時間が来ました。 私たちは皆、ピクサーの最新情報をチェックするために劇場への特別な旅行を心待ちにしています。 今回だけ、物事は異なります。 私たちは、最近の思い出の中で最も愛されているアニメーション写真の待望の続編の準備をしており、泳ぎ続ける準備はできていますが、若い視聴者は最初のピクサー画像を見ることができます。 だから、私たちは、何が最高のアニメーション制作会社の1つが長年にわたって非常に多くのクラシックを大量生産するようになったのかを考えました。
多くの読者が Finding Dory を見るために映画館に何度も旅行することを確信していますが、過去20年間で最高の漫画のいくつかを刺激するのに役立った映画のいくつかを集めました。 これは、スタジオに影響を与えた最高の映画のカウントダウンではなく、それらがどのように使用されたかを正確に議論するそれらの映画の編集です。 聞いたことがないかもしれない不明瞭な映画もあれば、自分のメリットをチェックする価値のある古典的な映画もあります。 私たちは、真のファンが彼らもチェックしたいと思うかもしれないことを期待して、彼らを見ました。 歴史上最も記憶に残る画面上の瞬間とどれだけ共有しているかを見る以外の理由がない限り、それらはすべてあなたの時間の価値があります。
あなたの大切な12のピクサーストーリーとそれらにインスパイアされた映画がここにあります。
12反抗者と卒業生（トイ・ストーリー）
トイ・ストーリー はおしゃべりのおもちゃをフィーチャーした最初の映画ではありませんでしたが、ピクサーとディズニーは、彼の短い ブリキのおもちゃの 成功後にフィーチャーを作成するというアイデアでジョン・ラセターに近づいたとき、彼はそのアイデアを受け入れて走りました。 バディコメディを作ることを考えて、ピクサーのクルーはウッディとバズの関係を発展させるために The Defiant Onesに目 を向けました。 1950年代のアメリカを舞台にしたこの映画は、チェーンギャングから逃げる2人の囚人（黒人と白人）を追跡します。 同じように、ウッディとバズは正反対の構造になっています。1つは昔ながらのスタイルであり、もう1つは新しい時代です。
バディ・フリックであるにもかかわらず、ディズニーは当初、 トイ・ストーリー をミュージカルとして想定していましたが、最終的にはピクサーとの交渉につながりました。 卒業生 を基準点として使用して、スタジオはキャラクターが歌を歌わないようにすることを決定しました。むしろ、おもちゃがどのように感じているかを示すために行われるアクションで音楽が再生されます。 最終的には、バズが飛べないことを知ったときなど、極めて重要な場面でランディ・ニューマンの歌が演奏されることになります。 逆の決定が下された場合、ピクサーの最初の映画とその後のすべては、私たちが今日知っているものとは非常に異なっていた可能性があります。
11セブンサムライ（バグズライフ）
黒澤明の作品に触発されたすべての映画のリストを編集することは、それ自体が困難な作業です。 バグを話すことについてのアニメーションの子供向け映画は、たとえばクエンタ・タランティーノ映画と同じではないかもしれません-定期的に黒澤をコピーした多くの著名な監督の1つにすぎませんが、それでもすべての映画と同じくらい良いオマージュですその他。
セブンサムライ の陰謀は次のとおりです。日本の村は近くの略奪する泥棒の攻撃を受けます。 村人たちは、どこにも曲がることなく、7人の善良な男の集団を集めて、人々をいたずらから守りました。 同様に、 A Bug's Life では、Flikという名前のアリが、不吉なホッパーが率いる犯罪バッタのグループからコロニーを救おうとします。 彼はバッタを倒し、アリを絶滅から救うために、サーカスの一団であることが判明した戦士のバグのバンドを募集します。
多くの人が別のアニメーション映画 Antz が A Bug's Life と類似していることに 気付く でしょうが、どちらの映画も2か月以内にリリースされ、事実上どちらかの映画が他の映画の派生物である可能性を排除しました。 また、 A Bug's Life は、ピクサーの映画の上位階層ではあまり言及されていませんが、ストーリーが完全にオリジナルであるかどうかに関係なく、真のファンにとって非常に特別な場所を保持しています。
10リトルモンスター（Monsters、Inc.）
モンスターズインク は 、 ピクサーが子供に悪夢をもたらす世界への最初の進出だったかもしれませんが、モンスターを現実の世界につなぐ別の領域の探求は、元々のアイデアではありませんでした。 1989年には、ベッドの下に住んでいる角のある青い獣と友達になっている11歳のブライアンスティーブンソンに続いて、同様に構成されたプロットである リトルモンスター が与えられました。 彼は彼の悪魔の仲間に目を合わせる以上のものがあることを発見し、すぐにクリーチャーの新しい世界の中で彼自身のいたずらな冒険を始めます。
ストーリーの2つのバージョンのどちらがより適切に実行されるかについては議論の余地はありませんが、類似点は多すぎて振り切ることができません。 ブライアンの新しいプレイメイトになるモンスターであるモーリスは、本質的にはサリーの実写版であり、彼の親友マイクを除いています。 ブライアンはブーの代わりになります。ブーはモーリスと一緒に見つけた可能性の領域を楽しんでいます。 両方のバージョンには、悪人、さらには自分の邪悪な目標を達成する手段として人間の子供を盗む別のモンスターがいます。 ベッドの下のポータルをクローゼット内のポータルと交換し、ジョングッドマンの声を出すための 取引 前 または取引なしの Howie Mandelを交換すると、同じ一般的なアイデアが得られます。
ビリー・クリスタルの音声作品とブーの追加がなければ、 リトル・モンスターズ は比較的フラットな感じになります。 それでも、このピクサーの宝石がスタジオで実写ルートを行った場合にどうなるかを確認したい人にとっては良い時計です。
9クレイマーvs.クレイマー、カッコーの巣の上を飛んだ人、ジョーズ（ファインディングニモ）
現在、映画館で Finding Dory を使用することで、みんなのお気に入りの青唐魚に何が起こるかを知ることができますが、2003年の Finding Nemo に命を 吹き込ん だ映画の種類がなければ不可能です。
アンドリュー・スタントンは、最初の写真でマーリンとニモの父子関係を確立するために、1979年の写真 クレイマー対クレイマー から、少年と父親の絆を強める熱烈な親権争いについての動機付けを求めました。 マーリンの圧倒的な性格は、ダスティン・ホフマンの演技の後に部分的にパターン化されました。 ネモがb致される直前にフィンでボートに触れてマーリンに対して行動するシーンは、ビリーが父親に暴行し、夕食にアイスクリームを食べることでscられるシーンに匹敵します。
さらに2つのクラシック、 One Flew Over the Cuckoo's Nest と Jaws もアニメーション画像のキャラクターの作成を支援しました。 歯科医院内のタンクギャングの特徴は、 One Flew Overの 金属施設内の患者の神経症の後も同様に例えられました。 同様に、ブルースは、 ジョーンズ のメカニカルサメにちなんで名前を付けられました。 ブルースがマーリンとドーリーに会った直後に食べようとすると、 ジョーズの テーマに似た音楽が聞こえます。
8 007シリーズ&スーパーマン（インクレディブル）
画面上のキャラクターに関する限り、ジェームズ・ボンドとクラーク・ケントよりも真似する価値があるものはありますか？ 確かに、これらの参照は他の参照ほど曖昧ではありませんが、これら2つの象徴的なヒーローを間違えることはできません。
ブラッド・バードが最初にスーパーヒーローの家族のアイデアを思いついたとき、彼は楽譜にジョン・バリーを望んでいました。 バリーは以前、ピクサーの映画の予告編にテーマが含まれていた「 女王Ma下のシークレットサービス 」を含む12の007エントリの音楽を作曲していました。 仕事は最終的にマイケル・ジャッキーノに行き、ボンド・ミュージックの複製を試みました。 最終製品には、ジェームズボンドの個人的なガジェットメーカーであるQに部分的に基づいていたエドナモードなど、スパイシリーズへの多くの言及が掲載されます。
すべてのスパイに関する言及は別として、バードは、Parrファミリーのルックアンドフィールを実現するために、コミック本とその翻案に大きく依存していました。 Incredible氏、Elastigirl、Dash、およびVioletはFantastic Fourからインスピレーションを受け、Fantastic and Violet氏がInvisible Womanとして登場した後、BirdはMr.Incredibleを作成するためにクリプトンの息子に転向しました。 彼の超強さとアイデンティティがささいな仕事をしているので、彼はクラーク・ケントの漫画版として現れます。 映画に挿入された元の映画への言及もありました。これには、シンドロームがエネルギービームで燃料トラックを捕まえるシーンが含まれます。これは、 スーパーマンII からの事件に直接うなずきます。
7 Doc Hollywood（車）
天才の一筆がどこから来るのかを予測する方法は本当にありません。 このリストの他のエントリは、昔のお気に入りや、ピクサー風のモラルを備えた別のアニメーション機能から動機付けられましたが、これは、ディズニースタジオで遭遇した最も奇妙な再編の1つかもしれません。 まず、 Doc Hollywood は本当に多くの人が覚えている映画ではありません。 それは大きな興行収入ではなく、話す車とは何の関係もありませんでしたが、詳しく調べて みる と、 カーズ はこの1991年のマイケル・J・フォックスのコメディのショットごとのリメイクです。
ストーリーは、ベンジャミン・ストーンという名のホットショットの若い医者に続き、彼はビバリーヒルズの外科医になるという申し出を受けます。 大都市に向かう途中で、彼は交通渋滞を避けるためにグラディの小さな町を迂回します。 代わりに、フェンスに衝突してから32時間のコミュニティサービスを完了するまで、彼は立ち往生しています。 彼の態度はライトニングマックイーンに匹敵し、ラジエータースプリングスはグレーディのアニメーション版として簡単に適合します。 途中で、ストーンは、ピクサーのバージョンのサリーに似た、このような小さな町にはあまりにも良いと信じている女の子のために落ち、最終的にはグラディは彼のズボンを引き離します。
2つの映画が同じであることを意味しているわけではありませんが、 ドックハリウッド とまったく同じ前提を共有するフリックのドックハドソンという名前のキャラクターは偶然ではありません。
6マウスハント（ラタトゥイユ）
有名なパリのレストランでごみの男の子が料理の達人になるのを手伝うネズミについての映画は、アニメ映画だけが引き出せるような物語のように聞こえます。 唯一の問題は、10年前に実写で以前に行われた同様のディズニーの物語でした。
Mousehunt は、特に子供がげっ歯類が怖い場合、子供にとって奇妙な恐ろしい映画です。 2人の家の所有者に完全な騒乱を引き起こすのに十分な範囲のマウスについての話は楽しい時間のように聞こえますが、自分の心を持つ実写rod歯動物についての何かは、子供のフリックよりも恐怖のように聞こえます。 それでも、ピクサーはこの機能に注目し、少し想像力を働かせて、本当に特別なものに変えることができると考えました。
物語は先祖代々の大邸宅を受け継ぐ二人の兄弟を中心に展開し、彼らは家を出るのを拒否するネズミを追い払おうとします。 その後すぐに、彼らは彼らの新しく見つけたルームメイトがチーズを作るためのコツを持っていることを発見し、彼らは古い荒廃工場をストリングチーズメーカーに変えるために使用します。 レミーとリングイニとほぼ同じように、2人の兄弟は、実際に何が起こっているのかを一般の人々が知っているにもかかわらず、一夜にして成功を収めます。 ラタトゥイユ と マウスハントで 、ディズニーは料理用のネズミに関する映画で市場を独占しているようで、後者は現在10年が廃止されており、もうすぐ料理用の動物映画に並ぶかもしれません。
5ショートサーキット&2001：A Space Odyssey（WALL-E）
アンドリュー・スタントンはおそらくこの比較を十分に聞いたことがあるので、彼は今では精神的にブロックしています。 WALL-Eの構造設計が彼の前任者である Short Circuitの Johnny 5に部分的に触発されたことを否定することはほとんどありません。 それらは両方とも直立しており、機械的な構造にもかかわらず擬人化された生活の兆候を示すトラックロボットです。 確かに、Johhny 5の体は、WALL-Eの体よりもはるかに高くなっています。 スタントンのデザインはまた、細長い形状ではなく、より立方体の形状です。 それでも、両眼と爪のある手は、たとえ潜在意識レベルにあったとしても、スタントンがジョニー5を知っていたに違いないことを示唆しています。
確かに、ほとんどのSF映画はWALL-Eのインスピレーションと呼ぶことができます。 沈黙の時代の映画にも多くのうなずきがあり、特にチャールズ・チャップリンとバスター・キートンによるものがありますが、 ショートサーキットを 除いて、スタンリー・キューブリックの 2001：A Space Odyssey は最大の影響の1つである可能性があります。 スタントンは彼の映画の中で 2001年 から音楽をサンプリングしています。最も有名なのは、公理の船長が初めて直立したときに「Thus Spoke Zarathustra」が聞こえることです。 映画の主な敵対者であるAUTOは、Hal-9000に似せてパターン化されました。
多くの映画はWALL-Eのインスピレーションと呼ばれていますが、スタントンは個人的なお気に入りから重要な要素を取り出して、観客をロボットにつなぐ感情的に魅力的な機能を作成しました。 聞いたことがあるなら、それは成功のように思えます。
4アバブゼンザビヨンド&ザレッドバルーン（アップ）
空のカラフルなオーブの助けを借りて空を旅する家のこの物語のために、ピクサーはインスピレーションを求めて海外の友人たちに頼りました。 関係を明確に認めたことはありませんが、ピート・ドクターとボブ・ピーターソン（ Upの ディレクターおよびライター）は、未亡人のカール・フレドリクセンの浮かぶ家のアイデアを描くためにフランスの映画製作者からの2つの短編を見ました。
最初の映画、 Above then Beyond は、2005年にパリのエコールシュペリエールドリアリゼーションオーディオヴィジュエルで制作を開始し、2006年にラップされてオンラインで公開される学生向けのアニメーション映画です。 ショートは、立ち退き通知を受け取る高齢の女性を描いています。 そのニュースに取り乱した彼女は、自宅の布地を縫い合わせて大きなパラシュートを作り、それを彼女が住んでいる都市の無秩序から逃れる手段として彼女の家に取り付けます。 学習の手段として、学生は自分の映画をコントロールすることはできず、ショートからのアイデアはディズニースタジオの公正使用でした。
高く評価されたフランスの監督アルバート・ラモリッセによる2番目の映画は、1957年のアカデミー賞でアカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を受賞した、より明確な比較でした。 The Red Balloon では、少年が第二次世界大戦後のパリの通りを、独自の生命を奪う神秘的な風船に導かれています。 Upの気球によく似た気球は、キャラクター全体を壮大な冒険に導き、映画全体で発生するすべての触媒となります。
3 The Great Escape&The Brave Little Toaster（トイストーリー3）
トイストーリー3 について考えるとき、あなたが考えている最後の映画の1つは、スティーブマックイーンの刑務所脱出の古典的な 大脱走 です。 しかし、それはまさに、ウーニー、バズ、そして悪い知らせのクマのロッソと一緒にデイケアシーンを作成するために描いたリー・ウンクリッチの映画です。 DVDにある「Great Escape」短編では、Unkrichと会社は、John Sturgesのフリックを、ウッディが最終的にサニーサイドからおもちゃを解放するために作り上げる精巧なスキームの開始点として言及しています。 The Shawshank Redemption と Cool Hand Luke から の その他の刑務所休憩の映画の参考資料が含まれていますが、 The Great Escape は車輪を回転させ、映画の最終的な構想につながりました。
1987年のアニメーション映画はほぼ同じストーリーを共有しているため、 Brave Little Toaster ははるかに興味深い比較です。 トイ・ストーリー と トイ・ストーリー2の 監督を務めるジョン・ラセターは、話をするキッチン用品のアイデアを最初に売り込んだ後、ディズニーから解雇されました。 どちらの場合も、無生物は破壊されるところに近づきます。1つはごみ箱、もう1つはごみ圧縮機です。 おもちゃと家電はどちらも、所有者にはもはや必要ないと信じていたにもかかわらず、最終的には自分の価値を見出します。 リサイクルストーリーは、アイデアを頭の中に閉じ込めるような単純なものに終わることもあります。 Lasseterにとって、これはPixarに見事な成果をもたらし、かつてない最高の作品の1つであることが判明したアイデアの1つでした。
2 One From the Heart、Reason and Emotion、Snow White and the Seven Dwarfs（Inside Out）
Inside Out がPixarコレクションの一部となった短い年に、前任者が長年にわたって確立してきたような称賛とファン層をすでに収集しています。 その種の想像力を刺激するには、特別な種類の素材が必要です。 Pete Docterの3番目の機能のインスピレーションの源は、フランシスフォードコッポラの失敗、忘れられていたディズニーの短編、時代を超越したアニメーションクラシックです。
ライリーの心の内側の明るいカラーパレット（新しい町への移動に対応した12歳）は、現実のフラットな色と対照的でした。プロダクションデザイナーのラルフエグルストンは、コッポラの One From the Heartから 来たと言っています。 崩壊しつつある関係についての1982年のミュージカルは、キャラクターの感情を表現するためにキャンディ色のスキームを使用して、完全にサウンドステージで撮影されました。 論理と情熱を通して人の行動を決定付ける小さなキャラクターを示した1943年のプロパガンダの短い 理由と感情 の前提を復活させ、色は若いライリーが感じていた方法とうまく混ざりました。 喜びであれ悲しみであれ、それぞれの感情は、1937年のディズニーの白雪姫からの7人の小人の後にパターン化され、それぞれが物語の構造化によって区別する独自の特徴を与えられました。
Inside Out とこれらの映画の類似点は不思議ですが、どちらも物語を支配していません。 むしろ、それぞれの要素が選択され、フィルムに配置されて合体し、ピクサーのヘビーヒッターの間でその地位を獲得するまったく新しい製品を作成しました。
1ブラザーベア（ブレイブ&ザグッドダイナソー）
ディズニー映画のクラシックのアーカイブを振り返ってみると、 ブラザーベア は通常、借りたいと思うタイトルではありません。 それでも、ディズニーの誰もが、自分の最強の資質を取り入れて、それをさらに良いものに変えようとしています。 ブラザー・ベア はディズニーの最強の外出ではありませんが、 ブレイブ と ザ・グッド・ダイノサウルスを 作るとき、ピクサーがそれを二度考えるのに十分でした。
ブレイブ の監督であるマーク・アンドリュースとブレンダ・チャップマンは、ピクサーの最初のおとぎ話の背後にある物語を鼓舞したことで家族を称賛していますが、母親から生まれたクマのアイデアが2003年のディズニーの兄弟から借用されたという明確な兆候があります。 映画では、イヌイットの狩人ケナイは、不必要に殺した動物を尊敬する方法を教える方法として、クマになっています。 プロットツイストは Brave のバックボーンとして機能します。これも、クマがサーモンを探しに行く2003年の写真と同じシーンを共有しています。
Brave は Brother Bear からツイストを借りていますが、少なくともストーリー全体を盗んだと非難することはできません。これはまさに The Good Dinosaur が行っていることです。 両方の映画で、主人公は家族の一員の死を目撃します。それは、後に彼らの中に人間性を見つけるためだけに、彼らが野avなキャラクターと友達になることにつながります。 一緒に、両方の映画のキャラクターは、目標を達成するために遠くの山に旅します。 クマの変化はありませんが、最終結果に大きな変更を加えることなく、グッドダイナソーのArloで同じストーリーが展開されます。
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