クィアシネマは、ブルーイズザウォームストカラーズやブロークバックマウンテンズのトップ批評家「ベストオブ」リストを超えて掘り下げようとする人々にとって、金持ちの恥ずかしさのようなものです。
LGBTQのアイデンティティはこれまで以上に主流の受容性に近づきましたが、映画は長い間、文化全体に受け入れられるまたは魅力的なものを超えて、奇妙な人を識別する個人の生活と視点を探索する安全な場所でした。 以下に、より多くの人が見る必要がある10の奇妙な映画をリストします。
10ビバ（2015）
ドラッグクイーンのナイトクラブで働く若いハバナ美容師として、ヘススは自分自身を演じることを切望しています。 しかし、彼の疎遠な父親であるエンジェルが突然現れたとき、彼は息子が女性のなりすましになりたいという欲求を抑えようとします。 2人のお尻が意見の違いに頭を悩ませている間、彼らは問題を乗り越え、お互いを理解するようになります。
監督のパディ・ブレスナッハは、映画にネオリアリストの気分をもたらします（観光客のpr索好きな目から遠く離れた場所で撮影します）。時折メロドラマに浸るかもしれませんが、ビバは完全に親しみやすく心のこもった時代劇です。
9ハッピー・トゥギャザー（1997）
ライ（トニー・レオン）と彼のパートナーであるホー（レスリー・チャン）は、緑豊かな牧草地を求めて香港からアルゼンチンに逃げました。 戦いや虐待を受けやすい彼らは、ライが自分自身の個人的な旅をしている新しい男、チャン（チェン・チャン）のために落ちるまで、頻繁に別れ、化粧をします。 HoとLaiはそうあるべきですか？ それとも、孤独感を共有しているだけですか？
「The In The Mood For Love」はこれまでに作られた最もロマンティックな映画の中で頻繁にリストされている中国のオーター、ウォン・カーワイから、Happy Togetherはスタイリッシュで憂鬱なゲイのラブストーリーであり、すべてのセンチメンタリティが剥奪されています。
8スイカの女（1996）
シェリルが1930年代に映画に登場したアフリカ系アメリカ人女優「スイカの女」の研究を開始すると、彼女は彼女の物語に夢中になります。 女優の本名と白人女性監督との隠された関係の証拠を発見した後、シェリルの人生は彼女の親友であるタマラの悔しさに多くのダイアナという白人女性に落ちたとき、彼女の研究を反映し始めます。
黒人のレズビアン映画監督が監督した史上初の長編映画と言われるこのタイトルは、メルヴィン・ヴァン・ピーブルの 『The Watermelon Man』の劇であり、映画自体の共有文化体験を通じて人種、アイデンティティ、セクシュアリティの概念を探求しています。
7バウンド（1996）
バウンドは、ウォシャウスキー姉妹のセクシーなネオノワールで、ギャングのmoll Violet（ジェニファー・ティリー）とCorky（Gina Gershon）、彼女の目を引く元詐欺師の物語を語っています。 二人は情熱的なロマンチックな不和に巻き込まれると、暴力的なボーイフレンド（ジョー・パントリアーノ）の手からヴァイオレットを解放する計画を立て、彼の現金をけん引して助けを借りて姿を消します。
バウンドはより刺激的な要素で主に販売されていますが、現代映画の最も特異な主流映画製作者2人の印象的なジャンルの練習であり、画面上で愛情とロマンチックなレズビアンの関係を描くのに先んじていました。
6定理（1968）
謎の漂流者（テレンススタンプ）がブルジョアミラノの大邸宅に現れると、息子、母親、娘、父親、メイドを含む世帯のすべてのメンバーを誘惑し始め、まるで薄空に姿を消します。 。
共産主義者、同性愛者、イタリアの映画制作者、ピア・パオロ・パソリーニは定理で作成した、ただの政治的なall話だけでなく、階級、性別、家族のダイナミクスの境界を越えるcross話でもあります。 奇妙で説得力のある挑発作品であるパソリーニの映画は、ハングアップを取り除き、現代的で厳格な資本主義の社会的道徳の境界によって妨げられない性の流動的な性質を探求します。
5ペトラ・フォン・カントの苦い涙（1972）
映画の驚異的なライナー・ヴェルナー・ファスビンダーがダグラス・シルクをキックオフし、この輝かしい拷問ロマンスで彼の輝かしいキャリアのメロドラマ時代を刺激しました。
感情的な未熟さを舞台に縛られた芸術感覚と結びつけ、ペトラ・フォン・カントの苦い涙は、ファッションデザイナー（マルギット・カーステンセン）と彼女の愛情の冷えた物体（ハンナ・シギュラ）と彼らが互いに与える心理的残酷との関係を調べます。 若い俳優に対する彼の執着に対するファスビンダー自身の感情に基づいて、この映画は、すべての女性のキャストによって支えられた力の不均衡とエロティックな操作の精巧で豪華な描写です。
4オーランド（1992）
サリー・ポッター監督は、名声のあるティルダ・スウィントンを1600年代の貴族であるオーランドにキャストしました。 ヴァージニアウルフによる1928年の小説に基づいて、歴史を巡るこのツアーでは、タイトルキャラクターが何世紀にもわたって性的政治に絡んでいるのを見ます。
多くの批評家は物語の重要性にやや欠けていることを発見しましたが、それは思考のための十分な食物を提供する面白い性転換のオデッセイのままです。
3 Ma Vie en Rose（1997）
7歳のルドヴィック（ジョージデュフレズネ）が困惑した両親、ピエール（ジャン=フィリップエコフィー）とハンナ（ミシェルラロケ）に、彼は男の子ではなく女の子であると伝えたとき、彼らはそれを無害なフェーズであると信じています。 彼らは女の子の服やおもちゃに対するルドヴィックの新たな趣味にふけっていますが、地元のコミュニティは、子供を「治す」ことを彼の個人的な使命とするピエールのボスであるアルバート（ダニエルハンセンズ）に率いられ、ますます敵対的になります。
ジェンダーアイデンティティについてこれまでに作られた最高の映画の1つであるアランベルリンナー監督は、温かみ、思いやり、優雅さでルドヴィックの物語を語り、人生は人間のジェンダー表現の全範囲を祝うことについて思い出させます。
2タンジェリン（2015）
ロサンゼルスのクリスマスイブは、ロックデイで28日後にブロックに戻り、通りの言葉は彼女のポン引きボーイフレンド（ジェームズ・ランソン）が不正行為をしていることを知るシンディー（キタナ・キキ・ロドリゲス）に喜びをもたらしません。 彼女の親友であるアレクサンドラ（ミヤテイラー）シンディーとチームを組んで、彼を追跡し、悪質な噂を打ち消そうとしています。
フロリダ・プロジェクトの前に置かれたショーン・ベイカーの前precursor者の間で設定された奇妙なスクリューボールのコメディは、iPhone 5で有名に撃たれましたが、それがどれほど共感的で陽気かについても同様に注目に値します。 タンジェリンは、POCセックスワーカーの人生と闘争を敬意と哀pathをもって扱っているため、小さな傑作です。
