ここに過去10年間のトップアニメーション映画があります。 純粋に技術の進歩という点では、2010年代はアニメーション映画製作にとって巨大であり、2010年から2019年にかけて伝統的手法とコンピューター生成手法の両方を使用して視覚的に可能なことの飛躍は巨大でした。 ただし、おそらくもっと重要なのは、アニメーション映画が、ストーリーテリングの観点からジャンルが達成できるものの境界を押し広げ続けていることです。 過去数十年で、最高のアニメーション映画は子供たちにアピールするように設計されたものでしたが、大人も楽しませてくれました。 今日では、その分裂ははるかに少なく、すべての年齢に等しく魅力的ないくつかの主要な演劇のアニメーションがあります。
読み続けるにはスクロールを続けてください。下のボタンをクリックして、クイックビューでこの記事を開始してください。
今すぐ始める
アニメーションの方程式のビジネス面では、2010年代に大きな変化が見られました。 2000年代にディズニーに買収された後、ピクサーは力強さを失いましたが、ドリームワークスはユニバーサルピクチャーズの子会社となり、日本ではスタジオジブリの象徴的な宮崎Hayが退職し、すぐに心を変えてアニメーションゲームに戻りましたビートを見逃すことなく。 これらのビッグネームは別として、一部のアニメーション化された宝石は予想外の場所から来ており、これまで誰も実行可能とは考えていなかったフランチャイズを生み出しました。 しかし何よりも、アニメーションの世界は、実写媒体と比較して、オリジナルの素材と続編のはるかに優れた組み合わせを提供しました。
2010年から2019年まで（これまで）のすべてのアニメ化されたリリースを考慮に入れて、品質、技術的成果、および全体的な文化的影響に基づいた10年のトップアニメーション映画を以下に示します。
名誉ある言及
2010年代のアニメーションリリースの信じられないほどの品質により、一部の映画はトップ15に直接登場する前に称賛に値する価値があります。 インクレディブル2は、ブラッドバードのオリジナルのスーパーヒーローの評判に応えて、このリスト）は、ピクサーが続編を作成する方法を知っていることを示しています。 ディズニーのタングルドは、現代の観客のためにラプンツェルの物語を美しく作り直し、デジタルと伝統的なアニメーションのハイブリッドスタイルを紹介しました。 ドラゴンの訓練方法：ヒドゥンワールドは、人気のフランチャイズの評判に応えて、しゃっくりの物語をスタイリッシュに締めくくりました。 レゴムービーは、みんなのお気に入りのデンマークのレンガを大画面にもたらし、スピンオフと続編のフランチャイズ全体を生み出しました。 そして最後に、 Finding DoryはEllen DeGeneresの超忘れっぽい魚が戻ってきたのを見ました。
15.モアナ（2016）
ポリネシアの村に設定されたディズニーのモアナは、敬意を表して手元の主題を適合させ、ドウェイン「ロック」ジョンソンなどのAリストのスターを業界の新人とミックスしたキャストを特集しました。 モアナは、伝統的なディズニーのミュージカル設定を取り、今日のそれを更新しました。最も顕著なのは、完全に実現した強力な若いタイトルキャラクターです。彼は、彼女の人々の半神を見つけて、チャートバタリングヒットを歌う旅に出発します道。
アニメーションの形でポリネシアの鮮やかな美しさを活気づけるディズニーのモアナは、ディズニーの昔のテーマ-冒険、壮大な歌、光の恐怖-と現代の映画の方向性、完璧なCGアニメーションとの間の完璧な架け橋として機能するスタイルと物質を誇っています技術と平等と表現への注目の高まり。
14.ズートピア（2016）
10億ドルを超えるグロスの歴史を持つ数少ないオリジナル映画の1つとして、ズートピアはディズニーにとって大きな経済的成功でした。 擬人化ウサギ警察官としてギニファー・グッドウィンが主演するズートピアは、動物が住む人間社会を詳細かつ陽気な方法で描いています。 2時間子供を楽しませるために設計された一般的なかわいらしい春のアニメーションのように販売されているZootopiaは、実際には一見すると思われるよりもはるかに深みがあり、Zootopiaのジョークを相殺する差別と文化的障壁を打ち破るという強力な中心的メッセージを含んでいます。
ズートピアは、力強く感じることなく政治的に色づいたメッセージを楽しませ、配信できる映画の10年で最高の例の1つであり、3年後も続編の話が続きます。
13.風が昇る（2013）
スタジオジブリの 『The Wind Rises』は、引退前の宮崎Hayの最後のプロジェクトを目的としていましたが、4年間庭を手入れした後、2017年に伝説の映画監督が帰ってきました。それにもかかわらず、The Wind Risesは、世界中のファンはスタジオジブリのキヤノンを愛しています。 Wind Risesは、となりのトトロともののけ姫が楽しんでいた国際的な注目を集めていなかったかもしれませんが、実際の出来事に触発された堀越二郎の物語は、その前任者としての感動的で思慮深く、美しくアニメーション化されています。
日本への戦争の影響に対処するThe Wind Risesは、多くのジブリ映画よりも現実世界の重みを持ちますが、基本的に平和主義的なメッセージが輝いており、パイロットになるという夢を利用して、無邪気な理想を破壊する戦争の習慣を表現しています。
12.エセル&アーネスト（2016）
クリスマスのお気に入りのザ・スノーマンで最も有名なレイモンド・ブリッグスは、彼の両親の人生に関する実話である1998年の本Ethel&Ernestを改作し、2016年に戻ってきました。 最初は個人的なプロジェクトのように聞こえるかもしれませんが、アニメーション形式で独自の人生を歩み、老いも若きも関連できる方法でイギリスの歴史と文化を扱っていました。 第二次世界大戦などの日常のカップル（そして後に彼らの若い息子）の目撃イベントは控えめな魅力を持ち、柔らかく、夢のようなアニメーションはこの深く個人的な物語にぴったりです。
ジム・ブロードベント、ブレンダ・ブレシン、パム・フェリス、ジューン・ブラウンなどの英国の演技の伝説を特徴とするエセル&アーネストは、長編のリリースに関しては注目を浴びていないかもしれませんが、10年のアニメ作品の隠れた逸品です。
11.アナと雪の女王（2013）
純粋にインパクトという点では、Frozenはこの10年間でトップのアニメーション映画にすぎないかもしれません。 ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「雪の女王」に触発され、フローズンは長年ディズニーで作品を制作しており、作家は実用的なストーリーの開発に苦労しています。 最終的に2013年にリリースされたFrozenは、すべての期待を上回り、文化現象となり、マウスハウスの最もホットな施設の1つになりました。 エルザとアンナの姉妹を中心に、フローズンはイディナ・メンツェル、クリステン・ベル、ジョナサン・グロフなど多くのトップミュージシャンの才能を集め、映画のサウンドトラックは10年間の映画のヒット作のリストのように読みます。
Frozen 2は今年後半にリリースされる予定であり、続編がオリジナルの称賛と成功に匹敵するかどうかはまだ不明です。 どちらの場合でも、「Let It Go」はすぐに私たちの耳から離れません。
10.トイストーリー4（2019）
トイストーリー3は、多くの人がバズとウッディのストーリーの完璧な終わりとみなす感情的なメモで終わるため、トイストーリー4はピクサーの最も有名なフランチャイズへの無償のエントリーのように見えましたが、再びスタジオはフォローアップを作成することに成功しました」価値があるだけですが、特定の分野では間違いなく改善されています。 シリーズでこれまで以上に、トイストーリー4は、おもちゃであることの哲学と、これらの存在が子供の所有者と持つ関係について掘り下げています。
これは、ボニーがおもちゃに変えた後に生まれてくるプラスチック製の道具であるウッディとフォークの相互作用によって発揮されます。 フォークが彼の新しい存在と格闘しているので、ウッディは、彼がボニーにとってどれほど重要であるかをフォークに示しなければならず、これを達成するために途方もない長さになります。 いつものように、その後のロードトリップはバズとウッディに自分自身について多くを教え、Toy Story 4の終わりまでに、観客全員が涙を流します。 再び。
9. Wreck-It Ralph（2012）
過去と現在のビデオゲームをリフティングするWreck-It Ralphは、ただの家族向けの楽しみではなく、アーケードクラシック、現代のコンソールフランチャイズ、そしてその間のあらゆるものへの言及を伴う、あらゆる場所のオタクの楽しみです。 Wreck-It Ralphは、短命の仕掛け以上のものであり、ビデオゲームの悪役が人生で公正な揺れを得たいという心からの話を語っています。 テレビゲームのキャラクターがゲーム以外の個性を持っているという意味でトイストーリーと同様に設定されたWreck-It Ralphは、同時代のほとんどの人たちよりも心のこもったカラフルなアドベンチャーです。ラルフはサラシルバーマンのVanellope von Schweetzと出会い、彼女の存在の真実。
Wreck-It Ralphはスマートなスクリプトと細部への驚くべき注意により、複数のビューを簡単に保証し、2018年のRalph Breaks The Internetが視聴者に同じ影響を与えることができなかった一方で、Wreck-It Ralphは常に映画ファンの間で多様な魅力を享受します。
8.ドラゴン2のトレーニング方法（2014）
ドリームワークスの「How To Train Your Dragon」の成功後、続編は避けられないように見え、スタジオのフォローアップにはヒットとミスの歴史がありますが、How To Train Your Dragon 2はオリジナルと同じように機知に富み、感動的であることが判明しました。 オリジナルのコアキャストを大幅に拡張したHow To Train Your Dragon 2は、HiccupとToothlessだけでなく、最初の映画で紹介されたカラフルな若いバイキングのキャラクター開発も提供します。
Hiccupの母親としてのCate Blanchettの追加により、フランチャイズの名作ドラゴンの神話が開かれ、子供たちはアクセシブルなユーモアと歯のないかわいい可愛さを楽しむことができますが、高齢の視聴者は、How To Train Your Dragonの架空の世界とHiccupのリーダーへの進化を吸収できますバークの。 Dean DeBloisが監督および執筆したHow To Train Your Dragon 2は、ドラゴンをベースにした美しい戦闘と飛行シーケンスで、フランチャイズの視覚的可能性を強調する優れた仕事をします。
7.スパイダーマン：Into The Spider-Verse（2018）
Marvel Cinematic Universeが本格的に登場したSpider-Man：Into The Spider-Verseは、多くの人がそれを決定的なSpider-Man映画と呼んでいたため、あらゆる権利よりもはるかに大きなヒットでした。 Into The Spider-Verseは、SpideyのMiles Moralesバージョンを主演し、Marvel Multiverseを解き放ち、見事にアニメーション化された素晴らしさの象徴的なスーパーヒーローのさまざまなバリエーションを紹介しました。 スパイダーマン：Into The Spider-Verseは、ほとんどの実写版よりもコミック本から多くのインスピレーションを得ており、本質的には成人の物語ですが、古典的なスーパーヒーローの物語に包まれています。
一方、集合的な次元間の外観は、単にファンが喜ぶカメオではなく、ストーリーと現実世界の両方で文化的アイコンとしてスパイダーマンの伝説を構築しながら、プロットとキャラクター開発を推進します。 視覚的には、スパイダーマン：Into The Spider-Verseはゲームを変えるリリースとラベル付けされており、LordとMillerはSpider-Hamの登場の余地さえ見つけました。
6.ココ（2017）
ピクサーは今後数年間でオリジナルの映画をリリースすることを約束しており、ココが通用するものであれば、それは良いことです。 ミュージカルの物語とメキシコの「死の日」フェスティバルを結びつけて、ココは、少年が自分のアイデンティティを見つけようとし、家族、死、遺産をテーマにした物語を語ります。 視覚的に魅力的なイベントとして知られるDay of the Deadフェスティバルでは、ピクサーは画像を大画面に翻訳しましたが、ゴージャスな死後のシーンほどこれがはっきりしている場所はありません。
おそらくスコアと音楽の面でピクサーの最も強力なリリースの1つであるココは、探求されているメキシコの伝統を尊重し、ステレオタイプに頼らず、派生物として出会うこともありません。 ココは、ユニークで印象的な視覚的なeast宴であり、予想されるように、熱心な道徳的なコンパスを備えた高揚感のある物語であることが判明しました。
5.ドラゴンを訓練する方法（2010）
ドラゴンムービーのトレーニング方法にはすべてメリットがありますが、オリジナルは依然として最高です。 アニメ化された獣に、トゥースレスよりも個性が与えられることはめったにありません。トゥースレスは、少年から男へのヒカップの進化を引き起こす致命的なドラゴンです。 しゃっくりとトゥースレスの共生関係は、ドラゴンの感情的なバックボーンを訓練する方法を提供しますが、同様に重要なのは、バイキングの村の楽しい描写です。
あなたのドラゴンを訓練する方法は、本質的に、町全体の態度を変えるという目立たない少年の使命であり、これはHiccupを完全に関連性があり、完全に同情的なものにします。 続編は改善されたビジュアルを提供する可能性がありますが、How To Train Your Dragonはリリース時に内臓の空の戦いと激しいアクションシーケンスでwith然としましたが、映画の強さのほとんどは少年とドラゴンの魅力的な関係にあります。
4.久保と二本のひも（2016）
ストップモーション技術が死んだとはほど遠いことを証明して、ライカの久保&ザ・ツー・ストリングスは、監督のトラビス・ナイトをトップフォームで見、このリストで最も経済的に成功していないエントリーの1つであるにもかかわらず、アワードシーズンに正式に認められました。 Kubo&The Two Stringsは日本の文化を真っ先に掘り下げ、複雑なストーリーを語り、伝統的なストップモーションとコンピューター生成グラフィックを組み合わせて魅力的な効果を生み出します。
明るいビジュアルと冒険の要素は若い視聴者にアピールしますが、Kubo&The Two Stringsは、ダリオマリアネッリの美しいが、時には憂鬱なスコアを取り入れた洗練されたストーリーテリングです。 おそらく、この10年で最もアクセスしやすいアニメーションリリースではありませんが、Kubo&The Two Stringsはその野心、独創性、ビジョンに際限のない賞賛に値し、LaikaがCoralineで始めた風変わりな精神を続けています。
3.ビッグヒーロー6（2014）
ディズニーの有名なアニメーションスキルとマーベルのスーパーヒーローのストーリーテリングを組み合わせることで、ビッグヒーロー6が非常に批判的かつ商業的に成功したことは驚くことではありません。 ビッグヒーロー6は、日本とアメリカの文化を衝突させて、愛する人の死など、成熟したトピックを驚くほど明快かつ慎重に扱います。 伝統的なスーパーヒーローの要素をそのミックスに導入することにより、Big Hero 6は、素晴らしい3次元キャラクターのキャストと細心の注意を払って作成された世界のおかげで、スリル満点の真にユニークな体験を提供します。
はい、かわいいロボットキャラクターがいます、そして、はい、彼はあなたを泣かせるでしょう、しかし、本当の感情的な核心はかわいいベイマックスではなく、ヒロが彼の兄弟の死を徐々に受け入れます。 火を吐く恐竜にdressしたステレオタイプのストーナーの映画の驚くべき深さ。 スーパーヒーローへの大胆なアプローチにもかかわらず、ビッグヒーロー6は現実世界での闘争という点でパンチを引いておらず、マーベルの他の映画のリリースと肩を並べるに値します。
2.トイストーリー3（2010）
フランチャイズの3回目の外出がシリーズの最高傑作になることはめったにありませんが、多くの人がToy Story 3はWoody and Buzzの最高の外出だと主張します。 Andyの10代後半のギャングを拾い上げて、Toy Storyのおもちゃの遊び時間は本当に終わり、誰もが屋根裏部屋に移動する運命に辞任します。 しかし、誤ってサニーサイドデイケアに送られた後、ウッディと彼の仲間がおもちゃに基づく腐敗した独裁政権に出くわすという野生の冒険が続きます。
ケン、ロッソ、ボニーのおもちゃのグループに輝かしい新しいキャラクターを追加したトイストーリー3は、ウッディとバズを知られている人生から切り離し、新しいステージへの移行を支援します。 アニメーションの予想される改善に加えて、トイストーリー3のユーモアはこれまで以上にシャープで、1990年代以降ファンの生活の一部であったキャラクターにさらに多くの陰影を見せています。
1.インサイドアウト（2015）
すべてのレベルで、Inside Outは2010年代の最も完成度の高い映画のリリースであり、映画に登場する最も重要なアニメーションストーリーの1つです。 信じられないほど野心的なコンセプトに基づいて、ピクサーのインサイドアウトは一人の子供の頭の中で行われ、各主人公は人間の感情を表しています。 記憶、感情、日常の人間のプロセスの描写は、あらゆる年齢の視聴者が関係できる感覚を視覚的に表現しますが、非常にピクサーのような方法で精神的健康の問題に触れながら、言語化するのに苦労するかもしれません。
アニメーションかもしれませんが、Inside Outは映画の中で人間の心を最もよく表現するものの1つであり、内なる世界の作成において非常に詳細な情報を提供するため、一度の視聴ですべての要素を楽しむことは不可能です。提供中。 もちろん、中央のボイスキャストには多くの功績がなければなりません。エイミーポーラー、フィリススミス、ビルヘイダーは、観客が自分の頭に座って想像するしか手に入らないクラフトキャラクターを支援しています。
