アナと雪の女王は、ディズニーのアニメーション機能のパンテオンに追加されたすばらしい追加機能で、創造的な音楽要素と視覚的なパナッシュを備えた、機知に富んだ心のこもったお姫様をかなり語ります。
ディズニーのアナと雪の女王-ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「雪の女王」に触発された3Dアニメーション童話ミュージカルは、若い王女エルザが素手で氷と雪を魔法で作成できるアレンデル王国で開催されます。 エルザが滑って妹アナを偶然に殺しそうになったとき、パニックに陥った王と女王は娘を外の世界から隔離し、エルザを押して感情を抑えようとします（コントロールを失い、深刻な危害を引き起こす恐れがあるため）その他）。
数年後、いくつかの悲劇的な状況に続いて、大人のエルサ（イディナメンツェル）とアナ（クリステンベル）は、かつて彼らが行った密接な絆を共有しなくなりました。 しかし、エルザのcor冠式の日、世界中の人々が新しい女王に会うために群がり、風変わりなアナは他の人と交わる機会を与えます-ハンサムな（そして同様に間抜けな）プリンスハンス（サンティーノフォンタナ）を含む、アナはすぐに夢中になります。 残念なことに、エルザの力は地元の人々を恐怖に陥れ、王国を逃れたときに永遠の冬を不注意に開始するので、エルザの感情は解放され始めます。 したがって、エルザを見つけて土地の秩序を回復するのはアナと型破りな山岳男クリストフ（ジョナサン・グロフ）次第です。
Walt Disney Animation Studios-2006年にJohn Lasseterによって名前が変更され、再構築されたWalt Disney Feature Animationのバージョンは、伝統的にアニメーション化されたオファリング（The Princess and the Frog、Winnie the Pooh ）および3Dコンピューターアニメーション機能（Tangled、Wreck-It Ralph）。 その勝利の記録は、魅惑的で心を揺さぶるアニメーションミュージカル「フローズン」で生き続けます。これは、プリンセスとフロッグアンドタングルドに似ていますが、関連するテーマ、楽しいキャラクター、キャッチーな映画で、定評のあるディズニープリンセス童話の公式を更新しますミュージカル番号と素敵なデジタルアニメーションのビジュアル。
アナと雪の女王は、ジェニファー・リー（Wreck-It Ralphの共同脚本家）による脚本に基づいており、彼は仲間のディズニー獣医、クリス・バック（ターザン）と映画を共同監督しました。 あなたがおそらく概要から集めたように、リーのスクリプトは、今日のストーリーテラーにとって非常にホットなトピックであるものに触れています-社会的疎外の危険性や関係の現実など-大人の映画ファンを喜ばせるはずのかなり洗練された方法でまた、ジュースボックスの群衆がアクセスできるようになっています。
ストーリーの唯一の重大な問題（リーとバックが比較的新人のシェーンモリスと共同執筆）は、古典的なディズニープリンセス童話の比を「修正」しようとする意識的な試みのように感じるプロット/キャラクター要素があることです。 特に、現在古くなっているもの（Tangledにも同じ問題があります）。 時折、これはナラティブを十分に弱め、ピクサーのこれまでの最高の作品（フィッティング比較を使用する）の痛烈さを十分に持たないようになります。
これは、クリステン・ベルが主人公を発声させた最初のアニメーション映画ですが、彼女はアナに感染エネルギーを吹き込むことができ、キャラクターの癖を彼女の袖に彼女の心を身に着ける傾向のように-さらに魅力的ではなく、より魅力的です。 同様に、イディナメンゼルは「雪の女王」エルザとして完璧なピッチを持ち、話すか空に向かって歌うかに関わらず、感情的なボラティリティ（しゃれなし）をキャプチャすることに成功しています。 映画の最後のリードについては、ジョナサン・グロフはクリストフの奇妙なユーモアと称賛に値する性質を上手に演じています（注：ペットを飼ったことがある人は、クリストフがトナカイとのコミュニケーションから逃れるべきです）。
注目に値するサポートキャラクターには、オラフ（ジョシュガッド）が含まれます。これは、映画が彼をどうするべきかを知らない瞬間でさえ、喜ばしい漫画の救済をもたらす魅惑の雪だるまです。 ウェーゼルトン公としてのアラントゥディク（「イタチ」のように発音されていません）、疑わしいが、おかしな古いファディパディ。 ハンスとしてのサンティーノ・フォンタナ、目を見張るような方法で身をかがめる目が広い王子。 そして、パビーとしてのシアラン・ヒンズは、魔法の方法（および心の奥義）に精通した岩のようなトロルのグループの長老です。
作詞作曲の夫婦デュオ、ロバートとクリステン・アンダーソン・ロペス（ウィニー・ザ・プー）は、クリストフ・ベック（ザ・マペット）のノルウェーの音楽にインスパイアされた、より勇敢な楽譜を補う軽量メロディーの形をとるフローズンのオリジナルの歌詞と音楽を開発しました。 。 確かに、すべての曲が勝者というわけではありません（トロルのアンサンブル番号「Fixer Upper」は少し鼻にあります）が、それらの大半は魅惑的です。 率直に言って、メンツェルの「Let It Go」のレンディション-映画のショーを止める数字-が感情をまったく動かさない場合は、脈拍をチェックすることをお勧めします（明らかなしゃれがありますが… ）。
Frozenのアニメーションスタイルは、Tangledで使用されているロココ風の手描き/ CGIハイブリッドテクニックと同じです（有名なロココの絵画「The Swing」への叫びさえあります）。 それは設定の幻想的で漫画的な性質を補完し、風景をシャープな色の美しいコラージュ（夏は明るく、冬は涼しい）にし、人間/動物キャラクターは非常に表情豊かで生き生きと感じます。 全体として、フローズンは必ずしもディズニーの最も完成度の高いアニメーション作品ではありません（確かに最も革新的ではありません）が、ここで提供されているいくつかの印象的な画像とシーケンスがあります3Dスクリーニングの入場料。 （つまり、3Dは必須ではありません。）
全体的に、フローズンはディズニーのアニメーション機能のパンテオンに追加されたすばらしい追加であり、創造的な音楽要素と視覚的なパナッシュを備えた機知に富んだ心のこもったプリンセスを提供します。
追加のインセンティブ：冒頭に巧妙な短編映画が含まれています-「Get a Horse！」というタイトルのミッキーマウスの漫画 -それは、20世紀初頭のディズニーのトゥーンのときどきrib慢な性質を楽しませているにも関わらず、2D / 3Dアニメーションをメッシュします（心配する必要はありません、子供は気付かないでしょう）。 そして、最後に面白い免責事項があります-面白い短いクリップが続くので、クレジットがロールを停止する前に劇場を離れないようにしてください。
まだ未定の場合、Frozenの予告編を以下に示します。
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アナと雪の女王は現在、2Dおよび3Dの劇場でプレイしています。 長さ108分で、アクションと軽度の失礼なユーモアのためにPGを評価しています。
