15ムーラン・ルージュ作りの秘密

あなたが映画に行って最新のミュージカルを見る前の時代を思い出してください。存在する可能性は多くありませんが、存在する場合、せいぜい疑わしいものでした。彼らはあまり注目されず、実際の能力で誰も彼らのために本当に行きませんでした。その後、21世紀初頭に、新しいミュージカルが登場しました。このミュージカルは、ワイルドでクレイジーなもので、世界を席巻しました。

それがバズ・ルルマンのムーラン・ルージュでした！、ニコール・キッドマンとユーアン・マクレガーが主演します。人気のある有名な曲はすべてコメディ、悲劇、音楽、愛をフィーチャーしたミュージカルです。それはたくさんのお金を稼ぐだけでなく、多くの賞の注目を集め、数年後も賞賛され続けています。

予想されるように、映画が公開される前に多くのことが起こりました。遅れ、書き直し、インスピレーションを受けた決定、技術的な魔法があり、それらすべてが今日のように私たちが知っている映画を作るために集まった。このリストにはさまざまな舞台裏の情報がまとめられており、その一部はあまり知られていないものですが、一部はおそらく驚くべきものです。

さらに苦労せずに、 ムーランルージュの裏側にある15の秘密を 、栄光の中でお届けします。

15グリーンフェアリーシーケンスはもともとオジーオズボーンをフィーチャーするものでした

奇妙な瞬間に満ちた映画では、この初期のものが突き出ています。または、後に続く狂気のために、ほとんどすぐに記憶から消えます。クリスチャンはアブサンを飲んで（初めて）ボヘミアンと祝福し、その結果、彼らは緑の妖精（カイリー・ミノーグが演じます）を幻覚させます。彼は遊び心を持って踊り、「音楽の音」を歌い、すぐに悪魔になりますキャバレーに入ります。

クレジットが指摘するように、ミノーグは妖精を演じますが、声はオジー・オズボーンによって行われます。

これは、オジーがもともと妖精をより悪魔的な形で演じようとしていたが、それが実現しなかったためです。しかし、残ったのはオジーの叫び声でした。これは、ミノーグの赤い目の妖精を介した最終カットで見られます。

14ニコール・キッドマンが車椅子のシーンを撮影しました

ニコール・キッドマンは、最終製品に登場するサティネとしての役割のためにかなりの時間を費やしたと言いました。それは、彼女のフレームに少しきつすぎる可能性があり、けがをしたかもしれない衣服にフィットすることを含みます。

結局のところ、18インチのコルセットに収めようとした結果として、映画の制作中にキドマンが負傷したことの1つはthe骨の骨折でした。さらに、彼女は「かかとで踊っている」と「階下に落ちた」という自分自身を傷つけていました。ルールマンは、キッドマンも膝を痛めたため、映画が遅れ、その結果キッドマンは別の映画を引き抜かざるを得なかったと語った。

監督によると、サティーネが「本物の女優」と言うシーンには、キッドマンが足を上げて車椅子に乗っていた。

13ジョン・レグイザモを短く見せるためにさまざまなトリックが行われました

ジョン・レグイザモは、ルールマンの以前の映画、ウィリアム・シェークスピアのロミオ+ジュリエットに登場しました。その映画のレグイザモのキャラクター（タイバルト・キャピュレット）は怖い、狂気の男でしたが、ムーラン・ルージュの彼のキャラクターは、パリのナイトライフとアンダーワールドの絵画で有名な実生活の画家アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックのキャラクターでした。

本物の男の低身長を正確に捉えるために、レギザモは義足を使用して膝の上を歩かなければなりませんでした。製作のために常に膝をついているわけではありませんでしたが、義足は足を麻痺させ、背中の緊張のためにその後理学療法を求める必要がありました。

12「Come What May」はもともとロミオとジュリエットのために書かれた

ムーランルージュ！は、ジュークボックスミュージカルです。つまり、映画で使用されるすべての曲が既存のものです。このミュージカルの場合、他の曲から歌詞をミックスインした曲、ミッシュマッシュ、時には狂乱的なダンスナンバーが含まれます。

しかし、すべてのカバーの中に1つのオリジナルがあり、それは著名なトラックです：「Come What May」。クリスチャンとサティーネはお互いの愛の宣言として歌うことができるので、この歌は重要です。しかし、この歌はもともとルールマンの前作のロミオ+ジュリエットのために書かれたものですが、使用されなかったため、この映画のために持ち帰られました。

このため、この歌は元々別の映画のために書かれたものであり、最終的にそれが置かれたものではないため、Best Song Academy Awardの対象外でした。

11レオナルド・ディカプリオはその中にいたかった

レオナルド・ディカプリオがハリウッドで最大の心躍動者だった時代があり、その間、彼はルールマンのウィリアム・シェイクスピアのロミオ+ジュリエットでロミオとして主演した。さらに、わずか1年後、彼はジェームズキャメロンのタイタニックに出演しました。これは今までで最も成功した映画の1つです。 1990年代後半には、レオにできないことは何もなかったと信じることは困難です。

Luhrmannと友達になったため、彼はクリスチャンの主役として自分の運とオーディションを試すことにしました。唯一の問題は、レオが歌えないことでした：「私はかなり凶悪な声を持っています。」

彼が言うように、ピアノで歌を歌ったルールマンとの会議は、特に彼が高音をたてて、ルールマン監督が彼にこう言ったとき、あまりうまく終わりませんでした。」

10コートニー・ラブ

クルト・コバーンの未亡人としておそらく最もよく知られていますが、コートニー・ラブはバンド・ホールのリード・シンガー兼ギタリストであり、あちこちで映画を演じていることでも有名です。彼女はサティーヌの役割についても考慮されましたが、これは実現しませんでした。

Luhrmannは、映画でNirvanaの「Smells Like Teen Spirit」を使用する許可を彼に与えたため、Loveの関与は2つあると述べました。彼は愛を訪れ、125, 000ドルという多額の資金を提供し、完成したプロジェクトを彼女に見せたと言います。しかし、彼はもともとマリリン・マンソンにそれを歌わせていましたが、悪名高い確執のために愛とはうまく合いませんでした。映画が広くリリースされる直前に再録音する必要がありました。

9サティが着用したスカーフには興味深い歴史があります

鋭い目を持つ視聴者はこれに気づいたかもしれませんが、他のほとんどの人にとっては気づかないかもしれません。サティ（ピアノを弾くハゲ男）のキャラクターは、非常にカラフルなスカーフを身に着けているのをよく見ます。繰り返しになりますが、ほとんどの人にとって、これについてはいくつかの注目すべき点を除いて、おそらく大したことではないでしょう。

一つには、それはドクターの元のスカーフのように見えます-はい、そのドクター-間違いなく架空のキャラクターへの言及であり、キャラクターの残りの服装とうまくフィットしています。しかし、それはそれよりも深くなります。コスチュームデザイナーのジェームス・アチソンは、ザ・ドクターを「ボヘミアン」に見せることを提案し、アリスティド・ブラントの有名な画像からスカーフのアイデアを思いつきました。

8映画のほとんどは、オーストラリアのシドニーにあるフォックススタジオで撮影されました…

ハリウッドが新しくエキサイティングなものだった頃、彼らは事実上すべての映画をバックロットとして知られているもので作りました。名前が示すように、これは映画が撮影されるスタジオの敷地内で多くの場合、ほとんどの場合全体でした。

21世紀でさえ、映画はまだスタジオで撮影され、行われていますが、最近ではロケ撮影は過去よりも少し一般的になっています。それでもやはり、ロケ撮影はスタジオ内での撮影ほど経済的ではありません。

1900年頃のフランスのルールマンのパリの意図的で幻想的な外観があなたの手がかりにならない場合、映画はオーストラリアのシドニーにあるFox Studiosで撮影されました。期間とスタイルを考慮すると、これはおそらく常にそうであり、最終的にはうまくいきます。

7プロダクションは、スターウォーズのために道を開かなければならなかった点まで行き過ぎました

映画で起こる可能性のあることは、ロケでの撮影であれスタジオでの撮影であれ、制作が期待以上に長く続くことです。これは、プロダクションの運命と暗闇を常に綴るわけではありませんが、物事が適切に処理されない場合、非常にうまくいきます。最高の映画は、常にこれらのback折をうまく機能させることができ、ムーラン・ルージュを阻止しませんでした！。

ジョージルーカスは、シドニーのフォックススタジオを必要としていた彼の映画「スターウォーズ：エピソードII-クローンの攻撃」の作業を始めていました。その結果、ムーランルージュが生まれました！スペインのマドリッドで撮影を行う必要がありました（セットで負傷から回復中のキッドマンのシーンが含まれていました）。面白いことに、両方の映画にユアン・マクレガーが出演しました。

6この映画はもともとフランスの他の地域をカバーする予定だった

サウンドステージで撮影され、特定のセットを作成すると、できることを制限し、作成している映画に表示することができます。その前でさえ、脚本家や監督は映画の壮大なアイデアを持っているかもしれませんが、何らかの理由でその範囲を狭めたり縮めたりするかもしれません。

ムーランルージュの場合、ルールマンと仲間の共作者であるクレイグピアースは、名ばかりのキャバレー以外のシーンを含めることを検討していましたが、最終的には「全世界」としてムーランルージュに焦点を合わせることにしました。

作家たちは、カウント、オスカー・ワイルド、アブサンに満ちた夜の道楽を含むシーンを検討していましたが、それが多すぎると感じたため、それを廃棄しました。クレイグが言うように、「私たちは本当に極端なオプションをたくさん試しました。」

5いくつかの曲が使用される予定でしたが、廃棄されました

ムーランルージュを見た人は誰でも！確認できるように、この映画の特徴はたくさんのさまざまな歌が歌われていることです。そのうちのいくつかは、大きくて長いメロディーの中にほんの数行が絡み合っています。ナットキングコールの「ネイチャーボーイ」やエルトンジョンの「ユアソング」など、特別な注目を集めている曲もあります。

予想されるように、フィーチャーされる予定の曲のいくつかは最終的には削除されました。これらの一部（10ccの「I'm Not In Love」など）は、書き換えによって削除されました。問題のアーティストがノーと言ったので、他は含まれませんでした。

キャット・スティーブンスとも呼ばれるユスフ・イスラームはこれらのアーティストの一人であり、彼の歌「父と息子」の使用を許可していませんでした。ローリング・ストーンズはまた、特集されている彼らの歌の使用を否定しました。

4ルールマンはボリウッドに触発された

ムーランルージュ！伝染性のエネルギーとカメラワーク、そして悲劇的で感情的な瞬間の隣の過激でコメディ的な瞬間を伴う、ミュージカルにとっては比較的ワイルドで世の中にあります。映画を見る人は、特別な理由もなく、あちこちにあると思うかもしれません。しかし、ルールマンの言葉で言えば、彼はボリウッドの影響を受けているだけでした。

ボリウッドは、ヒンディー語映画に関連する最も一般的な単語であり、その名前は「ボンベイ」（ムンバイ）と「ハリウッド」の組み合わせです。

これらの映画では、さまざまなテーマや哲学を探求することができ、多くの場合、音楽の番号が至るところに散在しています。ルールマンは、これらのタイプの映画に非常に触発されたと言われており、ムーラン・ルージュに期待しています！ボリウッド映画館がインドの視聴者に対して行うのと同じ方法で、西洋の視聴者に到達して突破することができます。

3曲「ダイヤモンドは女の子の親友」は映画のために変更されなければなりませんでした

映画に登場する多くの多様な音楽の中で、「Sparkling Diamond」は覚えておくべきものです。素晴らしいシーンであることに加えて、サティーヌのキャラクターを紹介し、ムーラン・ルージュのすべての男性がどのように彼女に夢中になるのかを示しています。

歌「Sparkling Diamond」は主に歌「Diamonds Are a Girl's Best Friend」で構成されており、歌詞は時代錯誤を避けるためにいくつかの場所で変更されています。たとえば、ハリー・ウィンストンという名前は省略され、ハリー・ジドラー（キャバレーを所有する映画のキャラクター）に置き換えられます。。

さらに、言及された宝石商の1人であるフロストの名前は、多くの人が「ロスコール」と解釈したナンセンスな言葉に変更されました。また、オートマットに関する行は「猫」に変更されました。

2ニコール・キッドマンが映画で身に着けているネックレスは300万ドルの価値があると推定されています

ムーランルージュのひとつ！本当に優れているのは、音楽の番号からセットのデザイン、衣装に至るまでのスタイルです。キャバレーダンサーの衣装、タキシードとシルクハットの男性、派手に見えない服装のボヘミアンなど、キャラクターや特定のグループの人々は、その服装によって識別できます。

アパレルに関して言えば、Satineのダイヤモンドネックレスはおそらく最も目を引くものです。

ネックレスは、使用されたシーンに登場したシドニーの宝石商ステファノ・カントゥリによって設計されました。さらに、ネックレスが映画で引き裂かれたため、ダイヤモンドの代わりにクリスタルを使用した「スタントダブル」が作られました。このクリスタルバージョンは、パブリックジュエリー展示用に展示されていましたが、ダイヤモンドバージョンはプライベートコレクターの手にあり、300万ドルの価値があると言われています。

1映画は2001年カンヌ映画祭を開いた

ムーランルージュ！舞台裏で少し問題がありましたが、最終的には終了しました。 2000年12月にリリースされる予定であり、その冬の注目度の高い映画と見なされていました。しかし、20世紀フォックスのスタジオは、ルールマンに彼の映画のポストプロダクションを仕上げるための時間を与えることを決めたため、リリースは数ヶ月移動しました。

このため、映画は実際には2001年のカンヌ映画祭で初演することができました。しかし、それはより良くなります：それはフェスティバルのオープニング映画であり、ほとんどの人が非常に名誉を感じるでしょう。映画は積極的にレビューされ、10年ぶりにアカデミー賞のノミネート賞を受賞した最初のミュージカルになりました。論争の的に、ルールマンは最優秀監督賞を受賞しませんでした。

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