ジョーカーレビュー:ホアキンフェニックスはコメディのピエロキング

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ジョーカーレビュー:ホアキンフェニックスはコメディのピエロキング
ジョーカーレビュー:ホアキンフェニックスはコメディのピエロキング

ビデオ: 映画レビュー『ジョーカー』(Joker)【半ネタバレ注意!】/ 酔いどれシネマJACK#232 2024, 七月

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Anonim

ホアキンフェニックスは、フィリップスのスタイリッシュな犯罪ドラマでClown Prince of Crimeに完全に入り込みますが、ジョーカーの核心にある空虚感を隠すだけでは不十分です。

ジョーカーが1週間前に劇場でオープンしたと想定して、最近の数週間に行われたすべての見出しから判断すると、容赦されます。 トッドフィリップスのDC漫画本の適応(ジャスティスリーグの映画とは別に存在する)は、8月のヴェネツィア映画祭の初演に続いて傑作として取り残され、予測可能な反発とその反発への同様に驚くべき反動をもたらしました。 実際、ジョーカーを取り巻く議論は、多くの点で実際の映画よりも意味があります-それ自体、忘れられないキャラクターの研究からレゴバットマンの「無題のセルフポートレート」の映画のようなものに揺れ動く暗黒の物語の作品)。 ホアキンフェニックスは、フィリップスのスタイリッシュな犯罪ドラマでClown Prince of Crimeに完全に入り込みますが、ジョーカーの核心にある空虚感を隠すだけでは不十分です。

フェニックスはジョーカーで、神経障害(彼が自然に笑う原因)に対処し、無効な母親のペニー(フランシス・コンロイ)を世話し、プロのスタンドアップコメディアンになろうとする雇いの道化師、アーサー・フレックとして主演1980年代初期(またはその頃)にゴッサムシティの平均通りで無傷で通り抜けるのに苦労していました。 彼はまた、深夜のトークショーのホストであるマレー・フランクリン(ロバート・デ・ニーロ)に夢中になっており、彼とペニーのアパートの廊下に住んでいるシングルマザーのソフィー・デュモンド(ザジー・ビーツ)に対する感情を高め始めています。 しかし、アーサーの日常生活は孤独で残酷なものである可能性がありますが、彼はまだ明日がより良くなるという希望に立ち向かうことができます。 つまり、ある悪い選択が彼を逃げ道のない暗い道に送り込むまでです。

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フィリップスがスコットシルバー(8マイル、ザファイター)と共に書いたジョーカーが、タクシードライバーやコメディキングなどのマーティンスコセッシ映画からインスピレーションを得たのは秘密ではありません。同様に70年代および80年代のザラザラしたキャラクタードラマ(カッコウの巣の上を飛んだものと、2つの有名な例である時計仕掛けのオレンジ)。 しかし、映画がそれらの古典からますます借用し続けるにつれて、一瞬の瞬間でも特定のショットでも、オマージュのように見えなくなり、ジョーカーは新しいものをあまり追加せずにこれらの要素を単にリサイクルしているように見えます。 ジョーカーのテーマ別の暗闇も、その社会的解説に関する限り、それらのドラマにはなかったように表面的に感じます。 それは、映画が心に何も持っていないということではありません。 さまざまな時点で、富のギャップ、有名人の崇拝、銃の暴力、性別に基づく資格に関連する問題を認めています(そして、それは「incel movie」ではありません)。 それでも、これらの問題にハットチップを与えることは、それらについて何かを言うことと同じではありません-または、ジョーカーの場合は何でも-それらを言うことと同じではありません。

ジョーカーは何も信じていないので、それを正当に主張することができます。なぜ彼の進化について、彼の視点から語られた映画も何かを信じるべきなのでしょうか? とりわけ、フェニックスが真に解き放ち、スローモーションで乱暴に踊り、それらのシーンから飲酒ゲームを作るのに十分であり、頭から足までをカバーしているキャラクターの考え方を深く掘り下げる映画心理的および肉体的両方の傷跡。 フェニックスのジョーカーのパフォーマンスは、実際に初期の口コミで信じられているほど変身的で恐ろしいものですが、映画はそれをどう処理するのかよくわかりません。 The Master and You Were Never Really Hereのようなドラマはフェニックスの演技方法を使用して視聴者を彼のキャラクターのトラウマと真に座らせましたが、ジョーカーは彼がレールから外れるのを見る光景に巻き込まれるのはあまりにも有罪です。 確かに暗くて邪魔ですが、それは主にそれ自体のためです。

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フィルムがより深いレベルにあるのと同じくらい面倒ですが、おそらく表面的にも同様に印象的です。 フィリップスの信頼できるDPローレンス・シャーの映画撮影は、チェルノブイリ作曲家ヒルダー・グズナドッティルの悲観的で不吉なスコアがオペラの運命の空気を吹き込んでいる、アーサーの家を豪華に汚れた、汚い生活にもたらします。 そしてもちろん、Mark Friedberg(If Beale Street Could Talk)のプロダクションデザインとMark Bridges(Phantom Thread)のコスチュームは、映画の設定が実際の70年代または80年代の映画の世界をキッチュに見えることなく呼び起こすために不可欠です。 それでも、ジョーカーがさらに動き、壁で次々とプロットのねじれを投げ始めると(一部は非常に予測可能であり、他のものは単に荒くて虚無的です)、映画はますますスタイルの勝利のように感じ始めます物質。

最終的に、ジョーカーはフィリップスの最後の映画であるウォードッグスと同じようにスコセッシライトとして登場しますが、フェニックスからの素晴らしい演技でそれを向上させましたが、国境を越えた自尊心もあります戦争の犬が持っていなかった自己パロディと気取りについて。 映画がこれまで分裂してきたのは驚くことではありません。 ストーリーの意味と目的のより深い層を見る人もいれば、他のバットマン関連のプロジェクトよりも根拠のある「現実的な」視聴者を説得しようとする方法で、ほとんど未熟な漫画映画を見る人もいますせいぜい議論の余地のある概念)。 フェンスのどちらの側に落ちても(単純に真ん中に座るのを好まない限り)、ジョーカーに関しては確かに多くのことを話し合う必要があります。 しかし、議論は映画自体よりも興味深く、価値があるかもしれないということは、それ自身の方法で語っています。

トレーラー

ジョーカーは現在、米国の劇場で演奏しています。 長さは122分で、激しい血なまぐさい暴力、邪魔な行動、言葉遣い、短い性的画像でRと評価されています。