さて、合計は入っており、 Watchmenは私たちの多くが予想していた興行収入に近いところはありません。
週末に開催された堅調な5, 500万ドルの後、 Watchmenは2週間で67％の落ち込みを経験し、2週間の国内総計8, 600万ドル（世界全体で約1億1, 200万ドル）でわずか1, 800万ドルを獲得しました。 これらの収益は、ウォッチマンが報告した1億2000万ドルの予算をはるかに下回っています。もちろん、マーケティングキャンペーンの天文学的なコストは、ロールシャッハがホワイトハウスを追いかけているように思われました。
ウォッチメンが興行不振に陥る危険にさらされている今、難しい質問をする時が来ました。ウォッチメンの不振は「漫画本映画」を殺したのでしょうか？
「コミックブックムービー」の定義
漫画本映画には、常に2つの異なるアプローチがあります。 Watchmen、The Spirit、300、Sin Cityなどの映画があります。映画の形式でそれらのコミック（時にはパネルごとに）を再現しようとして、コミック本のソースに近づきすぎている映画です。 Sin Cityや300のような映画の場合、この模範的なスタイルは$成功であることが証明されました。 霊のために、それほど成功していません。 ウォッチメンの場合、評決はまだ議論されており、今後数年間議論され続けるでしょう。
これらの「コミックブックムービー」の反対側には、ダークナイト、アイアンマン、スパイダーマンのような映画があります。これらは、コミックブックに触発されますが、コミックブックになろうとせず、コミックブックのスーパーヒーローのしばしば幻想的な世界を提示することを選択しますより「リアルな」映画のように。
コミックブック映画に対する両方のアプローチを定義したので、私はもう一度尋ねます：ウォッチマンは「コミックブック映画」を殺したのですか？ つまり、実質的なスタイルを支持する「生きている漫画本」になろうとする映画。 マスアピールの希望に対するソース素材への奴隷的忠実性？
スタジオバックラッシュ
ザック・スナイダーは、多くのインタビューで、ワーナー・ブラザーズにアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの元のテキスト（1985年の別の宇宙、大人の物語の性質、巨大なイカが関与する特定のクライマックス）に忠実なウォッチメン映画を作るように言った困難な戦いでした。 スタジオ（以前はWatchmenを引き継いでいた他の多くのスタジオと同様）は、コミックの密度と奇妙さが映画のマスアピールを制限することを賢明に感じていました。これは、プリプロダクション段階でさえ、すでにタグ付けされていました莫大な予算。
スナイダーは、ウォッチメンを「正しく」するためには、原資料を従順にする必要があると主張しました。ムーアとギボンズがすでに語っていた方法以外の話をするより良い方法はなかったと。 結果は、解放され限定されたウォッチメン映画です。大きな予算の映画が許可されているという意味で解放されました（驚異的に様式化され、サイコパスのヒーローとぶら下がり青ジャンクでいっぱい）。 SnyderのWatchmenへの取り組みは、独自の芸術作品として生き、息を吹き込むために、コミックブックの境界から自由になることは決してありません。 （ところで、それは意見ではありません：それは批評家や聴衆の間で見ている中央の分割です。その密集した、頭がおかしい奇妙さのために漫画本を掘る人は映画を愛する傾向があります;しない人はしないでください「t。そして、その意見の分裂は、確かに興行収入を奪っている。）
だから、質問は次のとおりです。将来、ファンボイの国に敬意を払うために、何百万の興行収入がリスクを冒そうとするスタジオなのでしょうか？ ウォッチメンの脚本家デイビッド・ヘイターは最近、映画ファンに映画をもう一度見るように頼み、「複雑な」漫画本映画の市場があるというメッセージをハリウッドに送った。 しかし今では、彼は空の聖歌隊に説教しているかもしれません。
ファンボーイズはショーを実行しますか？
Watchmenの体験全体で非常にユニークなことの1つは、映画製作者がファンボーイネーションに与えた配慮のレベルです。 彼のインタビューやパネルで、ザック・スナイダーは、彼もウォッチメンのファンであり、ソース素材をいじってファンボーイ国家を失望させないことを強調するためにかなりの時間を費やしました。
今、スナイダーは私たち全員を完全にBS化できたかもしれませんが、私はそれを信じていません。 私は、映画製作者が行く限り、ザック・スナイダーは本当にこの映画を真っ先にファンボーイ向け、大衆向けに制作していたファンボーイだと信じています。 時間は最終的にそのアプローチの知恵（またはその欠如）を明らかにしますが、今のところ、確かに疑わしいです。
Screen Rant自身のRob Keyesは最近、X-Men Origins：Wolverineの映画に関する記事を書きました。そこで彼は、Wolverineの背後にいる映画製作者がDeadpoolやGambitのようなキャラクターがどのように獲得するかについてのファンボーイの意見をどれだけ聞いているかという質問を提起しました大画面に翻訳されました。 同じように、コミック映画に関しては誰がショーを本当に運営しているのだろうかと思っています。 Watchboyの前に、ファンボーイは本当にそれほど影響を与えましたか？ そして今、ウォッチメンが不足しているので、ファンボーイはどれだけの影響を与えないでしょうか？ 漫画本オタクのコアファン層は、大予算の映画を提供する価値は本当にあるのでしょうか。 それとも、すべてのコミック映画製作者が目指すべき大衆の訴求が最終結果なのでしょうか？
「コミックブック映画」を作成するリスク
簡単な真実は、一部の人々は本当に漫画本に夢中ですが、他の人はそれらに耐えられません。 そして、私たちは皆、憎しみが嫌いな理由を知っています：キャラクターが素晴らしすぎる、物語が風変わりすぎる、対話が安っぽいなど、など
漫画本の映画を漫画店以外の視聴者にアピールするには、映画製作者は、適応を漫画本のソースの「トラップ」から分離し、最初にスーパーヒーローを面白くまたは魅力的にしたものの生の本質を掘り出さなければなりません。そしてその基盤の上に映画を作ります。 ブルース・ウェインの暗い社会観や、ピーター・パーカーの10代の不安に関連したスパイダーマンの単行本に興味をそそられるために、人々は決してバットマンコミックを読む必要はありません。 もちろん、文字認識は漫画映画のマスアピールの可能性と関係があると言う人もいます（ワイド文字認識=ワイドフィルムアピール）。 私はそれらの人々にバットマンとロビンとV For Vendettaの事件を思い出させるでしょう。 広く知られていることは大衆の訴えを意味しないこともあり、その逆もあります。
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