ダウントン修道院は、その歴史的に正確な時代の衣装で世界的に有名です。 リードコスチュームデザイナーのスザンナバクストン、ロザリンドエバット、キャロラインマッコール、アンナロビンズのおかげで、1910年代と1920年代のスタイルで2階と2階のキャラクターが完璧にドレスアップしました。
しかし、コスチュームデザイナーが芸術的なライセンスを使用して、1920年には決して日の目を見ることはなかったが、現代の観客にはもっとアピールする外観を作成することがありました。 以下は、ダウントン修道院の衣装について歴史的に正確だった6つのことと、現代の産物である4つのことです。
10正確：戦争中の緊縮
ダウントン修道院の第1シーズンと第2シーズンの衣装には大きな違いがありました。 シーズン1のディナーシーンで必ず白いネクタイを着ていたマシューとグランサム殿は、今では混乱したドレス、または非常に非公式なディナージャケットを着ています。 クローリーの姉妹の中で、シビルは彼女のガウンのほとんどが戦前のシーズンのものであり、それ以来彼女は新しいものを何も注文していなかったことを示唆しています。
一方、メアリー、エディス、およびコーラは、衣装の変更が少なく、イブニングドレスの選択が限られているため、よりシンプルで控えめな衣装で登場しました。 これらの変化は、戦争がファッションに与えた現実の影響を反映しています。
9正確：彼らは世代の違いを示した
戦争中に女性のファッションは大きく変わりました。 ヘムラインは足首より上に上がり、ウエストを限定するガウンはゆっくりと段階的に廃止され、よりゆったりとしたフィット感により動きやすさが向上しました。 クローリーの少女たちは最新のファッションを受け入れましたが、古い世代の変化は遅かったです。 ダヴァガー伯爵夫人のヴァイオレットは、1927年になってもエドワード朝のガウンをコルセット付きで着用し続けましたが、より現代的なテキスタイルとアールデコパターンがありました。
コラは娘と義母の間のどこかにいた。 彼女は腰を落としたためにコルセットを捨てましたが、服の立体裁断と刺繍にはある程度の自主性がありました。 アンナ・ロビンスが言ったように、「彼女はトレンドを追いますが、彼女は決してそれらの奴隷ではありませんでした。」
8正確：彼らは社会的な序列を示した
服装と脱衣は修道院での毎日の儀式でした。 クローリー一家は、朝、午後、夕方に異なる衣服を必要とする厳しい服装規定を順守するために、1日に何度も着替えました。 一方、クローリーの召使はほぼ常に衣装を着ており、衣装の変更はめったになく、実際の生活で種類の序列を作りました。
パトモア夫人を演じるレスリー・ニコルは、同じキャップを6年間持っていて、それがお気に入りであると考え、提供された場合でも交換を拒否しました。 対照的に、女性のメイドのアンナを演じているジョアン・フロッグガットは、美しいエドワードとアールデコのドレスでいっぱいのレディ・メアリーの広大なワードローブをviousましく見ていました。
7不正確：コルセットの形状が間違っていた
u / chocolatepotは、Downton Abbeyのコルセット、特にシーズン1の初めにMary Maryがレースに巻き込まれているものについて鋭い観察を行います。彼らは、Edwardian時代の典型的なコルセットはMaryのものよりもはるかに長く、ヒップの中間にあり、その間流行していた狭いスカートの下に滑らかなラインを提供します。
さらに重要なことに、ファッショナブルなバストラインは現在よりもはるかに低かったため、エドワード朝のコルセットはサポートをほとんど提供せず、バストの中間以下で終了しました。 メアリーのコルセット（および彼女が与えるシルエット）は、バストを所定の位置に持ち上げるように設計されているように見えるという点で、歴史的に不正確です。
6不正確：ヘムラインは1927年には低かった
ヘムラインは、第一次世界大戦中およびベルサイユ条約に続く数年で徐々に上昇しました。 The World Of Downton Abbeyによると、ヘムラインは1916年までに地面から6インチ離れ、戦争の終わりまでにさらに2インチ高くなりました。 1927年までに、彼らは地面から18.6インチの衝撃的な衝撃を受け、膝をひらめかせました。
ヘムラインは実際には1927年に最高でしたが、コスチュームデザイナーはそのような短い長さのスカートが王室からの訪問に適しているとは思わなかったため、ダウントンアビーのボールルームシーンのイブニングドレスにさらに数インチを追加しました：映画。
5正確：階下のカラーリング
フットマンは、ダウントン修道院のような偉大な家の本当の展示品であり、彼らの制服は家族が多大な費用で提供していました。 アンナ・ロビンスは、ボタンのグランサムの紋章は、カメラにはほとんど表示されない何かの非常に複雑なプロセスで作成された小さなモデルであることに注意して、カラーリングを作成する細部に注意を払いました。
リバリーはステータスのマークと見なされていたため、トーマスとウィリアムがそうであったように、フットマンは尾を吊るし、使用人のエリアで白いコートを維持するために別のコートに着替えるなど、それを保護するために非常に長くなりますシーズン1。
4正確：帽子のエチケット
1910年代と1920年代には、友人や親relativeに電話をかけるときに屋内で帽子をかぶることが適切なエチケットでした。 女性は、頭を屋外で覆う標準プロトコルと組み合わせて、家を出るときに帽子をかぶって、家に帰るまで再び脱ぐことはしませんでした。
帽子は着用者の髪型を引き立てるためのものであるため、貴族の女性が帽子をかぶって、玄関ではなく寝室の女性のメイドの助けを借りて帽子を脱ぐことは理にかなっています。 メアリーは、この習慣を優れた口実として使用して、シーズン5で厄介な会話を残す可能性がありました。
3不正確：21世紀の聴衆
ジュリアンフェローズと歴史顧問のアリステアブルースがどれほど歴史の正確さを守ろうとしても、ダウントンアビーは依然として現代の観客をもち、時折21世紀の感性に合わせて衣装が調整されました。 1つの例は、前述のように、メアリー夫人のコルセットです。 もう1つは、メアリーの青いFortunyドレスで、アンナロビンスが女優ミシェルドックリーのためにゼロから作成しました。
ドレスは、ドックリーでは素晴らしく見えますが、デルフォスドレスの元のデザインとは一致しません、急落Vネックを備えています。 Fortunyは、デルフォスのデザインを、Delphiの戦車兵に見られるような古典的なギリシャのチュニックをモデルにしました。これには、たくさんのプリーツとデコルテを覆う高いネックラインがありました。
2正確：メアリー女王の宝石
Downton Abbey：The Movieで、クローリーはキングジョージ5世とクイーンメアリーからの訪問に備えるため、通常のルーチンから休憩を取りました。 歴史上の人物の精度の基準が高かったため、ストーリー展開は衣装部門でいくつかの課題を提示しました。 アンナ・ロビンスは、デザインのために1927年の王室の現実の写真に言及しました。
彼女は、オリジナルとして複製または複製されたさまざまな装飾やメダルが含まれている1つのシーンのscar色のフィールドマーシャルユニフォームを着たキングジョージを着ました。 クイーンメアリーのために、彼女はメタリックレースのテーマを思いつき、現在のエリザベス女王のお気に入りであるウラジミールティアラを含む彼女の豊富なジュエリーコレクションのレプリカを作成しました。
1不正確：それらは時々数十年ずれていた
前述したように、Downton Abbeyは21世紀の観客にアピールするため、または視覚的なインパクトを与えるために、時折歴史的な正確さを犠牲にしました。 たとえば、シーズン2クリスマススペシャルのハンティングシーケンスで、ハンティングマガジンの元編集者は、男性の服装は数十年前のものであると指摘しました。
デザイナーのスザンナ・バクストンは、シーズン2でラビニアスワイヤーをグリーンシフォンドレスに入れました。 「おそらく20年代のドレスを使うのは少し時期尚早だった」と彼女は認めた。 「しかし、彼女は非常に若く、ファッションの頂点にいたはずです。時々する必要があります。インパクトはそれだけの価値があります。」
