プリンセスとカエル:ディズニーファンが知らなかった10の事実

目次:

プリンセスとカエル:ディズニーファンが知らなかった10の事実
プリンセスとカエル:ディズニーファンが知らなかった10の事実

ビデオ: Toshio Okada Seminar July 8 "Latest dinosaur studies to learn in movies" 2024, 七月

ビデオ: Toshio Okada Seminar July 8 "Latest dinosaur studies to learn in movies" 2024, 七月
Anonim

ウォルトディズニースタジオは近年、特にアニメ部門で多くのホームランを打っています。 ただし、これは常にそうではありませんでした。 2000年代後半にディズニーの歴史を見てみると、彼らは創造的なruにぶつかっていたでしょう。 多くの変更が社内で行われ、最終的にはスタジオがトップになりました。 しかし、その期間中に、彼らは会社を定義するのに役立つ古典的なストーリーテリング方法を再検討することにしました。

プリンセスとカエルは2010年に登場し、他のディズニープリンセス映画と並んでその場所を確保しました。 映画は主に好評を博し、ティアナ王女はその後、愛されるキャラクターになり、ラルフブレイクスザインターネットで他のディズニーのクラシックキャラクターと一緒に登場しました。 しかし、映画とその制作にまつわる多くの興味深い事実と隠された詳細は、ディズニーのファンにもわからないかもしれません! だから、プリンセスとカエルについての10の事実があります。

Image

10ヒューマンルイ

Image

ディズニーのすべての古典的なアニメ映画には、通常、動物の形の英雄的な相棒がいます。 プリンセスアンドザフロッグは明らかに動物によって駆動され、主なキャラクターは映画の大半でカエルになります。 彼らには、ホタルやルイというワニなどの仲間がいます。 しかし、ルイは映画全体のワニになるとは限らず、画面で見たバージョンに落ち着くまで台本が変わりました。

脚本の以前のバージョンの1つでは、実際にルイは人間としてスタートしました。 この映画は現在、ジャズバンドになりたいワニを特徴としていますが、キャラクターのオリジナルバージョンは楽器を演奏することができなかった人間でした。 ファシリエ博士のブードゥー教の魔法は彼に音楽を演奏する能力を与えましたが、その代償はルイをワニに変えることでした。 これは、主人公が経験した物語と明らかに非常に似ているため、最終的に廃止されました。

9ジャック・スケリントン

Image

ディズニーは他の映画からカメオを放り込むのが大好きです。これは通常、映画が何らかの形で結びついているという何百ものファン理論を引き起こします。 ニューオーリンズのクラシックには別の有名なカメオがありますが、予想通りではありませんが、再び推測を始める準備をしてください。 このキャラクターの登場は、映画の悪役の歌の間に起こり、反対側のファシリエの友人についてです。

壁を横切って踊る幽霊とグールの影を見ると、音楽の演奏中に、アウトラインの1つが驚くかもしれません。 パンプキンキングの馴染みのある長い体と頭蓋骨、ジャックスケリントンは、ショットの右端にあります。 それは瞬きであり、あなたはその瞬間を逃しますが、そのシルエットは本当に誰にもできませんでした! ファシリエ博士には本当に面倒な友人がいるようです。

8ディズニーランドピッチ

Image

オプラは、ティアナの母親の役割で、映画に彼女の声を加えることで有名です。 スタジオにとってはかなり大きなもので、映画にスターの力を与えました。 プロモーションを支援する絶好の機会を提供します。 彼らは誰も心に留めていなかったので、この役割は彼女に具体的には提案されませんでした。 彼女がパートを獲得した方法は実際には非常に驚くべきものであり、予期せぬ出来事の変化のために生まれました。

監督のロンクレメンツとジョンマスカーは後で説明しますが、オプラと一緒にディズニーランドに旅行しました。 この旅行中、彼らは彼女が取り組んでいた次の映画について話し始めました。それはたまたまプリンセスとカエルでした。 オプラはこの映画のアイデアを非常に愛していたので、彼女が自分がその一部であることを確認しました! そして残りは歴史です。 彼らが持っていた楽しい日帰り旅行ではなかった場合、彼女はその役割のためにオーディションを受けることさえなかったかもしれません。

7 2000年代初頭に戻る

Image

ディズニーアニメーションの暗黒時代についてはすでに説明しましたが、その一部はアニメーションスタイルに関係していました。 PIXARの成功により、ディズニーはより多くのCGIアニメーション映画の調査を開始し、当面の間は従来のメディアを脇に置きました。 これは素晴らしい映画とひどい映画の両方につながり、ディズニーは少し自分自身を正す必要がありました。 彼らは、魔法の一部を取り戻す最良の方法は、古典的な描画スタイルに戻ることであると判断しました。

映画は完全に手描きでしたが、彼らは自由に使える現代の技術を使用していました。 それはミュージカルの数に混乱をもたらし、キャラクターに熱狂的なエネルギーを取り戻すのに役立ちました。 それは、映画や興行番号の宣伝という点で金銭的な打撃ではなかったかもしれないが、過ぎ去った時間を繰り返した。 このようにアニメーション化された最後の映画は2004年にHome on the Rangeで失敗しました。

6アラジン

Image

前述のディレクターは、ディズニーで多岐にわたるキャリアを積んできました。 彼らの最高の映画の一つは、絶対的な古典、アラジンです。 彼らの成功した演出プロジェクトにうなずくために、彼らはプリンセスとカエルに描かれた映画からいくつかの異なる小道具を持っていました。 最も注目すべき外観の1つは、魔法のじゅうたんです。 あるシーンでは、女性が窓からほこりを振り払い、ニューオーリンズの街に向かっているのを見ることができます。

映画の神秘的で賢明な女性であるママ・オディも、ティアナを助ける何かを見つけるために彼女の雑然と並べ替えているのを見ることができます。 彼女が自由に魔法のオブジェクトを通り抜けるとき、彼女は彼女が所有する最も強力なアイテムの1つにほとんど興味を示しません。 一目もなく彼女は魔神を保持する魔法のランプを放り出します! おそらく魔神が解放された後は空になっていて、その状況では役に立たなかったのでしょう。

5 3そして半年

Image

アニメーション映画の開発には時間がかかります。 このプロジェクトのスクリプトは、おそらくこれよりもずっと長く作成されていました。 映画が本当に生き生きと感じるために必要な細部への苦痛の注意のために、アニメーションを含む映画は何年もかかります。 すべてのセット、キャラクター、プロップは完全にゼロから構築されており、レンダリングは多くの場合プロセスに時間がかかります。 プリンセスとカエルは、本来あるべき時間よりもさらに時間がかかったかもしれません。

映画全体が手描きであり、プロセスを支援するためのデジタル効果があるため、完了するまでに3年半以上かかりました。 これは膨大な時間であり、作品の背後にいる乗組員の献身を示しています。 すべての絵の背後にある愛のために、このプロセスは非常に時間がかかりました。 ディズニーの初期のいくつかの魔法を取り戻すために適切に行う必要がありましたが、非常に多くの新しいテクニックが導入されたので、今ではもっと簡単になったでしょう。

4 A113

Image

1文字と4つの数字は、ディズニーの多くのアニメーターにとって大きな意味があります。 A113コードは、PIXARフィルムで使用されているため、非常に有名になりました。 すべてのPIXARフィルムには必ずA113がシーンに隠されています。 他のものよりも見つけやすいものもあれば、実際に発見されていないものもあります! しかし、ディズニー映画で魔法のコードを見ることはあまりありません。 カリフォルニア工科大学のブラッドバードやティムバートンなど、多くの有名な映画業界の専門家が勉強した教室を指します。

プリンセスとカエルは、ディズニー映画で見ることができるまれな機会を強調しています。 ティアナがニューオーリンズを介してカートに乗ると、A113は路面電車の中央に見えます。 それは映画に取り組んで大学に通ったすべての人々にとって楽しいうなずきです。 おまけに、カートを運転している男性は実際にはチームの別のメンバーです。 このキャラクターは、映画の脚本家ロブ・エドワーズに基づいています。

3トップへの取り組み

Image

ティアナは、他のディズニープリンセスとはまったく異なります。 彼女の背景はかなり異なり、彼女の闘争は独特です。 他の人は親の数字、家族の喪失、または王室の遺産のメンバーであることの大きな期待からの否定的な扱いに対処しましたが、ティアナはいくつかのさらに関連する問題に対処する必要があります:彼女は夢を持っていますが、できませんそれを買う余裕も、彼女の家族が他の多くを買う余裕もない。

彼女は、現実世界の他の誰かが彼女の状況で行うことをします。 彼女は仕事を得て、一生懸命働いています。 これは画期的なことではないかもしれませんが、実際に彼女は適切な仕事をする最初で唯一のディズニープリンセスです! 残りは家事をしている、またはおそらく彼らのコミュニティに貢献しているように見えますが、彼らの誰もがう​​まくいくために有給の仕事に就いていません。 実際には、実際の生活を非常に正確に表現しています。

2ビーナス

Image

レイ・ザ・ホタルは映画の感情的な核心の大きな部分です。 彼の人生の損失は最も感動的な部分の一つであり、彼のすべてのシーンは本当に多くの心を運んでいます。 彼の最も魅力的な品質は、空の星とのつながりです。 それをエヴァンジェリンと呼び、彼は他のホタルと間違われる可能性のあるものに夢中になっていて、恋にさえしています。 映画の終わりに、彼は今、空で彼の愛に加わったことを暗示しています。

彼がこの時ずっと見つめていたものが、まったくのスターではないことを知って驚くかもしれません。 空の光は、実際には遠くからの金星です。 これは、金星がローマ神話の愛の女神であるため適切です。ただし、レイが彼女の隣の星またはある種の惑星になるかどうかは不明です。 それは本当に重要なことではありません。 これは、ジムカミングスが実際に表明したキャラクターにふさわしい結論です!

1ママ・オーディ

Image

ママ・オディは、カエルとしての彼らの運命を逆転させる探求のヒーローを助ける神秘的な賢い女性です。 キャラクターは信じられないほど風変わりで、ニューオーリンズの占い師を連想させます。 キャラクターには、彼女にインスピレーションを与えた多くの現実世界の人物と、驚くべき架空の人物がいました。 最初は有名で才能のある作家だったコリーン・サリーでした。 彼女は実際に彼女の死の前に映画で少し働いた。

次は、60年代と70年代の素晴らしいコメディアンで、輝かしい性格と複雑な歴史を持ったMoms Mableyでした。 彼女はかつて世界で最もおかしい女性であると言われ、何年もそのように請求されました。 ママオディの最後のインスピレーションは、スターウォーズ映画の別のディズニーキャラクター、ヨーダの形で登場しました! 彼の目的意識と独特の傾向は、彼女の奇妙な瞬間の一部に影響を与えました。