リトルストレンジャーレビュー：ゴシックホラードラマの完成

リトルストレンジャーは、ホラースリラーよりもゴシックドラマであるが、そのクレジットがローリングされた後、長い間あなたを悩ませる可能性のある適応です。

レニー・アブラハムソンの最後の2つの監督の努力（フランクとオスカー受賞の部屋）と同じように、 リトル・ストレンジャーは非常に最良の方法で簡単なラベルとジャンルの慣習に逆らう映画です。サラウォーターズの2009年の小説に基づいて、この不気味な歴史的作品は、ルシンダコクソンの大画面に適応しました。ルシンダコクソン-劇作家/脚本家は、社会的に意識した時代の作品（デンマークの少女）とデザイン重視のゴシックメロドラマの両方のコツを示しました（クリムゾンピークに関する彼女の信用されていない取り組みを参照）。この映画は、過去の個人的な恐怖やトラウマに苦しめられた人々についての物語を専門とする映画製作者として、アブラームソンの強みと同様に演じています。これにより、プロジェクトはこの特定のライター/ディレクターのペアリングに完全に一致します。リトルストレンジャーは、ホラースリラーよりもゴシックドラマであるが、そのクレジットがローリングされた後、長い間あなたを悩ませる可能性のある適応です。

1948年の夏にイギリスを舞台にしたThe Little Strangerは、ファラデー博士（Domhnall Gleeson）の視点から展開します。ある日、彼は患者-女医ベティ（リヴヒル）-をハンドレッドホールで治療するように求められます：かつて裕福だったエアーズ家（何世紀にもわたってホールの所有者）であった今、荒廃に陥ったかつての豪華な土地第二次世界大戦後の世界で生活を維持することができなくなりました。しかし、この場所へのファラデーのつながりは実際、1919年にさかのぼります。彼が最初に子供の頃に目をつけたのは、労働者階級の母親がそこで女中を務めた数年後のことです。

ホールへの彼のフォローアップ訪問の過程で、ファラデーは、彼の成長した息子ロデリック（ウィル・ポールター）を王室空軍で苦しんでいた衰弱した怪我のために治療し、彼らの家長であるエアレス夫人（シャルロット）と友達になり、エアレス一族に近づきます傾斜）。同様に、ファラデーはエアレス夫人の娘キャロライン（ルース・ウィルソン）とのつながりを形成し始めます。娘はクラスの違いにもかかわらず、徐々にロマンチックなものに進化し始めます。それでも、エアーズは、不幸以外の何ものでもないことを願う不吉な存在が彼らの家にあるという感覚を揺さぶることはできません…そしてファラデーがホールを訪れたときに子供として出会った若い女の子と何か関係があるかもしれません、それらすべての年前。

ウォーターズの本のように、コクソンの脚本は、第二次世界大戦後のイングランドのクラス構造の変化に関するテーマを、ジャンルの特定の比intoを静かに破壊するが、有名な時代劇や超自然的なホラーストーリーと同じ古典的なスタイルで描かれたゴシック物語に折り畳むその前に来ました（たとえば、Brideshead RevisitedやThe Turn of the Screwなど）。リトル・ストレンジャーは、ウォーターズの小説がより曖昧な特定のプロット・ポイントについて明示的になりますが、間違いなく、包括的なストーリー展開と、悪の真の性質、合理主義対精神性、および登りたいという欲求の破壊についての懸念に役立ちます社会的身長。アブラハムソンとコクソンは、映画の媒体にリトルストレンジャーのソースマテリアルの心理的側面を適応させることに成功し、ナレーションやフラッシュバックなどのストーリーテリングツールを怠laであると同時に決して成功しない方法でスマートに実装しますナレーターファラデーの信頼性（または信頼性の欠如）に関する質問。

エイブラムソンと彼の撮影監督であるオレブラットビルケランド（ゴーストストーリーズ）は、サイモンエリオット（The Book Thief）のハンサムなプロダクションデザインをHundreds Hallとその周辺で撮影する方法で、リトルストレンジャーのトーンをしっかりと設定しました。この映画は、ファラデーのより明るく照らされた朽ち果てた荘園の鮮やかなコントラストとして、現代のシーンの間にグレーと黒のムーディーなカラーパレット（およびそのバリエーション）からスマートに描画します。この絵画的なアプローチは、その実行を支援するために、スティーブンレニックス（アブラハムソンのフランクとルームのコラボレーター）による哀yetのある、しかし美しいスコアで、そのランタイムを通して豊かで忘れられない雰囲気の感覚を保持する美しく不気味な映画になります。リトルストレンジャーは決してスリルのある乗り物ではありませんが（そのマーケティングはあなたが信じているかもしれませんが）、その意図的な遅いペースと静かな気質は、より安価な戦術に頼ることなく、より騒々しく、より暴力的なシーケンスをますます不安にさせます（つまり、簡単なジャンプの恐怖）。

ファラデー博士としてのグリーソン自身は、映画の魅力的でありながら厄介で不安なデザインの完璧な表現であり、鋭く慢な外観と不快な口調で表現しています。俳優は、キャラクターの真の意図を隠す素晴らしい仕事をし、観客に彼が信頼されるべきか疑問に思うようにします…またはファラデーが彼の（一見）丁寧で穏やかな態度の背後に悪意のある不吉な意図を隠しているかどうか。実際、彼の以前の映画と同様に、アブラハムソンは、リトル・ストレンジャーの俳優からの強力なパフォーマンスをあらゆる場所で引き出すことに優れています。ウィルソンとランプリングは、それぞれの役割において、かなり異なる方法ではありますが、身長と姓の奴隷である2人の人物として等しくうまくキャストされています。一方、Poulterは、ここのキャストの残りの部分とはずれているように見えることなく、複数の方法で第二次世界大戦の退役軍人としてここで堅実なパフォーマンスを発揮します（したがって、昨年の実話での悪役ターン後に劇的な範囲をさらに実証しますドラマ、デトロイト）。

「リトル・ストレンジャー」はスリラーよりも心理的なドラマであるため（前述のとおり）、窒息や威acをするのではなく、単に遅いと感じる人もいます。さらに、ウォーターズのオリジナルの本の一部のファンは、その原作の小説が空中に残っている特定のものについて映画がいかに明確であるかに少しがっかりするかもしれません。だからといって、この映画がストーリーテリングで口論するというわけではありません。それは単にソース素材の意味の解釈と他の人がそれから奪ったものとは異なる真の意味を持っています。それでも、それは賢明で思慮深い解釈であり、ウォーターズの小説を別の視点から読み直そうとする人もいます。

最終的に、リトルストレンジャーは、アブラハムソンが提供するもう1つの微妙に強力な製品であり、ゴシックロマンス、超自然的なホラー、心理ドラマなど、単一のジャンルボックスにぴったりと収まることを回避するような方法を組み合わせています（ただし、市場への販売がより困難です。そのため、やや誤解を招くトレーラーやポスターがあります）。この映画は、一部の人が探している単純なホラースリラーではないかもしれませんが、恐ろしい雰囲気とスローバーンの不気味さに重きがある質の高い時代のドラマの気分になっているなら、確かにチェックする価値があります。 8月と夏の映画シーズンの終わりを締めくくるのに、英国の田舎に時間をさかのぼるような骨の折れる旅行よりも良い方法はありますか？