DC Extended Universeはまだ始まったばかりです。 DCコミックスは31回の適応を経て、非常に成功した映画キヤノンにSuicide Squadを歓迎する準備をしています。 問題は残っています：DCマストヘッドの下で作られた最高の実写映画は何ですか？ Green Lantern、Jonah Hex、Swamp Thingなどのキャラクターが大画面でショットを撮影しましたが、バットマンとスーパーマンがリードしているとき、DCは家にいるように感じます。 誰がそれらを責めることができますか？ マイケル・キートンからベン・アフレック、クリストファー・リーブからヘンリー・カビルまで、バットマンとスーパーマンはDCコミックスと彼らの長年のスタジオ・ホームであるワーナー・ブラザーズのために数十億ドルを生み出しました。しかし、映画から映画まで、最終的な興行収入。
David AyerのSuicide Squadがトップ10に簡単にスライドすることを期待していますが、これはEvery DC Live-Action Movieの現在のランキングです。
31キャットウーマン
過度に性的な映画の世界では、キャットウーマンは資本犯罪者です。 Pitofの監督（正しい、ただ1つの名前）、この2004年のDCコミックの嫌悪は、ハレベリーの美しさを取り入れているだけでなく、牧場全体に賭けています。 キャットウーマンが白いロシアのサンアイス、カルーア、ウォッカを注文したときでも（猫は牛乳が好きなのでしょうか？）、ローマのバッカナルにいるようにグラスからすすります。 そして、キャットウーマンのスーツについても話していません。 実際、それを呼ぶことでさえ、それは真の誤称です。 S&Mクラブには、ベリーのキャットウーマンよりも控えめな服装の従業員がいます。男性の聴衆は文句を言うのをためらうかもしれませんが、彼女が代表するものすべてのばかばかしいことを笑うことは問題ありませんでした。
キャットウーマンがラジー賞を最後までやり遂げ、式典を実質的に席巻し、最悪の監督、最悪の女優、最悪の脚本、そしてもちろん最悪の映画の賞を受賞したのも不思議ではありません。 少なくともハレはそれをすべてユーモアをもって扱った。
30沼地のものの帰還
あなたがまだ上の写真を見つめているなら、私たちはあなたを責めません。 Return of the Swamp Thingを聞いたことがないなら、私たちはあなたに同情します。 そして、あなたが映画を見ることを決して意図しないならば、我々はあなたを判断しません。 レン・ワインとバーニー・ライトソンのキャラクターを元にした「The Return of the Swamp Thing」は、アントン・アーケインの奇妙な科学によって沼地の怪物になったアレック・ホランド博士の物語の続編です。 スワンプシングの続編映画は完全な茶番劇であり、彼が永遠の命を求めているアーケインの邪悪な実験を中心にしています。 彼の継娘であるアビー（ヘザーロックリア）は、彼を追跡し、沼地の生き物で人間を繁殖させた不幸な結果であるUn-Menとして知られるハイブリッド種を作成したことを発見します。
秘儀は継娘で血清をテストしようとしますが、コケに覆われた沼地の事は日を救い、彼を作った男に戻るために戻ります。 レビューはこの不条理なカンピー映画では一般的に好ましくありませんでしたが、ロジャー・エバートは依然として「2つの親指」を与えました。 すぐにわかるように、彼は元の映画がさらに好きでした。
29スチール
鋼の男は一人しかいませんが、シャックはベストを尽くしてナンバー2になりました。 スティールはDCコミックスにそのルーツを見出しますが、映画の監督であるケネス・ジョンソンはキャラクターのマントを取り除き、スーパーマンとの関係をなくし、よりモダンで都会的な環境でキャラクターを再発明しました。 悪党であるナサニエル・バーク（ジャッド・ネルソン）が地元の犯罪者を逆トニー・スタークのやり方で武装した中央のうぬぼれは、約束を持っていました。 残念なことに、この映画は最終的にBムービーの脚本とキャストの特に背の高いメンバーの木製の演技によって押しつぶされました。 Shaqは1990年代にハリウッドに挑戦しましたが、彼のカメラのスキルは最終的に彼のフリースローと同じでした。
ジョンソンはキャラクターを更新しようとしましたが、スーパーヒーローのコミックのルーツを忠実に守っていた方がよかったかもしれません。 実際、スティールは、7年間にわたって大画面に戻ったDCキャラクターがいなかったほどの重大な興行的失敗を証明しました。
28スーパーマンとモグラメン
この1951年のスーパーマンの描写には時間がかかっていなかったかもしれませんが、ジョージリーブス主導の映画は私たちの尊敬に値します。 結局のところ、これはDCコミックパンテオンのキャラクターに基づいた最初の長編映画でした。 クリストファー・リーブとヘンリー・カビルが赤いマントを着るずっと前に、スーパーマンとモール・メンは象徴的なナレーションの本拠地でした：「スピード弾丸よりも速く！機関車よりも強力です！1つのバウンドで高層ビルを飛び越えることができます！」 あなたは残りを知っています。
この白黒の古典では、スーパーマンは外交の頂点にいます。 クラークケントとロイスレーンがシルスビーの小さな町を訪れ、世界で最も深い油井を見ると、見苦しいヒューマノイドのグループが掘削現場から出現し、その地域を追い越しました。 地元の人々は彼らの熊手を手に持っており、戦争の準備ができていますが、カルエルは救助に来ます。 スーパーマンとモールメンの走りは1時間未満で、リストにはありませんが、キャラクターがどこまで来たかを確認する価値があります。
27ヨナ・ヘックス
複雑な陰謀とハムフィストの書き方にもかかわらず、おそらくジョナ・ヘックスの最も衝撃的な要素はそのテレビの長さの実行時間です。 わずか81分の時間を記録して、戦後のDCコミックスの改作は、本当に完成品のように感じられます。 彼のひどく誇張された奇形を持つ同名のキャラクターのように、映画は楽しみよりもより強い感じがします。 ジョシュ・ブローリンは主役でしっかりした仕事をしましたが（大規模な再撮影は映画を不具にしたと認めましたが）、ジョン・マルコビッチ、マイケル・シャノン、マイケル・ファスベンダーの支持キャストは映画の偉大さを保証しますが、それ以外はほとんどありませんでした。 魅力的で無法な時代に設定された魅力的なキャラクターであることを超えて、ジョナ・ヘックスは死者を生き返らせる力を持っています。 常に復ge心を込めて、ヘックスは彼を傷つけ家族を殺した男たちを狩ります。 残念なことに、これらのすばらしい成分は、最終的な料理が不足し、機会を逃してしまいました。 おそらく再起動の時間です。
26スーパーマンIV：平和の探求
映画に対する視聴者の反応は非常に主観的です。 彼らを愛する人もいれば、嫌いな人もいます。 それがエンターテインメントの世界を新鮮に保つものです。 そして、スーパーマンIV：平和の探求があります。 この映画は大衆に賞賛されただけでなく、クリストファー・リーブ自身も映画に背を向けました。 最後の爪をcoに入れるために、 スーパーマンIV は資金を提供したスタジオを文字通り倒産させました。 キャノンフィルムズは当初、3, 600万ドルの予算があることをリーブに伝えましたが、実際には銀行の予算の50％しかありませんでした。 その結果、視覚効果は非常にひどく悪かったため、 スーパーマンとモルメン は仮想現実のように見えました。 映画を見たワシントンポストは、「スピード弾丸よりも速い」というスローガンを「葬儀船よりも遅く、Kマートでの販売よりも安い」とスローガンをパロディ化しました。 この映画は非常に悪いので、キャットウーマンとつま先を合わせて勝つことができます。
25スワンプシング
Swamp Thingは、インスピレーションを受けた続編よりも間違いなく優れています。 そして、続編のように、それはキャンプの重い援助と同じ量の恐怖を混ぜ合わせます。 秘密のソース？ 監督の椅子に座って、 Swamp Thing を派生クリーチャーフィーチャーから合理的に楽しいものに上げるのを手伝ったWes Craven。 エルムストリートでヒット作 『ナイトメア』を撮影するわずか2年前に、クレイヴンはSwamp Thingを使用して、観客との商業的牽引力を証明しました。 映画は一般的な名前ではないかもしれませんが、クレイヴンがキャリアを確立し、作家のアラン・ムーアにコミックシリーズをもう一度再起動させるのを助けました。
「The Swamping Thingの帰還」と同様に、ロジャー・エバートは原作への感謝をほとんど語ることができませんでした。「Swamp Thingはその偉大な瞬間の前にすでに私の心を獲得していました。それは埋もれた宝と有罪の喜びの間のどこかに落ちました。」 それぞれ自分自身に。
24スーパーガール
スーパーガールのプロダクションに至るまでの数か月で、クリストファー・リーブは映画でカメオを演じることに同意しました。 彼のスターの力は、映画をスピンオフの概念から解き放ち、DCコミックスの世界を広げたでしょう。 しかし、途中のどこかで、Reeveは災害の匂いを嗅ぎ、プロジェクトから撤退しました。 これは、Supergirlがリリースされた瞬間に無知になっていたことを考えると、重要な動きでした。 イギリスのセピア人ピーター・オトゥールとオスカーの優勝者フェイ・ダナウェイを含むキャストにもかかわらず、スーパーガールは最初の2つのスーパーマン映画が採用したより深刻なトーンから遠ざかり、代わりに恥知らずな安っぽさを選択しました。
スーパーガールには興味深いコンセプトがあり、ほとんど効果がある瞬間がありますが、映画はそれ自身の自己認識の下で崩壊します。 キャストとクルーがスーパーマンのより直接的で道徳的に直立した美徳をあざけり、観客が皮肉ではなく現実逃避のチケットを購入することを忘れているように感じます。
23バットマン&ロビン
バットマンとロビンを正式に謝罪したが、ジョージ・クルーニーはジョエル・シューマッハ監督の映画に多大な責任を負っている。 クルーニーの称賛と魅力のすべてについて、バットマンとロビンは彼のキャリアの過去20年間で彼の最も武装解除し、永続的なジョークの1つになりました。 とはいえ、この1997年のCaped Crusaderの改作は真正な映画の災害です。 シューマッハは明らかに犯罪戦闘機の好みを獲得しているが、バットマン&ロビンはシックスフラッグスで行われているバットマンのライブのようなパロディのように演じている。 フリーズ氏（アーノルド・シュワルツェネッガー）はひどく過大評価されており、ポイズン・アイビー（ウマ・サーマン）はそれほど説得力がありませんでした。特許権を侵害する「スーツアップ」シーケンスはこの映画が間違った手にあったことを証明しています。 それは、バットマンとロビンのスーツのアイススケート、バットマンが実際にホッケーのスティックを持っているという事実、またはバットガール（アリシアシルバーストーン）とアルフレッド（マイケルゴフ）の不気味な関係については言及していません。
22スーパーマンIII
スーパーマンIII、またはその時、鋼の男は酒瓶の棚でカシューナッツを酔っぱらった。 実際、スーパーマンIIIは、カルエルの説得力のあるアイデアの井戸がついに枯渇したことを示しました。 それがおそらくリチャード・プライアーが監督のリチャード・レスターによってミックスに放り込まれた理由です。リチャード・レスターは、とんでもないコメディアンが聴衆をひどく悪い陰謀と些細な会話からそらすことを望みました。
映画は望まれるために多くを残したが、それはまだスーパーマンIV：平和のための探求よりもかなり良かった。 巨大な大富豪、ロス・ウェブスター（ロバート・ヴォーン）が完全に自己認識するスーパーコンピューター（HAL 9000を考えてください）を作成すると、妹が不気味なサイボーグに変わります。 Pictureヒース・レジャーの看護師は、ロボットのマネキンに銀の目をしていて容赦ない。 それは悪夢で作られたものであり、レックス・ルトールの悪党とは程遠いものの、スーパーマンに価値のある敵を与えるのに役立ちました。
21赤2
同じ名前の漫画本シリーズに基づいて、Red 2は、ゴールデングローブ賞にノミネートされた2010年の映画であるRedの続編です。 作家のウォーレン・エリスとカリー・ハムナーは、DCコミックの出版社であるオマージュのもとで最初のシリーズを出版し、ストーリーを大画面に翻訳したとき、究極のキャストを獲得しました。 ブルース・ウィリスは、ジョン・マルコビッチ、ヘレン・ミレン、アンソニー・ホプキンス、キャサリン・ゼタ・ジョーンズを含む「引退した、非常に危険な」（赤）乗組員を率いています。 ジェイソンボーンがAARPに出会うようなもので、日陰の政府役人（ニールマクドノウと彼の重装備のSWATチーム）から引退したハイドガンがラムに乗っています。
映画には元の楽な楽しさが欠けていますが、Red 2は予算を取り戻し、利益を上げ、スタジオにRed 3でのグリーンライトプロダクションを奨励しました。最高の状態では、Red 2はスマッシュマウス映画制作です死は意味がなく、人生はゆるく、銃はたくさんあります。 時々、それはまさに人々が見たいものです。
20グリーンランタン
2000年代半ばにグリーンランタンが劇場に降りていたら、もっと成功していたかもしれません。 残念なことに、ハル・ジョーダンの大画面デビューは、クリストファー・ノーランのバットマンの興行収入の途中で始まりました。 ダークナイトの 後 、 観客はザラザラした現実的なドラマで盛り上がりましたが、グリーンランタンが最終的になったような擬似アニメーション機能ではありません。 ディレクターマーティンキャンベル（カジノロイヤルで巧みにジェームズボンドをリブート）は、ライアンレイノルズとブレイクライブリーの堅実なパフォーマンスとともに、ソースマテリアルでベストを尽くしましたが、映画のトーンは時代とともに落ち着きませんでした。
グリーンランタンはイライラしてCGIに依存していましたが、Hal Jordanがガールフレンドに自分の身元を明らかにしたように、いくつかの思い出に残る瞬間を詰め込むことができました。 いつものように、レイノルズは彼の特徴的なユーモアのセンスをその役割にもたらしますが、残念ながら、彼のsw慢さは映画の残りの不条理と間抜けな口調によって動揺しています。
19コンスタンティン
ザック・スナイダー・ウォッチメン、そして最近ではバットマンVスーパーマンよりもずっと前に、監督のフランシス・ローレンスがコンスタンティンに不吉なビジョンをもたらしました。 実際、ポスト黙示録的なロサンゼルスのローレンスの地獄の概念は、スナイダーの燃えるメトロポリスの悲惨なショットに匹敵します。 コンスタンティヌスは、めまいのヘルブレイザーに基づいて、キアヌ・リーブスを超自然の自殺的で末期的な探偵の役職に任せました。 コンスタンティヌスは複数のハイフンに値するが、残念なことに、彼の大画面デビューは、ページに刻まれた標準ライターのアラン・ムーアにはあまりふさわしくない。
しかし、リーブスは自宅にいるので、シニシズムを加えてネオ風のパフォーマンスを実現しています。 結局のところ、コンスタンティンは子供の頃の自殺未遂に対してfor罪を求めています。 主人公の感情的なニーズは強く、LAノワールの雰囲気は明白であり、天国と地獄の永遠のテーマは説得力がありますが、最終的な処刑は不十分です。 映画は国内の興行収入に圧倒されましたが、国際的な視聴者はコンスタンティンを合理的な総距離に押し上げました。
18バットマンフォーエバー
バットマンフォーエバーを作るために並んだとき、ワーナーブラザーズとジョエルシューマッハはヒットすることを期待していませんでした。 ロビン・ウィリアムズがデッキでザ・リドラーとマイケル・キートンを演じてタイトルの役割を復活させたが、映画監督は、バットマンのmal怠感がティム・バートンの暗いバットマン・リターンズに続くことを心配していた。 ウィリアムズとキートンがプロジェクトから撤退した後、シューマッハは急いでジム・キャリーをリドラーとして、ヴァル・キルマーをケープ・クルセイダーとして追加しました。 キーピースは収束し、1995年にバットマンフォーエバーが5, 000万ドルを超えるまでに興行記録を破りました。 残念ながら、これらの予想外に高い数値は、ダークナイトのテクニカラードリームコートバージョンであるバットマン&ロビンを作る際に、シューマッハカルテブランシュを与えます。
しかし、父親の罪は息子たちに見られ、バットマンフォーエバーは、ワーナーブラザーズでのシューマッハの在職期間を定義するカンピエ調とワーグナー演劇を派手に描き出しました。
17敗者
The A-Teamからのインスピレーションのかなりの部分を借りていますが、The Losersはひどく盗みます。 この映画は、アンディ・ディグルと彼のイラストレーター、ジョックによるコミックブックシリーズに基づいています。 基本的な前提は、映画の中で最も実績のある信頼できるコンセプトの1つである全体主義CIAに対して、怒りのmerc兵のグループを陥れます。 結果はジャンルを再発明するのにほとんど役に立たないかもしれませんが、The Losersはその才能あるキャストの楽しいパフォーマンスのおかげで、chutzpahでその物語を語っています。 ジェフリー・ディーン・モーガンは彼の主要な人間の可能性を確認し、イドリス・エルバは彼の劇的な価値を証明しますが、最も驚いたのはジェンセン役のクリス・エヴァンスです。 エヴァンスは、 ファンタスティックフォーの 2枚の ファンタスティック フィルムでの役柄を熱くし、彼があなたの平均的な全米ビーフケーキ以上であることを証明します。 彼のコミックのタイミングと悪魔のような気遣いのおかげで、彼は映画の最高のシーンのいくつかを家に追いやりました。
16赤
ハウスオブカードの作家の部屋で、ショーランナーのボー・ウィリモンは、彼のチームが「 今シーズン、私たちのキャラクターに何を見たいですか？」 その後、彼らはホワイトボードに最高のコンセプトを投げます。 確かに、ドイツ生まれのロバート・シュウェントケ監督は、「世界はヘレン・ミレンがサブマシンガンを装備するのを見る必要がある」と考えていました。 多額の予算と一流の才能のおかげで、Dame Helen Mirrenはいくつかの自動ラウンドを解雇しただけでなく、巨大な砲塔の後ろでJohn Malkovichに加わりました。
赤にはそれがたくさんあります。 いくつかの果敢なアクションシーケンスとキャストの面白いパフォーマンスに加えて、ブルースウィリスとメアリールイーズパーカーの大人のロマンスは、映画を独自の様式化された現実に基づいています。 確かに、俳優は台本よりも優れていますが、実際には気にしているようには見えません。 レッドは、DCコミックスのラインナップで信頼できるフランチャイズになった迅速で楽しいライドです。
15バットマン：ザムービー
Adam Westは十分な信用を得ていません。 バットマンVスーパーマン：ドーンオブジャスティスであった憎しみの大洪水の間、私たちはサメの忌避剤であるバットスプレーを使用し、消防士のポールを介してバットケーブに入り、上記の爆弾を保持している魚市場を駆け抜けたアダムウエストのバットマンのアノディーヌ時代を待ち望んでいました彼の頭。 これは、舌が頬にしっかりと置かれた1960年代のバットマンでした。 いつもカメラに皮肉を込めてウィンクしているように見えたスーパーガールとは異なり、バットマン：映画はそのばかげた口調を自信を持って維持し、その結果、より大きなコメディ報酬を獲得します。
アダム・ウエストの死のブルース・ウェインを越えて、バットマン：映画はセザール・ロメロの象徴的なジョーカーやリー・メリウェザーの官能的なキャットウーマンを含むいくつかの非常に面白いパフォーマンスを提供しました。 クリスノーランのケープクルセイダーに対する暗い見方はキャラクターに最も適しているかもしれませんが、バットマン：ムービーは歓迎すべき選択肢です。
14スーパーマンリターンズ
ブライアンシンガーのスーパーマンリターンズは、批判的な賞賛と観客の感謝の格差の典型的な例です。 確かに、クリストファー・リーヴシリーズの彼の「オマージュ」続編は評論家から好評を得ましたが、ファンは映画の不適切なアクションシーンにしました。 スーパーマンリターンズは、ソフトコアのスーパーヒーロー映画のように演じ、脈打つ戦いと光景に軽く、対人ドラマに重きを置いています。 歌手自身は、「おそらく（それのために作られた）より多くの女性の聴衆。 必要なものではなかったと思います。」 この映画は、2時間半を超える野心的な実行時間によってさらに妨げられました。 ほとんどのリブートはそれほど時間を必要とせず、地球から数年間離れていない限り、スーパーマンリターンズは本質的にスーパーマンIIが中断した場所に戻りました。 ケビン・スペイシーがAゲームをレックス・ルーサーにもたらした間、ブランドン・ラウスはクリストファー・リーブのクリプトンの王位にふさわしい相続人として不幸にも現れなかった。
13バットマンVスーパーマン：ドーンオブジャスティス（アルティメットエディション）
バットマンVスーパーマン：ドーンオブジャスティスに関する意見は、お気に入りのスーパーヒーローのようなものです。 誰もが持っています。 このリストの中央付近に安全に配置されましたが、ザック・スナイダーの最近の監督の努力により、観客はキャプテン・アメリカの最新の冒険で画面上の何よりも激しい内戦で分裂しました。 BvS Tomatometerが1929年の株式市場のように急落したとき、ファンはSnyderの沈着を求めて叫びました。 彼らはその男を彼が現代のロベスピエールであるかのように扱った。それは「悲惨で灰色の」DCEU恐怖の支配者だった。
しかし、インターネットに反対するすべての反対派にとって、ほとんどの視聴者は、Ultimate Editionが劇場版のカット版よりも映画を高くしたことに同意しているようです。 それはザック・スナイダーが必要とする映画でしたが、ワーナー・ブラザーズが私たちにふさわしいと思ったものではありませんでした。 ファンはまた、ベン・アフレックのバットマンを歓迎しました。彼はその役割を真に具現化し、特にグリズルドの態度をブルース・ウェインにもたらしました。 Justice Leagueが登場する頃には、BvSを取り巻くヒステリックさが消え去っていることを願っています。
12鋼の男
スーパーマンリターンズが十分な公共の利益を刺激できなかった後、ワーナーブラザーズは真剣に考えました。 新しいスーパーマン映画が2011年までに制作されなかった場合、クリエイターのジェリー・シーゲルは、利益の損失のためにスタジオを訴えたかもしれません。 エグゼクティブプロデューサーのクリストファーノーランの注視の下で、ザックスナイダーとスチールオブマンを入力してください。 バットマンビギンズと同様に、このスーパーマンのストーリーは基本に戻り、カルエルにこれまでにない劇的な重みを与えました。 クリプトンの不運な惑星での彼の誕生を見てから、彼がスモールビルで彼の本当のアイデンティティと闘うのを見るまで、マン・オブ・スティールは、地球上でほとんど無敵の外国人である潜在的な現実の結果を受け入れました。 多くの批評家がクリストファー・リーヴ映画の明るい面を失ったことで映画を襲ったが、スーパーマンへのザック・スナイダーのアプローチはDC拡張宇宙への道を開いた。 映画はいくつかの長すぎるアクションシーケンスで歓迎を長引かせたかもしれませんが、新世代のスーパーマンの物語を再発明することに成功しました。
11ウォッチメン
いずれかの映画がザック・スナイダーに対する永続的な批判的格差を具現化できれば、それはウォッチメンになります。 ロジャー・エバートやリチャード・コリスなどの一部のレビュアーは映画を尊敬し、最高の評価を授与しましたが、他のレビュアーは映画を内臓を剥がし、過剰で不明瞭だと呼びました。 映画が2009年にリリースされて以来、意見の相違はなくなり、一般的なコンセンサスが形成されたようです。ザック・スナイダーは、これまでで最も適応性の低いグラフィック小説をうまく適応させました。 20年以上にわたり、ウォッチメンは開発地獄にとどまり、無数の監督や俳優がプロジェクトに執着して去っていきました。 しかし、スナイダーのおかげで、映画はアラン・ムーアの物語をとても満足させた暴力と性的コンテンツのすべてを組み込んだ、大部分が忠実で無頓着な大画面治療を受けました。 どういうわけか、スナイダーは、映画スター、安全なPG-13レーティング、または一般の視聴者のために骨抜きにされたストーリーなしで、物議を醸すウォッチメンを採用しました。 それは長年のDCディレクターによる難解な偉業のままです。
10ダークナイトライジング
ダークナイトのフォローアップは本当にうらやましい仕事でした。 すべてのアカウントで、クリストファー・ノーラン自身がこの考えにためらいました。彼の2008年の努力は、これまでで最高のバットマン映画として長続きすることを知っていました。 彼の2012年の続編には多くの高いポイントがありましたが、 ダークナイトライジングは前任者の道徳的な複雑さにろうそくをかけることはめったにありませんでした。 正義、殺人、犠牲の哲学的調査は、本の中で最も古いトリックである時限爆弾スリラーのために放棄されました。 バットマンビギンズとザダークナイトのすべてのキャラクターと世界の建物は、数え切れないほどのプロットホールがあるイライラするほどシンプルなストーリーのために放棄されました。
暗黒騎士へのパルスドキドキした結論の後、Risesの始まりは、軟骨がなく自尊心のない半引退のブルース・ウェインを示すことによって本質的に調整されました。 トム・ハーディはベインとアン・ハサウェイのコースに命を吹き込みましたが、ハル・ベリーのキャットウーマンへの取り組みを修正しましたが、ダークナイト・ライジングはその顕著な映画的基盤を構築せずに古い習慣に頼りました。 すべてが言われていると、ダークナイトライジングはノーランの三部作の中で最も弱いエントリでしたが、それはまだ市場に出ているほとんどの漫画本映画よりも優れています。
Vendettaの9 V
疑問があれば、アラン・ムーアは本当にグラフィック小説の王様です。 VはVendettaで、ムーアは魅力的なディストピア糸を紡ぎ、Wachowskisはジェームズマクテイグの2006年の映画に巧みに適合させました。 Guy Fawkesの有名な火薬プロットが物語に出没しているため、V for Vendettaはファシストの抑圧に不自由な未来社会を探求します。 同性愛者、移民、および政治的反体制派は投獄され、虐待されますが、警察はその力を増強します。 マスクされた自警団「V」（ヒューゴ・ウィービング）は、計算された暴力的な報復行為を通じて、州の成長する統制を弱体化しようとしています。 アラン・ムーアは、映画が彼のグラフィック小説の元のテーマから逸脱したという信念のために、適応への関与を強く否定しましたが、V for VendettaはDCコミックス映画の規範のハイライトであり、Wachowskisが作成した最高のスクリプトの1つです。 その真に爆発的な結末は、最近の記憶にある都市破壊の最もスリリングなシーンの1つです。
8破滅への道
サムメンデスの美しいけれど感情的な虚構である同名の小説は、暴力の腐食性を探ります。 Perditionへの道は、マイケル・サリバン・シニア（トム・ハンクス）のp状をたどります。マイケル・サリバン・シニア（トム・ハンクス）は、ボスのジョン・ルーニー（ポール・ニューマン）の下でアイルランドの暴徒の悪行の償還を求めます。 マイケルは自分は地獄に行くと信じているが、無実の息子（タイラー・ホークリン）の魂を守るよう努めている。 大恐duringの時代にシカゴを舞台にした 『ロードトゥパーディション』は、冷酷な会話を残しながら、その悲惨なメッセージを伝える冷たい映画です。 最後の20分間だけで、わずか6行の対話でプレーします。メンデスと彼の撮影監督であるコンラッドホール（彼の忘れられない写真でアカデミー賞を受賞しました）による慎重な選択です。 ハンクスとニューマンは、特にピアノのデュエット中に伝説的なパフォーマンスを披露し、ダニエルクレイグとジュードローのサポートキャストは、プロットにカラフルなダイナミクスを追加します。 これらの要素が十分に魅力的でない場合は、トーマス・ニューマンのスコアが年齢に関係するものであることを知ってください。
7暴力の歴史
デビッド・クローネンバーグは、物語がグラフィック小説に基づいていることを知らずに、暴力の歴史を監督することに署名したと言われています。 彼の才能のある映画製作者にとって、その入場はジョシュ・オルソンの脚本とジョン・ワグナーの原作（1997年にDC出版社のパラドックス・プレスによって出版された）を最も強く支持するかもしれません。 「暴力の歴史」と呼ばれることもありますが、この映画では、トムマッケンナ（ヴィゴモーテンセン）の静かな生活を追って、私たちの最も原始的なドライブを調べています。 トムは田舎で一見普通の生活を送っており、店でトラブルを求めて二人の男を残酷に殺すまで、邪魔されることなく地元のダイナーで働いています。 地元のマスコミとトムの息子は彼の英雄にa敬の念を抱いていますが、彼は有名人を避け、レーダーの下で生活することを好みます。 しかし、物事は見かけ通りではなく、カール・フォガティ（エド・ハリス）が町に来ると、トム・マッケナの本当のアイデンティティが疑問視されます。 暴力の歴史は、史上最高のグラフィック小説の適応の一つです。
6バットマンリターンズ
これは、ティムバートンが最初に作りたかったバットマン映画でした。 1989年のバットマンで発揮したよりも創造的なコントロールを獲得したバートンは、映画制作の悪夢のようなスタイルを改良し、ゴッサムに改造しました。 バットマンリターンズは容赦なく暗いと多くの人が不満を述べていますが、バートンがトーンを倍にしたことで、クリストファーノーランが最終的に指揮する映画の土台ができました。 ボブケインが1939年に世界最大の探偵を作成したとき、そのキャラクターは明らかに地味で、やや落ち込んでおり、容赦ない正義の追求に固執していました。 バットマンリターンズはオリジナルストリップのテーマのしきい値に近づき、さらに進んで、ザペンギン（ダニーデビット）にゴッサムを追い越してバットマンを打ち返すように命じながら、さらに暴力を加えました。 キャットウーマンとしてのミシェル・ファイファーの熱烈なパフォーマンスと、クリストファー・ウォーケンの記憶に残るマックス・シュレックのおかげで、バットマン・リターンズはバットマン・キヤノンの堅実なエントリーであり、ティム・バートンの心からの別のねじれた冒険のままです。
5スーパーマンII
リチャードドナーのカットはそれ自体が魅力的ですが、スーパーマンIIは最終的にディレクターのリチャードレスターに属しています。 1980年のスーパーマンの続編は両監督の間で愛情を込めて共有されましたが（ドナーはプロデューサーに解雇される前に映画の多くを撮影しました）、レスターは元の映画の楽しさと軽快なフォローアップを作り上げました。 ドナーのアクションシーケンスは比類のないままですが、レスターのビジョンはスーパーマンとロイスレーンの間のロマンスを効果的に捉え、それぞれのシーンで心を見つけました。 スーパーマンIIは、クラークケントの分岐したアイデンティティを非常に効果的に探求し、クリストファーリーブはゲームの頂点に立ち、彼が英雄的でありながらも面白く、武装解除していることを示しています。 リチャード・ドナーが彼が始めたものを完了することを許されていたなら、スーパーマンIIはより深刻な映画になったかもしれません。 しかし、リチャード・レスターの手によって、私たちを驚かせる新しい方法を見つけながら、元の映画の伝統を続けています。
4バットマンビギンズ
バットマンとロビンがワーナーブラザーズを絵の具に戻した後、少数の監督と脚本が注目を集めるために騎手でした。 ダレン・アロノフスキーでさえマントルを取り上げようとしていましたが、スタジオはクリストファー・ノーランにバットマンの起源の物語であるバットマンビギンズを監督したことを称えました。 当時、クリスチャンベールは、2000年にスティーブンスピルバーグの太陽帝国とアメリカのサイコとして主演したにもかかわらず、一般にはあまり知られていませんでした。しかし、何かがノーランとベールとクリックし、ペアはバットマンをマップに戻すことに成功しました。 シューマッハの派手な口調を捨てることで、バットマンビギンズはより深刻な現実を受け入れました。 ブルース・ウェインは単なる生意気な億万長者ではなく、陰気で深く傷ついた孤児でした。 バットマンは単なる犯罪闘争のペルソナではなく、根深い恐怖に立ち向かうウェインの試みの集大成でした。 バットマンビギンズは、シューマッハ映画の記憶を全焼し、私たちに最大限の注意を要求するバットマンと宇宙を与えてくれました。
3スーパーマン
マン・オブ・スティールの厳toneな調子とは程遠いものの、リチャード・ドナーのスーパーマンは、ユーモアのセンスを維持しながら、その中心的性格を真剣に受けとめることに成功しました。 ザック・スナイダーの映画はオリジナルの特徴の宗教的イメージの多くを反映していたが、スーパーマンはその英雄を完全に定義するために聖書の物語とキリストのようなテーマを明確に使用した。 1978年のスーパーマンは、完全にキャストされたクリストファーリーヴに率いられ、ゴッドファーザーの筆記者であるマリオプゾによって書かれ、銀幕を飾る最初の真に偉大なスーパーヒーロー映画になりました。 当時、これはこれまでに作られた中で最も高価な映画でした（一部はMarlon Brandoのばかげた価格に感謝します）が、刺激的なストーリーとともに最先端の特殊効果を提供することで費やしたすべてのお金を稼ぎました。 ジーン・ハックマンのレックス・ルーサーは少し歴史的であるかもしれません、そして、特定のcampな瞬間は映画の完全性を弱めるかもしれませんが、スーパーマンはジャンルを定義するのを助けた楽しい愛情のあるスリルに乗ったままです。
2バットマン
マイケル・キートンがバットマンの役割を獲得したとき、ファンボーイの世界は破局的でした。 ワーナーブラザーズのメールルームには、ティムバートンの映画から彼をすぐに連れ去ることを求める5万通以上の手紙が届きました。 過去10年間に見てきたように、ほとんどのスーパーヒーローキャストの決定は、ファンが最初に期待するよりもはるかに優れています。 実際、1989年のバットマンは、ママのマイケル・キートンをハスキーな声の犯罪戦闘機に変え、観客の期待に反しました。 ダークナイトはバットマンの全体的な魅力を覆したかもしれませんが、キートンの大敵であるジョーカー（ジャック・ニコルソン）との画面上のライバルは本当に時代を先取りしていました。 ニコルソンは、ピエロの王子として完全にヒンジのないパフォーマンスを提供し、一貫してキートンから雷を盗みました。 大規模に、バットマンは大ヒット映画の販売方法を変更しました。 その4億ドルの興行収入は、ワーナーブラザーズの最高水準を設定しました。ワーナーブラザーズは、バットマンリターンズがその利益の半分以上をほとんど達成できなかったので、当然のことながら失望しました。
