それは、時間のテストと変化するパラダイムに正当な理由で耐えてきた、小説の面白くて効果的な表現です。
エンダーのゲームでは、Formicsとして知られる外来種との戦争により人類がほぼ破壊された未来へと運ばれます。 エンダーウィギン（アサバターフィールド）は、軍隊の子供兵士プログラムの優秀な若い士官候補生です。子供たちは、フォーミクスの再臨を阻止する指揮官および兵士になるための訓練を行います。
宇宙「バトルスクール」に入ると、エンダーは人類を救う可能性のある選ばれた人物として、彼が荒々しいグラフ大佐（ハリソンフォード）によってタップされたことを見つけます。 もちろん、これは学校でのエンダーの人生は厳しい地獄でなければならないことを意味します-同時に、あらゆる手段を超えて達成し、卓越するために他の士官候補生よりも強く押し出されると同時に、見捨てられたものと見なされます。 しかし、エンダーが偉大な指揮官を作るものについて学べば学ぶほど、同じ教訓が彼を決してなりたくない人に仕立てていることに気づきます。
現代の軍事倫理からiPadテクノロジーまですべてを予測したオーソン・スコット・カードによる独創的なSF小説から改作されたエンダーズ・ゲームは、何十年も失敗して銀幕を手に入れた後、期待の津波で到着します。 しかし、これらすべての試みとすべての長年にわたる期待の結果、最終結果が優れた堅実なSF映画であるという事実は、最も皮肉なことかもしれません。
それが現実になる前でさえ、カードの小説は映画として本当に素晴らしいか、本当にひどいプロジェクトになると断言されていました。 本は非常に深刻な哲学的および心理的キャラクターの研究であり、知的に想像された未来に設定されています-子どものキャラクターを特徴としています-仮定は正しく行われ、それは深く感動するでしょう。 間違っていると、SFを装った政治劇の浅く説教的な例になります。 さて、監督のギャビン・フッド（X-メン・オリジンズ：ウルヴァリン）は両方の期待に反し、その代わりにプールの真ん中にまっすぐに落ちる何かを作成しました。
Ender's Gameのセットデザイン、トーン、および一般的な監督のビジョンと実行は非常に優れています。 スコットの細心の注意を払って構築された未来は無傷で到着し、非常にカラフルで壮大です（特にIMAXで）、そしてフッドはこの子供たちの世界がエリートの大人の兵士の世界と同じくらい真剣で強烈な雰囲気を作り出すことに成功しています。 無重力運動をシミュレートするために使用されるグリーンスクリーンの背景とワイヤーワークの一部は少し予算が限られているように見えますが（ハードアクション、その 重力 フリック…）、一般的に、映画のSF要素は没入型で面白い世界を作成します。 この本のファンが気になる最大のことは、悪名高いバトルルームシーケンスです。 数が少なすぎますが（小説と比較すると）、これらのシーンはカードの言葉の印象的な実現であり、エンダーのより高度な「スクーリング」に関連する後のシーケンスと同様に、印象的な映画のシーケンスそのものです。
しかし、このことを早期に明確にすることは賢明なようです。才能あるキャストによるスポットオンのキャスティングとパフォーマンスがなければ、エンダーのゲームは方向性とスクリプトの品質の点で「大丈夫」な映画になります。 エンダー・ウィギンとしてヒューゴのアサ・バターフィールドからの別の素晴らしいパフォーマンスから始めて、それは本当に各シーンとシーケンスを売るキャストです。 バターフィールド（彼の最初のシーンから）は、エンダーの複雑な心理学と感情を彼の大きな赤ちゃん鳥の目の中に閉じ込めることができますが、エンダーが脆弱な子供からストイックなナポレオンの戦略家に冷酷な兵士に行くほとんどヒンジのようなターンを完全に販売しています（およびその逆）。
True Gritのスター、Hailee Steinfeldなど、バターフィールドの背後にいる残りの子役は全員、キャラクターを正義にし、全体的なアンサンブルとしてうまく機能しています。 フォードは基本的に、ハリソン・フォードに期待するような疲れた目のような悪口を演じます-しかし、この場合、彼の商標人格は法案に合います。 ヘビーヒッターのベン・キングスレーとヴィオラ・デイビスは、本から最もポジティブでヘビーなパッセージのいくつかを取り出して、本物の有機的な感情を与えて、別の映画でのポテンシフィケーションがこの哲学的な対話を巻き込むように再生するために必要なアンカーです。
キャストと彼らの優れた作品を取り除いてください。フッドの脚本は、カードの小説の緊密に要約された急いの要約にすぎません。 主要なシーンの選択には明確な注意が払われており、本の熱烈なファンに感謝するために、あちこちに小さな敬意が込められていますが、それを純粋に映画として見ることさえあります（本を少し忘れて）：物事が非常に速いペースで発達するように。 最初の10分間だけでは、物語とキャラクターの両方の重要なオリエンテーションをぼかしますが、その前にセットピースとCGIの、敬の念を抱き、最も重要な部分のいくつかを意味と推論に任せます。
114分の時点で、フッドでさえ、カードの本と主人公が何であるかをより深く掘り下げる機会（および俳優の能力）があることを知っている兆候があります。 しかし、大ヒット映画の慣例では、物事が動き続けることを要求しています。 刻々と過ぎていく時計は、実際には終わりまでに聞くことができます。この本では、長いエピローグが詰め込まれ、窒息に近い状態に凝縮されています。 このプロパティがテレビ（ミニ）シリーズや映画のフランチャイズとして最高だったのかどうかについての議論は、おそらく終わることはありません-しかし、フッドはスマートに（そしてフランチャイズのエントリを後から入れるために）最善を尽くします主要なプロットのビートがうまく再生されます（これもキャストのおかげです）。
最後に、エンダーのゲームはただ…良いです。 それは今年の最も視覚的に素晴らしい、または素晴らしいSF映画ではありません（再び重力映画があります…）が、時間のテストと変化するパラダイムに耐えた小説の面白くて実績のある表現です正当な理由。 このゲームをプレイすることには価値があるかもしれません。
[世論調査]
_________________
エンダーのゲームは現在劇場にあります。 長さは114分で、暴力、SFアクション、テーマの素材でPG-13と評価されています。
Screen Rant Editorsが映画について詳しく話しているのを聞きたいですか？ Screen Rant Underground PodcastのEnderのゲームエピソードをご覧ください。
