画は私たちに、ファマーは心のない殺人者であり、動物実験は明らかに悪であることを教えてくれました。 それはまた、多くの子供がネズミの知能を過大評価して育った原因かもしれません。
NIMHの秘密は、記憶に残る歌、素敵なスコア、本物のステークスで美しくアニメーション化されています。
1千と千尋の神隠し
これを考えると気が狂ったように、Spirited Awayは台本なしで始まりましたが、宮崎の映画には通常台本がありませんでした。 宮崎によると、「映画を作ったのは私ではない。 映画はそれ自体を作り、私は従うしかない。
千と千尋の神隠しのように幻想的で没入感のあるこのアカデミー賞受賞作品は、若い女の子に真に親しみやすいヒロインを与えるために作られました。 彼女の素晴らしい経験にもかかわらず、チヒロは典型的な10歳の少女です。 移動の過程で、彼女は精神世界に巻き込まれます。 彼女の両親がブタに変身した後、それらを解放する方法を見つけるのは千尋次第です。
多くの人がこの映画を幼少期の売春についてのall話と見なしている一方で、スピリットアウェイは心の中で成長しています。 ちひろは、危険な生き物が住む奇妙な世界を進む必要があります。 その過程で、彼女は自分が誰であるかだけでなく、彼女が何を処理できるかについても多くのことを発見します。
千と千尋の神隠しは、アニメーションと想像力の両面で比類のないままです。 それは壊滅的に美しく、紛れもなく魔法です。 これはこのリストで最高の映画であるだけでなく、史上最高のアニメーション機能でもあります。
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