スカイラインは、そうでなければ、かなり馴染みのあるサイエンスフィクションの地形に視覚的な革新をもたらします。エイリアンは地球を攻撃し、地球は反撃します。 この映画は予想外のtwist余曲折があると言われていますが、本当に珍しいのは映画製作の物語です。
コリンズ兄弟とグレッグ・ストラウスは、自作の男性の定義です。 彼らはロサンゼルスに移り、業界で最も著名なエフェクトハウスの1つであるHydraulixを建設した独学のビジュアルエフェクトアーティストです。 同社は、300、およびアバターを含む、さまざまな画期的な大ヒット映画に視覚効果を提供しています。 兄弟はエフェクトの仕事に加えて、いくつかのコマーシャルやミュージックビデオを監督し、AVPRで機能デビューを果たしました。
超常的な活動の成功に触発され、ブラザーズは自分で機能を作成したいと考えました。「鉛筆押しからのメモなし」で完全なクリエイティブライセンスが与えられる機能です。 彼らは、兄弟たちが知られている大規模な「災害映画サイズ」の視覚効果と、自作の「家族」スタイルを融合させた制作フォーミュラを作成しました。 兄弟は、スカイラインで、映画の共著者であるリアム・オ・ドンネルが言うように、「ケーキを食べて食べよう」と努めています。
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制作は小規模な独立した映画のように行われました。 兄弟はカメラを所有し、映画制作に使用されるすべてのポストプロダクション機器を所有しています。 彼らはグレッグの家で映画の大部分を撮影しました。 乗組員は長年の従業員と友人で構成されており、映画に関連するほとんどの人々は複数の役割で機能していました。
兄弟は長年の視覚効果スーパーバイザーであるジョシュア・コーデスを連れて脚本を書き、兄弟のために働き、コマーシャルとミュージックビデオを書いたリアム・オドネルとパートナーになりました。 Cordesは脚本を書いただけでなく、pre-visに取り組んでおり、2番目のユニットディレクターであり、時にはカメラオペレーターでもあり、現在では兄弟自身と同様に最終的な視覚効果に取り組んでいます。 プロデューサーのクリスチャン・ジェームス・アンドレセンは、映画の最初の広告を兼ねました。
このプロジェクトは、感謝祭の約2週間前にヒューストンのレストランでの昼食から始まりました。 兄弟は、その昼食を称えてプロダクション会社を「ブラックマンデー」と呼びました。そこでは、エンターテイメント業界の赤テープと肥大化にうんざりしていました。 彼らは「自分のことをする」ことに決めました。
昼食時に、グレッグは兄のコリンと、映画のコーデとオドネルの2人の共作者に、彼の家で何かを50Kで撮影するというアイデアを売り込みました。 彼らは映画のコンセプトを開発し始め、スクリプトを書いて対スクリプトを書いてから適切な場所を見つけるために持っていた場所に合うようにスクリプトを書きました。
彼らは、グレッグストラウスのLAの高層ビルで感謝祭の日にティーザートレーラーを撮影しました。 それでも完全に自己資金で、彼らは12月にキャストを開始し、トレーラーと脚本を使用して俳優を売り込みました。 大ヒット映画のスタジオトレンドを嗅ぎ、彼らはエリックバルフォア（24）、スコッティトンプソン（トラウマ）、デビッドザヤス（デクスター）、ドナルドフェゾン（スクラブ）、ブリタニーダニエル（ザゲーム）などの有名だがあまり知られていない俳優をキャストしました。
俳優のほとんどは、非常に単純なキャスティングプロセスの後に単純にパートを提供されました。実際、デビッドザヤスの役割は彼を念頭に置いて書かれています。 しかし、ドナルドファイソンは、興奮していないストラウスブラザーズにコミカルな朗読を行い、その後、アクションヒーローのように再び役を務める前に再び読む必要があるという面白い話をします。 Faisonはまた、彼は本質的にGregとColin Strauseをプレイしていると言います。 彼は「テリー」であり、「特殊効果の天才であり、誰もが私のために働いており（Faison）、私はグレッグとコリン・ストラウスを演じているので、私がリーダーです」。
映画に取り組んでいるすべての人は、多額の初期給与の代わりに、労働組合規制率以下で支払われました。 キャストとクルーは延期、「ポイント」、および映画の最終利益への出資に取り組みました。 これは独立した映画ではかなり一般的な慣行であり、違いはスカイラインに関する最初の話題が何らかの指標である場合、これらのステークは実際に非常に見事に報われる可能性があることです。
兄弟は脚本と「感謝祭の予告編」をベルリン映画祭に持ち込み、映画の国際的なプリセールスを確保することができ、制作への資金提供を継続することができました。この映画の結論は、彼らを相対性理論メディアにもたらし、最終的には配信のためにユニバーサルにもたらしました。
この映画は、今年のコミックコンで最初のマーケティングの爆発を解き放ち、大きな成功を収め、論争が巻き起こった。 Hydraulixは、ロサンゼルスを拠点とする別のエイリアン侵略映画、Sony Pictures EntertainmentのBattle：Los Angelesのエフェクトを実行していました。 SonyがBattle：Los Angelesリリースの4か月前にリリース予定のSkylineの風をつかんだとき、彼らは兄弟のひどく誤解を感じました。
HydraulixがBattle：Los Angelesでの作業を続けていることがわかりましたが、兄弟は「彼らは非常に異なる映画です」以外に法的に何も言うことができないと言いました。
スカイラインの基本的な前提は次のとおりです。
ロサンゼルスの街には奇妙な光が降り注ぎ、outsideのように外にいる人々を炎にさらし、地球外の力が地球全体から人類全体を飲み込むと脅しています。
このアイデアは、兄弟が持っていた視覚的なアイデアから生まれました。このアイデアでは、エイリアンは「私たちを家から引き寄せ、美しい脈動の光で避難場所から引き寄せます」。 典型的な「炎へのmoth」のように。 光を見ると、空の船に引き寄せられ、地球上のすべての建物がそのまま残り、ほぼすべての人間が誘bされます。 それで、長期的なフランチャイズの問題は、取り残された人々に何が起こるのでしょうか？
物語に関しては、映画はロサンゼルスでのパーティーの深夜から目覚め、「世界の果てまでの席」で自分自身を見つける友人のグループに続きます。
映画の作家たちは、映画に固有の政治的または社会学的なメッセージが必ずしも重要ではないことを教えてくれます。 それは、魅力的でエキサイティングなSF /アクション映画であり、見事な視覚的風景を背景にしています。 兄弟が言うように、それは「出来事」であり、これらは生物と同じように機能する有機的な生き物です。言い換えれば、彼ら自身の生存を保証します。 それは、人間が「イベント」をどのように扱うかについてです。 物語に根底にあるテーマがある場合、それは作家ジョシュア・コーデスによれば、「30歳の男と男の物語、比man的に父親になり、父親になる」です。
11月12日に予定されているリリース日により、 Skylineは、最初のコンセプトから劇場初演まで1年で完全に一巡します。 このコンセプトはフランチャイズとして計画されており、すでに開発中の続編があり、兄弟は来年の春に撮影する予定です。 彼らの究極の目標は、「実写ピクサー」を作成することです。
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