Wreck-It Ralph 2にいる必要がある20のビデオゲームキャラクター

誰が尋ねるかに応じて、ディズニーのレックイットラルフはビデオゲームの世界のトイストーリーかレゴムービーのどちらかでした。アニメーションを通して媒体と趣味を祝福し、その媒体の構成部分を解体して、比metaとall話を通して根本的に人間の物語を語ります：トイストーリーは、実存するパニックと社会/家族の階層についてです（そして、ほとんどすべてのピクサー映画のように、父方の不安-しかし、それは別のリストです）、レゴムービーは創造性と秩序への欲求に関するものであり、レックイットラルフは、（文字通り）抜け出そうとするビデオゲームキャラクターのコンテキストで不安とアイデンティティの問題に取り組むことについてでした事前にプログラムされた役割。しかし、あなたがそれを読むことを選んだとしても、Ralphはモンスターヒットであり、特にゲーマーに愛されています。多くの愛されている現実のビデオゲームキャラクターのゲスト出演のおかげです。

Wreck-It-Ralph 2のプロットが何であるかは誰も知りません。RalphとVanellopeが（ある程度は）インターネットに出会うことを意味するディズニーの公式発表に伴う画像は別として。しかし、新しい冒険が続編のヒーローを待っていても、多くのカメオが待っていることが保証されています-特に今では、ゲーム業界はRalphと会社と一緒に立ち上がることが、古い学校のファンの両方の財産のプロファイルを高める確実な方法であることを知っていますかつて彼らに会ったことのない新世代の聴衆。潜在的なプレーヤーのフィールドは幅広く、多様ですが、ここではWreck-It Ralph 2にいる必要がある20のビデオゲームキャラクターがあります。

20メガマン

多才な「青い爆撃機」（元の日本の名前：ロックマン）は、現実の世界でより良い日を見てきました。彼のゲームシリーズは、絶えずリストラを行う開発者Capcom、枯れたクリエーター（現在はMighty No. 9の大惨事で苦しんでいる）がもはやショーを実行せず、彼の次の化身が彼をリキャストするアニメーション化されたリブートに設定することにより、枯れたままにされています10代のスーパーヒーローとして。しかし、彼は即座に認識され、愛されているゴールデンエイジのゲームアイコンであり、その存在により、同様に象徴的な支持キャスト（たくさんの奇抜なロボット動物、狂った科学者、ユニークなテーマのロボットマスターのほぼ無限の供給を含む）がギャグとして現れる可能性があります上手。他に何もないとしても、スーパースマッシュブラザーズのゲスト出演以外でこの10年で彼に会えることは素晴らしいことです-そしてそれはフォックスで起こっていたはずの長編映画の適応のためにポンプを準備するのに役立つかもしれませんポイント。

19ボンク

強力なノギンスで敵の恐竜を粉砕することで敵の恐竜と戦う大げさな、大げさな穴居人であるBonkは、Turbo Grafx 16ゲームコンソールのフラッグシップマスコットとして始まりました。一連の続編）とレトロなゲーマーの懐かしさの力で、彼は最終的に20年後に生き残り、数えました。彼はバックグラウンドのジョークである可能性が高いでしょう（頭突きはおかしいです！）が、ゲームの最もありそうにない生存者の1人が大画面（ただし短い）を大画面にジャンプさせることは完全に適切です。彼はまた、いくつかの恐竜が現れるのと同じくらい良い言い訳であり、ディズニーが昨年のThe Good Dinosaurのパフォーマンス不足の幽霊を追い払うのを助けます。そして誰が知っていますか？これらのような「懐かしのカメオ」やレゴムービーフランチャイズの「カメオ」が実際にキャラクターの「キャリア」を再開するのは時間の問題です。

18 GEORGE、LIZZIE&RALPH（ "RAMPAGE"）

Wreck-It Ralphのネイティブゲームである「Fix-It Felix Junior」は、任天堂のユビキタスなドンキーコングゲームに触発されました。しかし、建物を忘却に打ち込むというラルフの中心的な敵対者の役割（そしておそらく彼の名前も？）は、別の現実のアーケードの古典に触発された可能性があります：ミッドウェイの暴れ、プレイヤーがジョージ（キングコングのアナログ）リジー（女性のゴジラ）またはラルフ（巨大なオオカミ男）がポイントの高層ビルを瓦に打ち込む。タイタニックトリオ（または少なくともそのバリエーション）は、大画面の大暴れ映画でドウェイン「ザ・ロック」ジョンソンと戦う大きな年にすでに設定されていますが、彼らは共通のパンチ能力を備えているので、楽しい仲間を作りますラルフ; 特に、Rampage自体はプレイヤーが「悪者」としてプレイするように求められるまれなゲームであったことを考慮して、都市を破壊するだけでなく、民間防衛軍を打ち負かし、ランダムな町民をゴブリングすることによって得点を決めます。

17トーマス（「カンフーマスター」）

IremのKung-Fu Masterはアーケードの定番であり、昔ながらのゲームファン（そして、80年代初頭の物語のタイトルとキープロットポイントとしてゲームを借りた、アイコン破壊的なフランスの映画製作者Agnes Vardaのファンに非常に認識されています）任天堂エンターテインメントシステムへの初期の移植であるが、彼が映画に登場することのより面白い可能性は、機知に富んだ声のカメオの内部ジョークのチャンスです。 80年代にほとんど知らなかったのは、Kung-Fu Masterが古典的な（当時の）ジャッキーチェン車の日本のアーケード適応の西洋のタイトルであったことです。食事のホイール（別名「スパルタンX」）チャンはトーマスを演じました。年齢が進んでも、チャンは世界最大のスターの1つであり、カンフーパンダ映画の猿としての漫画の演技経験が豊富です。彼自身のビデオゲームの自己として彼にクイックビートを与えることは、フランチャイズが根付いている豊かなゲームの歴史に大きなうなずきです。

16カービー

地球上で最も認知度の高いゲームキャラクターの1人であり、シンプルなデザインとドタバタのふざけた態度から映画の出演に適しています。他のクラシック時代の任天堂のキャラクターと比較して、米国のオーディエンスに初期のソフト販売を獲得したにもかかわらず（初期のコマーシャルは彼を「1つタフなクリームパフ！」と宣伝しました）、今日のカービーはレトロ時代の数少ない生存者の1人です。揺れるピンク色の笑顔のボール、カービー（誤解しているデデデ王のよく誤解されている陰謀からドリームランドを保護する「夢の戦士」）は、まだ聴いていない人でも大きくなりそうなキャラクターです彼が誰であるかを知っています。特に、敵をゴブリングし、彼らの力と外見を吸収するという彼のシグネチャー能力の固有のコメディの可能性を考えると。面白いことに、カービーの名前が実際にどこから来たのかについていくつかの論争があります：いくつかのアカウントでは、それはカービー掃除機ブランドに関連したしゃれです、他の人はロバを主張するユニバーサルピクチャーズ訴訟から任天堂を成功裏に擁護した弁護士に敬意を表して名付けられていますKongはKing Kongブランドを侵害しました。

15マスターヒギンズ（「ハドソンアドベンチャーアイランド」）

ハドソンのアドベンチャーアイランドシリーズの島に住むスケートボードのヒーローは、Fix-It Felixのように平均的なハンマーを振って、昔ながらのビデオゲームの誰よりも優れた草のスカートを揺らしましたが、マスターヒギンズについては最も興味深いものです-元々日本で「マスター高橋」と名付けられた-彼は実在の人物であるということです… 高橋明人は、ハドソンのマーケティングエグゼクティブ、独学のプログラマー、アーケードゲームの初期のゲームシーンの傑出したフィクスチャーであり、ゲームコントローラーのボタンを押すときの超人的なスピードで有名になりました（1秒間に16回）。彼は奇抜な偉業であり、テレビの有名人（彼は間違いなく世界で最も有名な「ゲーマー」）であり、アドベンチャーアイランドゲームのスターであるハドソンの「パブリックフェイス」になりました。現在57歳で、まだ日本に住んでいますが、もし望むなら、彼は自分の声を出すことさえできるかもしれません。

14シニスター

「逃げろ、co病者！」この宇宙シューティングアーケードクラシックのプレイヤーを脅かしているユビキタスサイボーグ宇宙船（死の星を考えてください）にちなんで名付けられたSinistarは、デジタル化された音声（この場合はアメリカのラジオパーソナリティの声）を取り入れた最初のゲームの1つでしたThe Passing Paradeのナレーターとして最もよく知られているJohn Doremus。一見シンプルに見える小惑星のリフとして始まり、ゲームはプレイヤーに敵の船を撃shootingし、Sinistar自体の構築を遅らせます。悪役の怒りの電子的挑発によって依然としてトラウマを抱えている世代のゲーマーにつながります。言い換えれば、クイックフライバイとかろうじて理解できない会話の1行だけで、ザンギエフ、タッパー、ソニックからのギャグを拡大したのと同じ種類の反応を引き出すのに十分でしょうハリネズミは最初の映画に登場しました。代わりに、彼（それ？）は、新しい悪役が判明した人のために素晴らしい武器/ヘンチマンを作るでしょう。「すごい！」

13エアロスミス（「革命X」）

「覚えておいてください：音楽…は武器です！」 -スティーブンタイラー、レボリューションX

ビデオゲームのカメオ？おかしい。有名人のカメオ？また面白い。 90年代にしか起こらなかった奇妙な瞬間に、伝説のロックバンドが主演し、スティーブンタイラーと彼のバンドの仲間を誘fromから救うことを任務とする武装した反革命者としてプレイヤーをキャストするオンレールシューターに音楽を貸し出しました「New Order Nation」という、ファッショニストのグループで、皮肉に包まれたドミナトリックスのミストレス・ヘルガが不可解に率いるビデオゲームやロックンロールを検閲するために世界を支配しました。馬鹿げた馬鹿げた（そして非常に、非常に、非常に90年代の）Revolution X（まさにLitwakに居合わせたような派手なクォーターミュンチャーのような）の世界を素早い旅は、ある世代のゲーマーにとっては楽しい冗談でしょうそして、Aerosmithが楽しいカメオに出演するチャンスです。そして、おそらくサウンドトラックに音楽を提供しますか？夢を見続ける。

12アボボ（「ダブルドラゴン」）

彼はアーケードスクロールブラウラークラシックの最も記憶に残る悪役（少なくともヘンチマン）であり、彼の名前は言うのが楽しいです。それは彼をインターネットのメメスターのお気に入りにし、彼自身のファンが作ったゲームのスターにするのに十分でした。ネフ（Altered Beastの宿敵）は最初の映画に登場しましたが、それは彼の最終形態が巨大な紫色のサイであるためと思われます。映画でそれを望みませんか？アボボは、彼の存在感がゲーマーにとってどれほど恐ろしいものであるかと並置されたとき、彼の大きな頭のハンドルバーで飾られたスプライトがNESバージョンのダブルドラゴンでどのように奇妙だったのか、間違いなく最もよく覚えています。しかし、そのレベルの悪名は、彼が現れるとき（できればゲームのように壁のKool-Aid Manスタイルを突破するとき）に、観客が間違いなく気付くことを保証します。

11プリンセスピーチ

Wreck-It Ralphは最終的な行為にかなりの数の驚きを詰め込みましたが、大きなものは、Sarah Silvermanの勇敢なVanellopeで、彼女のアーケードの故郷であるSugar Rushの真正なビデオゲームプリンセスになりました。ビデオゲームのロイヤリティに調整する（またはしない？）ことで、帰国するヒロインの新鮮な性格付けを十分に行うことができます。また、キャラクタークラス全体の創設者よりも、ゲストインスタンスに出会う方が良いでしょうか。おそらく、ポップカルチャーの歴史で最も有名なゲーミングプリンセスであるピーチの登場（彼女とデイジー姫に似たキャラクターは、最初の映画ではワイドショットで垣間見られますが、そのように明確に識別されていません）は、ゲームファンにとって大きなポップになるでしょう聴衆の前で、またアニメーションファンのための興味深い議論を招きます。ここに登場することで、キノコ王国のファーストレディもディズニープリンセスになりますか？

10 SABREMAN（「セイバーウルフ」）

Wreck-It Ralphのようなレトロゲームのトリビュートは、ZX Spectrumを介した英国の家庭用コンピュータゲームの豊かな歴史のように、多くの場合、ゲームの歴史の他の断片を残す、日米のコンソールおよびアーケードファンの郷stalに支配される傾向がありますおよびその他のデバイス-急いで。そのため、この見落としを修正して、Spectrumゲーミングの最も象徴的なキャラクターの1つであるマルチタレントジャングルエクスプローラー、トレジャーハンター、ダンジョンダイバー、ウィザードセイバーマン（セイバーウルフ、アンダーワールデ、ナイトロア、ペンタグラム、悪名高いスター） -未発表のMire Mare）太陽の下で一瞬立ち上がった？確かに、彼は他のいくつかの選択肢と比較してあいまいですが、彼は楽しいです-また、彼は時々ナイトロアの狼男であり、（おそらく）キラーインスティンクトの主力サブルウルフの祖先ですので、それは価値があります。それに、この理由でジャングルの中で漫画のキャラクターを座礁させることは常に楽しいことです。

9トロン

企業シナジーのためにそれを聞いてみましょう！ Tronの最初の劇場公開、数十年後の続編、またはさまざまなアニメーション（およびコンピューターゲーム）のスピンオフは特に成功していません。しかし、ゲーミングファンやレトロコンピューター中毒者の間で最初の映画がカルト的に人気を博したことで、ディズニーはトロンを「幸せ」にしようとするのをやめません。次第に続編が出る可能性はますます減っていますが（おそらく、その機能の計画はローンレンジャーの興行災害の後、廃棄されました）。古典的なアーケードゲームのペアがプロパティの最も成功した化身であることを考えると、TronはRalphと会社と一緒にThe Usersのために戦うために現れるべきではありません-できれば元のTron Bruce Boxleitnerが戻って彼の声を追加する-あるいはWreck-It Ralphシリーズの最初の実写ゲストスターですか？（そういえば、最近のシンディ「ヨリ」モーガンとは何ですか？

8ララクロフト

軍曹カルフーンは、レック・イット・ラルフの孤独なタフな少女として孤独になっているかもしれないので、なぜ彼女はメディアの最も有名な（特により人気のある文化に）アクションヒロインの形でいくつかの会社を手に入れるべきではありませんか？誰もがトゥームレイダーのララ・クロフトを認識しており、彼女の存在は、エクス・マキナのアリシア・ヴィカンダーによる楽しい音声カメオの機会を提供します-現在、長編映画の再起動で新しい実写ララ・クロフトを演じる予定です新しく生まれ変わったディズニーのベテランであるアンジェリーナ・ジョリーは、最初の実写ララを演じました。）いくつかの問題を解決する必要がありました。最も顕著なのは、ララのデザインを、よりよく知っているが頻繁に批判されるオリジナルの「ピンナップ」デザインまたはより現実的なモデルは、最近の2つのトゥームレイダーリブートゲームで大いに称賛されていましたが、ゲームの最も有名な人格の1人からの楽しいゲストスポットの名前で幸せな媒体が確実に見つかりました。

7 DARK THE DARING（「ドラゴンの隠れ家」）

80年代のしばらくの間、Don BluthのDragon's Lairアーケードゲームは、完全にアニメーション化されたレーザーディスクプレゼンテーションのユニークな使用により、基本的に一連の複数選択ジョイスティックの動きを変えたおかげで、ポップカルチャーの大ヒットとなりました思い出に残る映画体験。ダークは、このシリーズの楽しいゲストキャラクターになります。特に、彼が元の「グラフィックス」であるものを反映するために、元の伝統的なアニメーション形式で表示できる場合は特にそうです。また、生来の善と戦う「悪者」と輝く鎧の文字通りの騎士-殺すためのドラゴンと救助するための王女を備えた騎士の間の相互作用で探索する価値のあるテーマの可能性があります。潜在的な問題点の1つは、Bluthと彼の以前のディズニーの雇用主との関係が常に最も温かいわけではないということです。

6フラッピーバード

続編の前提が実際にRalphとVanellopeがWorld Wide Webに突入していることを発見した場合、それは物語の一部である可能性のあるさまざまなゲームを劇的に開きます-モバイルおよびスマートフォンアプリのゲームにはある程度の存在が必要です。アプリゲームのキャラクターが、1日中頭を巨大な指で叩くのはどういうことなのか疑問に思っていませんか？

ライバルスタジオで独自の映画やテレビプロジェクトを扱っていると、Angry Birds、Clash of Clans、Candy Crushなどのフィギュアが登場しないようになる可能性があります（Minecraftも参照）。レトロな美学とシンプルながら中毒性のスタイルは、Wreck-It Ralphの古い学校のアーケードクルーと、ゲームのサガ（後にゲームを引っ張った独学のベトナム人デザイナーによって開発された10億ドルの独立したスマッシュ）プレイヤーが病みつきになるという話を「罪悪感」で売り払うことは、それ自体が映画に値するものです。

5ドラキュラ（「カストレバニア」）

Wreck-It Ralphは、これまで主にRalph自身や彼のBad Guyサポートグループのような媒体固有の人物のアイデアに焦点を当てたビデオゲームの悪役に関する映画です。しかし、一部のゲームでは、ポピュラーカルチャー、文学、世界神話で他の場所からされた悪役が登場します。これは、史上最高の悪役の1人であるドラキュラ伯爵を含む古典的な悪魔城シリーズのおかげです。確かに、続編は独自のオリジナルの拮抗薬を開発することを好むでしょうが、幽霊の出る城はいつでも訪問するのが楽しく、ディズニーアニメのキヤノンが公式の最初の吸血鬼を紹介する絶好の機会を提供します-真剣に、「ヴァンパイアプリンセス」のファンアートマッシュアップの量は、ディズニーバースには基本的に漫画のヴァンパイアはありません（ナイトメアビフォアクリスマスの人は、それはもともとタッチストーン映画だったので、実際には数えません）。

4チュンリー（「ストリートファイター」）

ストリートファイターのハイキックの元ヒロインが最初のレック・イット・ラルフで技術的に背景カメオを作ったので、これは不正行為であるかもしれません。注目のゲストスターに彼女をぶつけることは、ゲーミングファンの御treat走としてだけでなく、ディズニーがますます重要性を増している中国人の「名前」女優に声の役割を広げる絶好の機会であるだけでなく、歓迎すべき動きになるでしょう映画市場。それから再び、彼らはまったく異なるルートを取ることができます：トリビアのバフは、春麗の最初の「公式」実写化は女優であるミンナウェンによって描かれたことに気付くでしょう。 ABCのSHIELDのエージェント経由で、ムーランの声として（文字通り）ディズニーの王族です。時には、ビジネスと「ファンサービス」が同じ答えになります。

3流HA流（「忍者外伝」&「DEAD OR ALIVE」）

1人または複数の忍者の存在によって改善できない状況はありますか？たぶん、しかし、それらのいくつかはWreck-It Ralphのビデオゲームの世界で出会うでしょう。リュウ・ハヤブサは何十ものゲームで主演し（そしてそうする間、何十もの怪しげな忍者のユニフォームを着用しました）、おそらく忍のジョー・ムシャシ以外の忍術の分野のアーケード時代の最も著名な実践者のままです-彼はおそらく利用できなくなるでしょう彼自身の映画は現在初期開発中であることを考えると。優れた忍者と同様に、「はやぶさ」は、「ストレート」アクションと風刺的なカンフードタバタの両方に十分な機会をもたらします。悪名高いDead or Aliveフランチャイズへの彼の家族的/物語的なつながりは、そのシリーズの多様で主に女性のキャストや印象的な国際的な設定から他のゲストスポットへの扉を開くことができますか？

2ポケモン

いくつかの前のエントリで述べたように、モバイルゲームはWreck-It Ralphの広大なゲームユニバースの一部になる可能性があります。そのため、ラルフと会社がアーケード接続を通じてポケモンとして知られる好奇心の強い生き物に出会えなかった場合、ポケモンGOの新たに造られたメガ人気を考えれば、遅かれ早かれ彼らに出会うことは理にかなっているようです。アーケードに足を踏み入れたことのない人は、一般的に少なくとも1つのポケモン（通常はピカチュウ）とショーケースカメオをRalphの最大の「ゲット」にできる可能性があります-フランチャイズが現在の優位性を保持している場合モバイルシーンの。一方で、ディズニーのベンチャー企業のカメオとしてこれを実現するための窓口は急速に閉じているかもしれません。長い間期待されていた実写ポケモン映画の継続的な動きを考えると、ディズニーは最終的な競合他社に無料広告に相当するものを提供することを控えるようになるかもしれません。