「90年代が完全に吸った」ことを証明する16のコミック

90年代は漫画史上最悪の時期と考えられています。マーベルやDCのような出版社は、ザラザラしたコミックはザラザラしている限り売れ、物質や物語を気にしないと考えた。 90年代には、「極端な」アートスタイルの台頭も見られました。すべてが誇張されました。男性のスーパーヒーローにはこれまで以上にテストステロンが含まれていましたが、女性のスーパーヒーローはこれまで以上に性的なものに見えました。 90年代はジムリーのようなアーティストをプロデュースすることができましたが、それはまた、彼らに絶えず偏光するロブリーフィールドを与えました。最終的に、Todd McFarlaneを中心とするアーティストグループがMarvelとDCから分離し、Imageという独自の会社を設立しました。

90年代は、コミックコレクターのブームも引き起こしました。突然、誰もが子供のコラージュの授業料を支払うための投資として漫画を収集したかったのです。コミック出版社は注意を払い、過剰なギミックカバーとバリアントの作成を開始しました。すべてが大きなイベントであり、必見です。ファンはしばらく食べました。それらの人々が投資で利益を得ようとし始めて、彼らの漫画が彼らの大量生産のために価値がないことに気づいたならば、売上高は落ちました。

しかし、すべての黒い雲の背後には銀色の裏地があり、 90年代が完全に吸わなかったことを証明する16のコミックがあります。

16 The Darkness：1-6-by Garth Ennis&Marc Silvestri

紙の上では、The Darknessは典型的な90年代の本のように見えますが、問題はそれがとてもうまくできていることです。 1996年にトップカウコミックによってリリースされたこのコミックは、ガースエニスと90年代のスーパースター、マークシルベストリの才能を特集しました。 Darknessは、マフィアのジャンルに恐怖とスーパーヒーローの色合いを混ぜ合わせています。作家のガース・エニスの鋭い会話と暴力を書く能力が、全面的に展示されています。 Marc Silvestriは18の問題だけタイトルに留まりましたが、彼はそれらから地獄を引き出しました。

この本の主人公はナイスガイではありませんが、彼を楽しませてくれるので、時には彼を応援するしかありません-特に彼が彼よりも悪い人を殺すとき。ここには何も派手なものはありません。観客を知って商品を配達した90年代のコミックです。

15ヘルボーイ-マイク・ミグノラ&ヴァリアス

ヘルボーイは、アーティストのマイク・ミグノラの発案によるものです。 Mignolaは80年代からマーベルとDCの両方で働いていました。彼はダークホースコミックスに移行し、悪魔に関するクリエイター所有のストーリーを発表しました。悪魔は、夜に突発するあらゆるものから世界を安全に保つことを担当する超常現象調査チームの一部です。

ミニョーラはすでにユニークなアートスタイルを持っていましたが、ヘルボーイと一緒にさらに洗練されました。ヘルボーイは、スタンド上の他のものとは一線を画す、極上のゴシック、ジャック・カービー風の品質を備えていました。漫画の口調は、常にその暗い外観を反映していませんでした。ヘルボーイにはたくさんの機知とユーモアがありました。それはばかげていることもあれば、感動することもありましたが、そうでしたし、それでも常に必読です。

ヘルボーイはまだ強くなっており、今でも最も一貫した漫画の1つです。

14スペクタキュラースパイダーマン-JMデマテイス&サルブシェマ

DeMatteisとBuscemaのSpideyでの短距離走は、単に別の90年代の悪い物語として見過ごされがちですが、実際には最高級の1つです。 Spider-Manには90年代に多くのタイトルがありましたが、これには最も興味深いストーリーがありました。

スペクタキュラースパイダーマンは、バーミンの死と、ピーターパーカーとハリーオズボーンの友情の驚異的な調査を見ました。デマタイスは本当に時間をかけてキャラクターを肉付けし、複雑さと深みを与えました。ファンは本当にピーターとハリーを動かしたものを見るようになりました。彼らの友情は失敗する運命にあるが、それは常に何らかの形または形でそこにいることを知ることになります。

サルブシェマは、70年代から活動していたアーティストでしたが、スパイダーマンのスタイルを洗練させていました。スクリプトの品質を常に向上させる生々しさと爆発性がありました。

13スーパーマン：ピースオンアース-ポールディニ&アレックスロス

ポール・ディニは、バットマンから来た最も愛されている作家の1人です：アニメ化されたシリーズ。アレックスロスは、このリストに複数回登場します。彼の見事なペイントアートスタイルは、当時の新鮮な空気の息吹でした。一緒に、これらの才能のある個人は、特大のグラフィック小説、スーパーマン：ピース・オン・アースを作りました。

この物語では、スーパーマンはレックス・ルーサーやダークセイド、または他の銀河間脅威と戦うことはありません。いいえ-彼はもっと根底にある問題に取り組んでいます：世界の飢er。スーパーマンは、金持ちと貧乏人の格差の拡大を目の当たりにした後、世界規模でこの問題に取り組むことにしました。

Diniのスクリプトは無駄のない適切なものです。この繊細さのトピックは、より少ない作家の手にバラバラになるでしょう。アレックス・ロスの芸術は驚くべきものです。あなた自身に賛成して、特大のバージョンを手に入れてください。彼の芸術はとても良かったので、アイズナーを獲得しました。

12ザ・マックス-サム・キース&ウィリアム・メスナー・ローブス

イメージコミックは、Maxxで最も冒険的なタイトルの1つをリリースしました。アーティストのサム・キースはコンセプト全体を思いつき、作家ウィリアム・メスナー・ローブスの対話に協力を求めました。 Maxxは、90年代に登場したものとはまったく異なります。ルーニー・テューンズとスーパーヒーローが混ざったデビッド・リンチ映画のようなものです。とても奇妙です。

読者が現実とそうでないものに疑問を投げかける瞬間が非常に多いので、物語を説明するのは難しいですが、ここにそれがあります：Maxxは吸血鬼によって作成された奇妙な人型生物です。彼はホームレスなので、ソーシャルワーカー（ジュリー）と一緒に暮らすことになります。

ジュリーはすべての鍵です。レイプされることによる彼女のトラウマのために、彼女はアウトバックと呼ばれる彼女の心の中に世界を作ります。そこでは、彼女はジャングルの女王であり、彼女の保護者はマックスです。それは、適切なレベルの奇妙さを伴う、中毒性のある読み物です。

11武器X-バリー・ウィンザー・スミス作

ウルヴァリンは、90年代に最も露出オーバーのキャラクターの1つと見なされていました。彼はマーベル宇宙のいたるところにいたように見えた。それにもかかわらず、ファンは史上最高のウルヴァリン物語の1つとして武器Xを受け取りました。この物語は、ウルヴァリン/ローガンの神秘的な過去に光を当てました。ローガンがどのようにしてウルヴァリンになったのか、誰も本当に知りませんでした。彼は彼がどのように彼の爪を手に入れたか知らなかった。コミックは、これらすべての質問に優雅に、かつての出来事に敬意をもって答えました。

バリー・ウィンザー・スミスは、執筆、芸術、レタリングを任されました。それは大規模な才能による大偉業です。マーベルは数年後にウルヴァリンの始まりを再確認しましたが、多くのファンは決して起こらなかったふりをして、武器Xを決定的なウルヴァリンの起源の物語として扱っています。内臓的で、悲劇的で、クールで、時には実に怖いです。

10 Batman Adventures-by Kelly Puckett、Ty Templeton、Mike Parobeck&Rick Burchett

Batman AdventuresはBatman：The Animated Seriesに基づいていたため、DCの主な対象読者は子供たちでしたが、それはこれらの物語の質が悪いことを意味しませんでした。バットマンは90年代にそれをまともなものにしていましたが、バットマンアドベンチャーズは間違いなく彼の最高のタイトルでした。また、連続性の束縛から解放され、代わりにスタンドアロンのストーリーに焦点を当てました。

ケリー・パケット、タイ・テンプルトン、マイク・パロベック、およびリック・バーチェットは、彼らの実行中に多くの称賛を受け、シリーズがバットマンとロビンの冒険に変わったとき、彼らはいくつかのアイズナー賞を獲得しました。イーブン・バットマン：ポール・ディニやブルース・ティムのようなアニメーションシリーズの同窓生もシリーズに取り組んだ。

マッドラブを中心としたハーレークインは、1994年にアイズナー賞を受賞したバットマンアドベンチャースペシャルです。

9スペクター-ジョン・オストランダ&トム・マンドラケ

スペクターは決して巨大なキャラクターではありませんでしたが、90年代の彼のシリーズは63の問題で走り、今日まで続いている忠実なカルトを開発しました。

スペクターは、DCユニバースで最も強力なキャラクターの1つです。彼は神の怒りとして仕えます。彼の唯一の使命は悪を罰することです。彼はあまり慈悲深くないので、彼をいじるのは賢明ではありません。コミックの最も衝撃的で面白い側面の1つは、彼が悪人を派遣する方法を見たことでした。

涼しさは別として、スペクターには深みと想像力もありました。作家のジョン・オストランダは、面白くて気になっているサイドキャラクターを作成しました。オストランダは、援助、同性愛嫌悪、人種差別、道徳のような重要なトピックについて書くことを恐れませんでした。コミックは、多くの場合、過度に傾斜して頭を叩くことなく、哲学的および宗教的なトピックに飛び込みます。

8夜想曲-ダン・ブレトン

90年代のファンは、マーベルのトレーディングカードラインでの彼の作品から、画家の並外れたダンブレトンを最もよく覚えているでしょう。彼は長い芸術プロセスのために常に少数のタイトルに取り組んでいますが、Nocturnalsは愛の労働でした。

ブレトンは、シリーズのほとんどを作成し、書いて、描いて、絵を描き、さらには手紙を書いた。漫画はマリブで始まり、すぐにダークホースの漫画に移りました。このシリーズは、邪悪なエイリアンや他の世俗的な勢力から世界を安全に保とうとするモンスター/ミスフィットのラグタググループを主演させました。すべてはスーパーヒーローへのラブレター、特にホラージャンルです。それは、その夜に他のスーパーヒーローの物語から夜想曲を分離するホラー要素です。 X-メンがヘルボーイとパルプの雑誌を出会ったようなものです。

夜行性は見るのがゴージャスで、鋭い機知に富んだ素晴らしい漫画です。その唯一の弱点は、そこにもっと資料がないということです。

7バットマン：ロングハロウィーン-ジェフローブ&ティムセール

このコミックのファンは、1997年に発売されたことを忘れがちです。1年にわたるミニシリーズで、ジェフローブとティムセールがスーパースターになりました。

長いハロウィーンは、とらえどころのない連続殺人者の名前ホリデーの物語です。彼は年に一度殺人し、彼の身元は謎であり、バットマンを殺人者を捕まえるために警察と協力させる。夢中になるミステリーであることに加えて、それはハーヴェイ・デントの優れたキャラクター研究でもあります。ローブとセールは本当に深く掘り下げて、ハーベイがどのようにしてツーフェイスになったのかを語っています。それぞれの問題は、バットマンの宇宙について不可欠なものをカバーしています。

不機嫌そうなアートは見栄えがよく、絶対的なページめくりです。ロングハロウィーンは、最高の限定シリーズでアイズナーを獲得し、クリストファーノーランのダークナイト三部作に大きな影響を与えました。

6 Astro City-by Kurt Busiek、Brent Anderson、Alex Ross

多くのファンにとって、Astro CityはImageから来た最高のシリーズでした。それは漫画を素晴らしいものにしたすべてのものの再構築/検討でした。 90年代が改訂に興味を持っていなかったのは、過ぎ去った時代の究極のオマージュです。

スーパースターの作家であるカート・ビジークはImageに行き、アレックス・ロスとペアを組んで、一緒にアストロシティの世界を細心に作成しました。ブレントアンダーソンは、ほとんどのシリーズのインテリアアートワークを担当しました。

アストロシティは、スーパーヒーローの世界に住んでいる普通の人であることがどんなものかを調べます。これは、物語を伝えるユニークなレンズです。また、スーパーヒーローになるための個人的な苦労にも触れることができます。キャストは巨大で、都市はどのキャラクターよりも重要です。アストロシティは、公開中に合計9つのアイズナー賞を受賞しています。

5インクレディブル・ハルク-ピーター・デイヴィッド、デール・キーン、ゲイリー・フランク

ピーター・デビッドのハルクでのランは137の問題に続きましたが、デール・キーンとゲイリー・フランクとのランは最も記憶に残っているかもしれません。デビッドは、ブルースバナーの心とハルクの身体を融合させ、知性を与えた作家でした。これにより、ハルクは「ハルクスマッシュ」以外に、より明確な文を作成できました。デビッドはまた、元ハルクの作家ビル・マンティロが子供の頃のバナーの虐待について始めたスレッドを結びました。

デール・キーンは多くの人にハルクの決定的なアーティストと見なされています。彼は90年代のスタイルを持っていたが、彼はそれをうまくやった。ゲイリー・フランクはキーンの後にアートの仕事を引き継ぎましたが、品質はまだ強かったです。

信じられないほどのハルクは、多くの伝統的なスーパーヒーローコミックが達成しようとした標準でした。ドラマ、アクション、ヒロイック、深み、ユーモア、心がありました。シリーズの#420号は、エイズや自殺などの問題に取り組んでいるコミックがどれだけ良いものかを示す素晴らしい例です。

4バットマン：ブラック&ホワイト-さまざまな

バットマン：ブラック&ホワイトは、4部構成のミニシリーズで、できるだけ多くの最高の作家やアーティストDCを結集して、良い物語を伝えました。ニール・ガイマン、ブルース・ティム、アーチー・グッドウィン、メビウス、ジョー・クバート、ブライアン・ボーランドなどの名前は、ファンにとって絶対的な楽しみでした。各号には、完全に白黒で語られた複数の短編が含まれており、バットマンにぴったりでした。

連続性に縛られることなく、これらのオールスター作家はユニークなストーリーを作成する機会を楽しみました。オリジナルのバットマン：ブラック&ホワイトは4つの問題しか持ちませんでしたが、90年代の最高品質のミニシリーズの1つでした。 Black&Whiteシリーズには品質の異なる3つの続編がありましたが、最初のBlack&Whiteはファンに最も愛されているものです。

3 Marvels-Kurt Busiek&Alex Rossによる

アストロシティを担当するデュオは、この素晴らしいミニシリーズに名前を付けました。マーベルズは、フィルシェルドンという写真家の目を通してマーベルコミックの全歴史を語った4冊のミニシリーズでした。 Busiekは後にこの形式を取り、Astro Cityで拡張しました。

マーベルズはアレックス・ロスの最初の主要な漫画作品であり、彼を地図に載せました。彼のユニークな塗装スタイルは、本に現実的で先見の明のある外観を与えました。

ミニシリーズは、それを本当に愛していた2人のクリエイターからのマーベルユニバースへの感動的なオマージュでした。批評家とファンはこの物語を愛し、マーベルズは最高のミニシリーズと最高のマルチメディアアーティストに対して2つのアイズナー賞を受賞しました。マーベルズには続編がありましたが、どれもオリジナルの偉大さを完全に捉えることはできませんでした。

2サンドマン-ニール・ガイマン&ヴァリアス

この漫画シリーズが長年にわたって受けてきた称賛に追加できるものはこれ以上ありません。サンドマンは継続中のベストシリーズで3つのアイズナー賞を受賞し、ニールガイマンはベストライターで4つの賞を受賞しました。サンドマンはニール・ガイマンのコミック世界での最初の進出でした。最初のいくつかの問題は1989年後半に始まりましたが、残りのシリーズは90年代に行われました。 DCが当時の常識に反するコミックを印刷したことさえショックです。

サンドマンは文学者の漫画でした。それは神秘的な復ven物語として始まりましたが、あなたがこれまで読んだ最も素晴らしいファンタジー/ホラー漫画の1つに発展しました。それは、夢（サンドマン）と失われた力を取り戻すための彼の探求の物語であり、特定の変化を受け入れるか滅びるかの選択に直面しています。サンドマンは何とかこの分野を超えて、非コミックリーダーを魅了しました。