クリストファー・ノーランの インターステラー は最近劇場でオープンし、それを見た人は、その強力なビジュアル、気難しいアイデア、（議論の余地のある）おかげで、SFドラマが監督の確立されたホイールハウスに（良い面と悪い面で）演じていると自信を持って言うことができますプロットホール（レビューを読む）。 映画は確かにノーランのものであることを意図していたように見えますが、彼はプロジェクトに手を出した最初のオーターではありませんでした。
ノーランの兄弟ジョナサンは、創業以来インターステラーの作家として愛されていましたが、スティーブンスピルバーグはもともと、C。ノーランが登場して脚本に書き直し、脚本に自分の考えを取り入れる前に監督の椅子にいました。 両方の映画製作者は、おそらく異なる独自の明確な声を持っているため、一部の人は、シフトが全体的な制作にどのような影響を与えたのか（もしあれば）疑問に思うでしょう。
スピンオフとのインタビューで、J。ノーランはその主題について明らかにし、プロセス全体を通してインターステラーは全般的に同じであると述べました。
「私の兄弟と一緒に仕事をすることの素晴らしい点は、無限を超えてそこにあるかもしれないもののある種の心を曲げる側面で彼がこれに武装したことです。だから、映画の精神は非常に似ていると思います、しかし、クリスは彼自身のユニークな見解を持っています。
C.ノーランは、天体物理学者のキップソーン（エグゼクティブプロデューサーのクレジットを取得）と密接に連携しながらInterstellarに取り組んでいます。 そうは言っても、映画全体にスピルバーグ的であると感じられるランニングテーマがあります。 すなわち、偉大な未知への驚きの感覚と、クーパー（マシュー・マコノヒー）とマーフ（マッケンジー・フォイ）の父娘関係。 ETディレクターが、いくつかの調整を行うことで、これをどのように自分のものにしたかは簡単にわかります。
C.ノーランのフィルモグラフィーに対する私たちの批判の1つは、彼が「すべての脳であり、心がない」ことであり、彼がインターステラーで改善しようとしたことです。 クーパーは、ノーランの他の主人公と同じように取りつかれていますが、彼の周りの世界の見通し（人類は探求し、それを超えて努力する必要があります）は、彼の前に来た人よりも少し冷笑的です。 それはおそらくJ.ノーランが論じる「精神」であり、マコノヒーはほぼ普遍的な賞賛を受ける映画の1つの側面であったため、C。ノーランはそれをそのままにしておくのが賢明でした。
インターステラーは、制作チームが撮影時にグリーンスクリーンを使用せず、効果を実際に行ったという主張に対しても、波を起こしています。 これは何年もの間ノーランのコーリングカードの1つであり、通常は傑出した結果につながります（「インセプション」を参照）。 ポストグラビティの視覚効果の世界では、人々は監督が望んだほど宇宙空間の描写に魅了されていませんが、このアプローチにはまだ感心することがあります。
J.ノーランは、彼のインタビューで彼の兄弟の映画制作技術に触れました。
「この映画には多くのバージョンがあり、アニメーション映画のようなものでした。しかし、私は映画制作の昔ながらの芸術に取り組んでいるスティーブンやクリスのような映画製作者と仕事をすることに惹かれています。まじ？実際に。"
ブラックホールを抜けて別の現実に移動し、スピルバーグのインターステラーを見ることができない限り、スピルバーグが監督を務めていた場合に生産の観点から何が変わったのかを言うことは不可能です。 どちらのヘルムスマンも息をtakingむようなセットピースで知られていますが、これはデジタルエフェクトと実際のエフェクトをシームレスにブレンドすることがあるため、誰が背後にいても壮観に見えたと言っても過言ではありません。
スピルバーグがインターステラーの科学的部分と人間的部分とのバランスをより良くしたものを提供したかどうかについては、読者の皆様にコメントで議論させていただきます。
インターステラーは現在、劇場で演奏しています。
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