なぜ美女と野獣の最大の変化が物語を弱めるのか

警告：美女と野獣のネタバレ

1991年にアニメ化されたクラシックの実写リメイクである「美女と野獣 」は成功する運命にありました。これまでの批判的な反応は一般的に肯定的でしたが、それは実際にすでに「レビューの証拠」であった映画の上にある桜だけです：可能な限り幅広い視聴者にアピールするノスタルジックな腕前で有名なスタジオによって設計された最愛の財産。そのため、その自由度（映画製作の大ヒット時代でも少数のスタジオが所有している）により、ディズニーは確かに使い古された式で実験し、現代の観客のために物語を一新することができます。

それは起こりませんでした。美女と野獣は、ストーリーテリングの最も安全なルートを順守しているにもかかわらず、多くの点で奇妙な映画です。映画の多くは、象徴的なシーンの対話と再現の繰り返しに至るまで、オリジナルのほぼ同一の複製です。それは映画製作の冗長な方法ですが、冷静なビジネスの観点からも理にかなっています：なぜ壊れていないものを修正するのですか？特にその式が非常に有益であることが証明され、ブランドの強化に役立ちますか？それは映画にまったく新しい追加がないということではありませんが、変化する感性に合わせてストーリーとキャラクターを進化させるために行われた小さな変化は、最終的に感情的な深さの多くを奪います。

これらの変更のいくつかは、大規模なプロモーションキャンペーンの一環として、映画の出演者と乗組員によって報道機関で高く評価されました。ベルを演じるエマ・ワトソンは、フェミニスト映画批評家サークルでの情熱的な議論のトピックであるキャラクターのフェミニストの性質を強調するために多大な苦労を払い、おそらく彼女に存在していた以上のエージェンシーを与えた映画の新しく追加された要素を再生しました元のストーリー。この進化の象徴は洗濯機でした。洗濯機はベルが仕事を楽にし、読む時間を増やすために発明したもので、ワトソンは町に対する彼女の不信の象徴だと言いました。映画の宣伝でこのデバイス専用のビルドアップを考えると、重要なシーンを最終的に見て、それがまったく取るに足らないものになるのは失望のようなものです。

マシンが動作している様子が示され、2人の村人が冷笑し、デバイスは彼らに放り投げられ、ベルは彼女の汚れた服を拾います。それは私たちがこれまでに見たすべてであり、それは物語にもベルの弧にも影響しません。私たちは、彼女の野望が映画の残りの部分で発明者であるとか、彼女の知性やスキルを示すものとは決して見なしません。確かに、それは再び言及されることはありません。人々に対する本に対する彼女のlo慢さと好みに基づいた村人の彼女への不信は、オープニングソングの鍵になります-原作にあったように-そしてそれがストーリーに非常に急速に捨てられているので、さらに開発するこの試みは完全に平らになります。その代わりに、聴衆には、想定される解決策が答えることができる以上の質問が残されています。ベルは、明確な動機を持つ頑固なキャラクターから、満たされていない可能性の混乱した例へと進みます。

この映画は、些細なことであるが、物語の感情的な共鳴を根本的に変えるこれらの微小な変化に満ちています。この行動の失敗の最も魅力的な要素の1つは、悪役であるガストン（ルークエヴァンス）の開発です。スタジオのノスタルジックで経済的な成功の別の井戸であるディズニーの悪役の中で、ガストンは間違いなく最も現実的に恐ろしい束です：女性、特にベルを勝つべき賞品として見るカリスマ的ないじめっ子-それが好きかどうかありません。彼は実生活で簡単に見つけられるので、彼はとても怖いです、そして、彼の表面的なカリスマ性は彼が彼自身の利益のために村の中で妄想と恐怖をかき立てることを可能にします。

美女と野獣の新バージョンでは、ガストンは軍隊でほとんど言及されていない時代の背景を与えられ、彼の民間生活に彼の目的がなく、彼の同志のLeFou（Josh Gad）気性ができます。この追加により、ガストンを彼のシンプルでありながら非常に効果的な基盤を超えて発展させるさまざまな可能性が開かれますが、再び、彼の脅威を彼を奪う数行の使い捨ての対話と混乱した意図に減らしました。ベルの父モーリス（ケビン・クライン）に同伴するガストンとルフーなど、マイナーなプロットの変更は、彼がペアに見捨てられたという城を探すために、物語をさらに弱めます。

また、この変更は、ガストンとルフーの関係をさらに損なうものであり、ルフーの独自の発展は、キャラクターが正式にディズニーの最初のキヤノンゲイキャラクターであることの確認のおかげで広く支持されています。彼の物語の「排他的に同性愛者」の瞬間は、フィナーレのボールルームシーンでのルフーの瞬きするショットであり、ドラッグで以前に見られた無名の男性キャラクターの腕に押し込まれ、明らか。ディズニーがキャンプコーディングだけでなく同性愛者であることを確認するのは喜ばしいことですが、特にスタジオでキャラクターをゲイ、特に悪役としてコーディングしてきた長い歴史を考えると、物語の見返りとしてはまだ失望しています。 LeFouのキャラクターに至るまでのすべては、映画で一般的なゲイのステレオタイプに依存しています。 LeFouはかろうじて、しなやかで、明らかに興味のない男性に取り付かれており、Gadのパフォーマンスは、スウィッシーな動きに大きく依存しています。 LGBTQのキャラクターを定義するためにこれらの疲れたトロープが作られた長い歴史があり、ディズニーがそうし、革命的と呼ぶのを見るのは残念です。ルフーはクライマックスでガストンに背を向けるという点で一種のリハビリテーションを取得しますが、彼はブレークシーンのように演奏する瞬間に男に見捨てられた後のみです（ピアノは横になって「痛い」状態になります）ガストンの無感覚）。

LeFouの性格付けは同性愛嫌悪の反発を招き、アラバマ州の映画が抗議して映画を引っ張り、マレーシアはそれを国から完全に禁止しました。スタジオの名誉のために、ディズニーは検閲を緩和するために映画をカットすることを拒否しており、それは現在の業界の国際市場への依存と彼らがそれにパンダーするために何かをする意思があることを称賛されるべきですが、残っている表現のスクラップは残っています満足できません。ディズニーがLGBTQの人々の存在を認める時が近づいています（そして、彼らは他のスタジオがしばしば受け入れられない方法でそのファンベースに専念しています）が、チャンスが訪れたとき、彼らはもっと多くのことをすることができ、するべきです。

獣でさえ、この映画の奇妙な干渉から無傷で逃げることはできません。バックストーリーが彼の冷たさを説明するために簡単に挿入され、それはディズニーなので、もちろんそれは死んだ親を含みます。また、彼の苦しみと残酷さを彼の印象的な息子に押し付けた暴君の父もいます。そして、それは、使用人が王子とともに魔法使いの呪文によって呪われた理由に関する昔からの質問を説明するために部分的に使用されます。公平に言えば、それは元の映画の最も熱心なファンでさえも疑問に思っていたものですが、もう一度、より多くの未回答の質問を残しています。ポッツ夫人（エマ・トンプソン）は、使用人が王子の父親による彼への毒に対する不作為に罪悪感を抱いており、彼らが家に落ちた呪いの一部に責任があると説明しています。それはせいぜい弱い説明です。なぜ彼らがそれほど責任があると感じるのか、彼らは従業員であり、結局干渉されて解雇されることになったのか、なぜ父親が彼の人生を欠席しているのか（彼は死んでいる）の詳細はありませんか？さらに、その明らかな責任は、ストーリーの残りの部分では決して実行されません。これらの人々は彼の苦境を解決するために彼に頼っていますが、彼らは彼を助けたり、怒らせたりすることは何もしません。元の映画の明確に定義された水を汚すのは、一貫性のない主従関係です。

このように映画をいじくり回すことで本当に恩恵を受ける人物は、モーリスです。キャラクターよりもパンチラインとプロットデバイスとしての役割を果たしている元の愚かなエキセントリックはなくなりました。彼の代わりに、彼ができることを理解しながら娘に必要なものを与えるために一生懸命働く優しい愛情のある親ですそれは長い間。クラインはこれらの瞬間にワトソンと輝いており、母親を失ったことに対する悲しみに苦しんでいる間、彼女の主張を支持しています。それは本当に物語に利益をもたらし、見返りにベルのキャラクターに深みを加える変化です。悲しいことに、モーリスはまた、特にガストンとルフーとの不器用な場面で、物語に悪用されています。彼の静かな力は、映画のパントマイムスタイルのストーリーの範囲の拡大によって損なわれています：すべてが大きく、大きく、高価であり、映画の感情的な重さがそれに苦しんでいます。

ビジュアルはストーリーよりも重要なようです。おそらく、ポリエステルのドレスや人形をもっと売るからでしょう。もちろん、この映画はしばしば、完璧なプロダクションデザイン、衣装、効果で豪華に見えます。音楽は予想通り驚くほど素晴らしいものであり、この高尚なアンサンブルにはいくつかの傑出したパフォーマンスがあります。エバンスやダンスティーブンスなど、後者はCGIの背後にある本当のキャラクターを伝えています。映画が成功する多くの分野がありますが、これは物語の残りが最も単純な部分でつまずく程度を単に高めます。ディズニーは不思議な束縛に身を投じ、アイコンの物語を真に変えるにはあまりにもtoo病ですが、これらの冗長に見えるシフトを行う際の本質的な力と魅力を逃しています。

映画の目標は称賛に値するものであり、スタジオが時代とともに進化する必要性を認識していることを示す良い兆候です。また、映画の功績は、人種の観点から物語のアンサンブルを多様化することです。映画の大部分はワードローブとフェザーダスター。ディズニーが将来さらに大きな変化を約束するかどうかはまだ分かりません。美女と野獣の驚異的なオープニング週末は、間違いなくムーランとともに、より多くの実写リメイクへの道を開くでしょうが、彼らはオリジナルの奴隷的なコピー以上である必要があり、彼らは散歩を歩くのに十分な勇気が必要です熱心に話してください。これだけのお金を稼ぐことが保証されているのなら、もっと大きなリスクを取ってみませんか？