「私はロラックスです。 私は木のために話します。 木には舌がありませんから。
―スラックス博士、ロラックス
気まぐれな韻の達人、スース博士として知られている最愛の子供たちの物語作家テオドール・スース・ガイゼルは、彼の最も愛され、永続的な作品の1つになることを発表しました：ロラックス-ロラックスの物語誰が木の代弁者であり、かつては貪欲の体現者でした。 Once-ler（顔の見えない人物）に代表される未チェックの業界と、Loraxに代表されるような防御を必要とする環境との間の闘争を示すall話。
Universal PicturesとIllumination Entertainmentは、アニメーションアドベンチャーDr. SeussのThe Loraxとして、LoraxとしてのDanny DeVito、Once-lerとしてのEd Helms、TedとしてのZac Efronを含む音声キャストで大画面にf話をもたらしています（ Loraxを探す理想主義的な若者）、Taylor Swiftはオードリー（Tedの夢の少女）、Rob Riggleは金融王O'Hare、Betty WhiteはTedのGrammy Normaです。
映画のポストプロダクションを完了し、ガイゼルの永続的な典型的な物語を適応させる彼のアプローチについて話をするとき、私たちは映画のプロデューサーChristopher Meledandri（Horton Hears a Who！） 映画版はテッドの旅をたどり、オードリーの愛情を勝ち取ることができる1つのものを探します：実生活の木（子供たちが育った町の伝説のものになったため） それを見つけるために、彼は神秘的なワンスラー（木の損失の原因である）に近づき、自然界を守るために戦う不機嫌な（しかしかわいい）生き物であるLoraxの物語を発見しなければなりません。
「課題は、ストーリーが短い傾向があることです」とMeledandri氏は説明します。 「だから、ページ1の前に何が起こったのか、ページ間で何が起こったのかを見てきました。たとえば、本の最初のページを見ると、少年が住んでいる町が見えます。私たちは一種の手がかりになりました。つまり、「あの町はどんなところですか。外に出て、ワンスラーとロラックスを探す前にこの少年はどのような経験をしましたか」と自問しました。 ですから、本が始まるよりも早く映画を始めて、この町がどんなもので、この旅のきっかけとなったのかを探ります。
プロデューサーとの時間の間に、ソース素材から直接取られたフィルムのセクションや、散文の外の想像されたバージョンから作成された他のセクションを上映することができました。 貪欲の悲劇的な結果を表現するという中核的なアイデアは、物語を熟考するのに役立ついくつかのキャラクターとプロットポイントを追加して、そのまま残ります。 あまりにも多くを与えることなく-2012年の観客に共鳴するが、スースの元の警告メッセージに沿った映画で提示されたビジネスがあります。
ガイゼルの作品に対するメレダンドリの情熱とそのエッセンスを伝えることへのコミットメントは、彼のスピーチと彼のワークスペースを満たすアイテムから伝わります。スロースの手描きイラストと、この映画の試みの美的部分のトーンを設定するカラフルなアートワークのプロデューサーを思い出させるロラックス自身。
The Loraxの固有の課題の1つは、過去と現在の2つの平行したストーリーラインから粘着フィルムを作成することでした。
「立ち往生したとき、直面している問題に対する多くの答えが本にあることがわかりました」とMeledandri氏は言います。 「本の中にあるのか、本を書いているときにガイゼルが考えていた内容を詳述しているのに関係なく、彼があなたに与える答えはたくさんあります。それを忘れてから5週間かけて問題に取り組んで、資料そのものに戻って答えを見つけました。」
メレアンドリは、テキストに加えて、オードリーガイゼル（テオドールスースガイゼルの未亡人）が、制作を通して貴重なリソースとして役立ったと付け加えています。 プロデューサーは、最終的に、ロラックスの物語を効果的に伝えるための鍵であったガイゼルの作品の基本を維持していたことを思い出します。
「これにはキャラクターとテーマの間に素晴らしいバランスがあります」と彼は言います。 「そして、最終的には、悲しむ可能性のあるテーマを扱っており、時には映画が悲しくなることもありますが、人格はコメディのソースになります。状況ベースではなく、キャラクターベースのコメディだからです。コメディ。」
「私たちが最も自由になった場所の1つは、このストーリー全体をギアに変えているという概念であったと思います」とMeledandriは詳しく説明します。 「そして、この町を見て私たちがやったことの1つは、関連感だけでなく楽しいこともあると思った町と世界を作成したことです。その世界には自然なものがないからです。まるでラスベガスの存在のように生きている人々が非常に幸せであり、その町に住んでいる人々は、彼らが周囲の荒廃から身を守っていることを実際には知りません。
かつて人間だったワンスラーの野望が道に迷ったことによる荒廃。 成功した製品を作成する彼の試みで、彼は貪欲に彼を追い越し、彼に栄養を与えていたまさにそのもの、森を破壊することになります。 そうすることで、彼はその最愛の願いが彼の過去を償うことになる存在になります-彼が若いテッドに教える必要があるレッスンを通して。
この映画は、元の本と過去のロラックスの反復から、擬人化されたワンスラー（スースの物語では腕と目としてのみ見られます）の作成から外れています。 彼が出てきた家族を垣間見ることを含む彼のバックストーリーの追加により、スース博士のThe Loraxは、バランスの取れていないことを表すアーキタイプとしてではなく、キャラクターとしてOnce-lerの物語をわずかに中心にしています産業の考え方。
「キャラクターを現在の部分で腕と目として保持することにより、元の描写を保護しますが、映画内ではキャラクターがより存在するようになります」とプロデューサーは言います。 「あなたは彼と主な役割で85分を費やしている。しかし、ガイゼルが意図したことの核心を光栄に思う。彼の話の核は、彼がかなり簡単な意図で物語に入ることである。その後、成功が始まると、彼は変身し、彼は以前の人との接触を失い、最終的には映画の冒頭で私たちが彼を見つける場所に行き着きます。明らかに改善が必要です。」
設計チームは、本自体が新鮮な視覚言語を使用するという点で、スース博士の描写に頻繁に付随する標準視覚テンプレートを再解釈するライセンスを持っていると感じました。 」 その自由は、映画の宇宙にのみ存在するキャラクターの導入に役立ちました-製作が望んでいるキャラクターは、幻想的なたとえそれ自体と同じくらい大切になります。
スース博士の「ロラックス」の広大な世界の内部を、次の短編でご覧ください。
スース博士のThe Loraxは3月2日に劇場でオープンします。
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